やけに音がうるさい。電車の通過音、踏切の音、街の喧騒、いちゃもんをつける人の声。世の中は音に満ちている。その音にまったく反応できないケイコが、聞こえない無音の世界で生きていることを見る者に強く印象付ける。

　ケイコを含めた、ろう者三人がカフェでお喋りをしている。手話で。しかし三宅監督は三人の会話に字幕をいれない。だからなにを喋っているのかわからない。聞こえないケイコと手話を理解できない聞こえる者が、まったく別世界にいる「境界」を表現することで、ケイコの生身を見る者にわからせている。

　ボクシングの試合の後、目の上を切り顔がボコボコになっているケイコ。プロになっても他の仕事をしないと生活できない。次の試合に勝つという思いだけで日々辛いトレーニングをしている。ボクシングが楽しいという側面もあるだろうが、ケイコにはボクシングでしか自分自身を表現することができない哀切さが漂っている。ケイコだけではなく試合で戦った選手が試合後お互い暗い顔であいさつをかわす。そこには闘う者しか共有できない、もの悲しさがまとわりついている。

　ケイコはボクシングを一時休もうと心が揺らぐ。休みたいと書いたメモを会長に渡そうとするが、会長がケイコの試合のVTRを熱心に見返している。ケイコはその姿を見て、自分一人で練習や試合をやっているのではなく、ケイコのハンデを理解し寄り添ってくれる会長やジムのトレーナーたちの存在に気付く。

　岸井ゆきののすごさは、プロボクサーを体現したのはもちろんであるが、聞こえない人の日常やボクサーとして揺れる微妙な心持を演じていたほうが強く印象に残った。また三浦友和の柔和な態度、表情が、ジムを閉鎖するやるせなさ、ケイコにそっと寄り添う姿が、まるで親娘みたいな二人の絆と信頼関係の強さを体現していた。

　誰もが一人では生きていけない。三宅唱監督は、ろう者としてハンデを持ちながらも、ボクサーとして生きる女性が、人に支えられ、新たな一歩を踏み出す決断をしたケイコをとおして見る者に思いやりの心と勇気を与えたのだ。

静かに心に染み渡るような作品。

静かな映画だ。
ケイコが何を考えているのかはわからない。
なぜボクシングをするのか。この先どう生きていくつもりなのか。
でもこうやって生きている人はいるだろう。障害あるなしに関わらず。

実在の聴覚障害のプロボクサーをモデルに描かれた作品。それが凄いチャンピオンというわけでもなく、対戦も数回しかしていない。ただ、聴覚障害である女性ボクサーなのだ。だがボクシングに限らず、聴覚が機能しないとなると、それだけでも恐ろしいハンディだ。ゴングの音も、レフェリーやセコンドの声も聞こえないのだから、一体どうやって状況を把握すればいいのだろう。健常者が相手では、圧倒的に不利なのは目に見えている。それでもケイコは戦う。相手を殴るのが、ストレス解消になるようだ。それでも何故、最も過酷なスポーツである、ボクシングを選んだのか。

そんなケイコ役の岸井ゆきの、文字通り体当たりの演技が素晴らしい。とにかくセリフがほぼない中で、表情や動作だけで感情を伝えなければならない。愛想笑いができない、不器用なケイコ。それでもトレーニングの合間に見せる、ふと零れてしまう笑顔に、ホッとさせられる。ミットで受けるトレーナーとの練習シーンが実に良い。まるで何かの楽器で演奏しているような、リズミカルなアンサンブルに魅了されてしまった。

聴覚障害の方は、相手の唇の動きで言葉を判断することもできるようだが、本作ではコロナの年を設定として反映させ、より困難な状況を作り上げる。みんなマスクをしているので、唇が読めない。相手がしゃべっていることさえ気づけない。相手の罵っているのが分からないのは、逆に精神衛生上はいいかもしれない。

聴覚障害者に接しようとする人は、中途半端な手話を覚える。それを相手は喜んでくれるだろうか。手話も使っていないと忘れてしまう。私も少し覚えたことがあるが、頻繁に接する人でないと、なかなか覚えられない。筆談という方法もあるが、手間がかかることは、みんな億劫がってしまう。

ケイコは、もしかしたらボクシングを通して、気持ちをぶつけていたのかもしれない。ジムの会長である、笹木（三浦友和）とのやりとりが良い。特に赤いキャップ。

ケイコはどこに向って走っていくのだろうか。

2022年キネマ旬報ベストテン第一位、同読者選出第一位。

イイ役者たちのイイ演技。

次作の「夜明けのすべて」とともに、コミュニケーションに障害をもつ人がそれでもその人なりに一生懸命に応対する姿と周囲の優しい人たちを静かに丁寧に物語り、幸福な気持ちにさせてくれる。