この映画個人的白眉は何といっても物語の序盤。企業家としての立場の保全か、さらわれた使用人の息子の命か、という究極の選択をめぐって繰り広げられるサスペンスフルな室内劇が素晴らしく、単なる犯罪映画を超えた人間ドラマとしての妙味が存分に楽しめる。

また、登場人物たちの葛藤と焦燥が重苦しく滲む人間ドラマがあるからこそ、そこから一転、疾走する列車の内外で繰り広げられる身代金受け渡しのシーンがよりスリリングで躍動感溢れるものとして際立ってくる。そんな静から動へとボルテージの高く推移するシークエンス展開は、この手のジャンル映画のまさにお手本となるべきものだと思う。

ただ、惜しむらくは犯人逮捕へと至るプロットで、いくら誘拐犯憎しといえども警察が犯人を極刑に持ち込もうとする捜査手法は現実離れしていて、いささか強引に過ぎるというもの。その恣意的なドラマ展開が実際に起こりうる事件のリアリティを削ぎ、ヒューマニズムのあり方を問うたテーマの重要性を弱めている気がする。

三船敏郎、山崎勉といった俳優陣の熱演好演をはじめ、物語に的確なリズムを刻むテクニカルなカメラワークや、場面を陰影深く盛り上げる映像と音楽のコントラプンクト、そして、前後半の転調鮮やかなドラマ展開が光る練り込まれたシナリオなど、そんな様々な要素が黒澤明の力感溢れる語り口とあいまって、全編に禍々しい臨場感を醸し出した邦画史上屈指の社会派サスペンスだった。

後半の山崎努に目が釘付け。懐かしい面々にも会えて嬉しかった。

サスペンスだが、人間ドラマとしても素晴らしい。だから何度観ても身体が震える。

凄まじい作品。
山崎努が完全に主役だったのには多少面食らったが、途中までのセリフなしの演技には震えた。

新幹線の中のシーンは制作陣の気迫と俳優陣の気迫が相まって物凄い緊迫感だった。
撮り直しがきかないシチュエーション、全員の緊迫感は演技を超えて画面からそのまま緊迫感を伝えている。
名シーン。

中盤までの会話劇から一変、後半の追走劇も見応え充分。
多少中盤の捜査のくだりが長く感じられてしまったが、後半の盛り返し方、犯人の設定の仕方はあまりにも秀逸。
クスリを用いて社会的な「天国と地獄」まで持ってくるとは驚いた。
主人公の身に降りかかる「天国と地獄」。
主人公と犯人の社会的立場、犯人の家と主人公の家の位置関係の「天国と地獄」。
素晴らしい脚本だと思う。
ピンクの煙のシーンも凄すぎて何も言えない。

子供が解放されてから長いのですね。山崎努はクレジットでは端役扱い。

1時間、まったく音楽が使われない。運転手の息子、進一が無事戻るシーン、権藤 三船敏郎に向かって『おじちゃ〜ん！』と駆け寄って来るとこで初めて流れる。進一役 島津雅彦くん、顔つきが随分少年っぽくなっている。
これサスペンス、ミステリーというより人間ドラマといった方がいいと思う。特に前半の権藤邸での人間関係、人々の苦悩がグイグイ迫って来て涙なしに見れない。
会社の実権を握ろうとしている叩き上げの仕事人 権藤が、お抱え運転手の息子の命と引き換えに3千万円出すべきかどうか悩む、お嬢さま育ちの妻 香川京子も夫の望みは理解しながらも、息子と間違われて誘拐されてしまった進一を見殺しにできない。進一の父親の運転手 佐田豊は旦那様に世話になっているだけに、申し訳なさに居ても立っても居られない。
対するに権藤の秘書 三橋美智也の小狡さや会社重役連の金や効率にしか重きをおかない仕事姿勢=生き方の下劣さ。
仲代達也はじめ警察の人間がだんだん権藤に共感し、会社役員連中を嫌悪していくさまも本当にそうあるべきだと、充分納得できるように描き切る。だが犯人 山崎努については描こうとしない。観客は犯人にはまったく共感しない、できないように作られている。
超脇役、1シークエンスしか登場しない名優の演技に見惚れるのも、この映画の大きな魅力ではないか？
あの鞄を焼いた焼却炉の人夫、藤原釜足！唾を吐く演技でこのおじさんの存在感を強烈に示す。駅員、沢村いき雄が江ノ電の音を真似るシーンなんか一世一代の名演技だし、東野英治郎の靴工場の工員も実にいい。志村喬の本部長はセリフ喋ったかな？ただそこにいるだけなのにすごい存在感がある。
志村は1シークエンスだけの登場ではないが。

日本映画の至宝だ！

＊ただラストの山崎と三船の拘置所での対面シークエンスには疑問が残る。最後にシャッターが降りるのはいいけど、犯人があそこまで悩んだり苦しんだりするのを描く必要があっただろうか？ラスコーリニコフじゃないんだからさ。
それとも「子供の誘拐なんてことはするな！」ということか？