卓球がネクラでマイナーなスポーツと言われていたのも今は昔。いつからか人気の花形スポーツとして定着している。本作はその卓球に打ち込む若者を描いているが、ありきたりの青春スポーツ映画とは異なる。
　幼馴染みのペコ（窪塚洋介）とスマイル（ARATA）は子供の頃から卓球に明け暮れ、今は同じ高校の卓球部員だ。破天荒で陽気なペコに対し、クールなスマイル。このスマイルというニックネームも笑わないことから付けられている。180度性格が違う二人だが、仲は良い。元々、スマイルに卓球を教えたのはペコだが、今となっては実力は追い抜かれているようだ。主人公はペコかと思っていたら、実はスマイルかとも思えて来る。
　この二人を様々な人間が取り囲む。スマイルの才能を見抜き、徹底的に彼を鍛え、彼しか眼中にない卓球部顧問（竹中直人）。若い頃はバタフライジョーの異名を持ち、卓球で頂点を目指すも、目前で挫折した過去を持つ。自分が果たせなかった夢をスマイルに託しているようでもある。ペコらが子供の頃から通う卓球場のオババ（夏木マリ）。ジョーとは旧知の間柄だ。一度はラケットを捨てたペコが一から教えを乞うほどだから、彼女もかつては鳴らした選手だったに違いない。彼女の厳しい特訓のおかげでペコは再起する。
　彼らの前に、中国人留学生のチャイナや強豪校のドラゴンらが立ちはだかる。いずれも強烈な個性を発揮しているが、強敵ドラゴンを演じる若き日の中村獅童が圧倒的な存在感を放っている。スキンヘッドに全身カミソリのような体型、卓球に対するストイックさは修行僧のようでもある。
　破天荒なペコ、クールなスマイルとライバル達との対決に加え、この二人が卓球を通してどう成長するかも描かれる。せっかくなら二人の恋愛も入れて欲しかった。
　ラストシーンで数年後の彼らの姿を見ることで、彼らの成長が窺える。やはり主人公はペコだった。

卓球が熱いぜ。クボヅカ、キレキレ

今でも面白いことはお面白い。

スポーツ映画、卓球というスポーツの切り口がいま観ても新鮮。
いま活躍している役者さんが、必死に卓球をしている姿は永久保存版。

まだARATAと呼ばれてた頃の井浦新と、18年前の窪塚洋介をはじめとする役者さんがみんな生き生きとしてます。マンガが原作だけど、旬の役者さんがたくさん出てて脚色がクドカンですから、舞台みたいな楽しみもあります。卓球ブームっていつからだっけ…。イトコが卓球用品会社に勤めていたので流行は気にしてたと思うけど、彼が勤め始めた頃はまだ決してブームではなかったはず。福原愛が注目され始めたのは、今や二児の母の彼女が4歳の頃、2000年より前だから、原作のマンガもこの映画も、ブームを作ったというより便乗したものだったのかな。

クドカンの関わった作品って、「感動した！一生胸に残る！」っていうのとは方向性が違うけど、「あー楽しかった！」というのも非常に大事。一生このまま、楽しくて涙が出るような作品を作り続けてほしいです。 

　卓球部に所属する高校生たちが、自信と挫折、友情とライバル心、才能のある者に対する羨望、卓球をすることのモチベーションといったことに対し、心を変化させていく様子を描いた映画だというのはわかる。
　でも、それなら彼らが「映画の中の世界で生きている」かのようにきっちりと描かれなければならないのにそれが感じられず、映画の世界が作り物のようにしか見えない。
　窪塚洋介演じるペコの、自信満々ぶりが試合に負けたとたん泣き出し、でもやがて立ち直ることの描かれ方が、まるで何者かが（仮に監督とする）ペコという駒を「大口」「挫折」「復活」というフィールドの間で移動させ、ペコがそれぞれのフィールドの役割りを演じているといった感じである。
　これは他の登場人物たちにも言えることで、内面的に薄っぺらなキャラクターばかりでは彼らにのめりこむことは出来ない。
　試合前に「○○君は負ける」という台詞が何度も発せられるのも、対戦する者がどのフィールドに属するかですでに勝負が決まっているようで、作り物の印象を強くしている。

　卓球のシーンで多用されているＶＦＸも、技術的に不自然さを感じさせないことを狙ってはいるが、出来上がった映像は「物語を語る上での自然さ」という点ではかなり問題ありだった。（言い換えれば、悪い意味でマンガぽかった）

（以上、2002年の封切り時に観た時の感想に、若干の手直しをした文章）