金銭的な余裕もなければ、人との繋がりもなく、孤独死や餓死に至る人々が多々いる日本の深刻な現状を考えると、金銭的な余裕もあり、人との繋がりもあり、妻の要望を聞き入れた上でやれることを精一杯やりきった主人公二人の晩年は、恵まれているとは言わないまでも、まだマシなようにも感じたのだが。もちろんのこと、どんな条件下であれ、老老介護がたやすいことだと毛頭も思ってはないけれど。

老夫婦の「愛」と「献身」と「苦渋」に満ちた日常を丹念に積み重ね、経過描写を省いた大胆なシークエンス展開で、画面に静謐な緊迫感を醸し出すＭ・ハネケ。そのリアリスティックにして大胆な語り口に惹かれる。

また、観る者に深い余韻を残す秀逸のラストショットをはじめ、昔日のダンディな佇まいを偲ばせるＪ・Ｌ・トランティニャンの憂いを帯びた存在感や、老いて尚洗練された美しさが際立つＥ・リヴァの裸体をさらしての迫真の演技が心に残る。

ちなみに、アンヌが食事中に見るアルバムのなかに、若かりしトランティニャンがＲ・シャイダーと話し込んでいる写真がチラリと映っていたはずだけど、機会があれば再観賞して確認したいと思っている。

ああなったらああするしかない、と納得してもらうための２時間。ほんと、他にどうすりゃいいってんだよな。これも一つの愛の形だもんな。

ハネケ作品のなかではリアリズムが前面に出た重苦しい作品。
老老介護の現実を1組の夫婦でもって描いた、かなり現実的な作品で、見やすい。

パルムドールも納得のストイックな出来だとは思うが、個人的には初期のハネケ作品の方が圧倒的に好きだし、見やす過ぎて物足りなさを感じたのも事実。

しかしながら、肝心なシーンを急に持ってくるあたりがいかにもハネケらしく、重厚かつ生々しいシーンに仕上がっている。

ミヒャエル・ハネケはこの作品であまり饒舌には語らず、淡々と穏やかに、しかし厳しい現実を突きつけてくる。音楽家である老夫婦の身に突如降りかかる病との闘い。妻アンヌは自分が病にかかり、自分の思い通りに体が動かないことを受け入れられないが、それでも毅然とした態度で生きていく。そして彼女を献身的に支える夫ジョルジュ。しかし病は進行し、ほとんど身動きも取れず、喋ることすらままならないアンヌはやがて人生を終わらせたいと思うようになる。それでも献身的に支えようとするジョルジュも時に苛立ち、次第に娘や看護師とも疎遠になり、孤独に陥っていく。最後まであまり抑揚がなく淡々と話が進んでいくが、台詞がない間の部分で登場人物の心理状態を表現する場面や、ジョルジュが移動する時の動きのゆったりさで、彼も妻と同じく年老いた人間であるということを何度も認識させられる演出が秀逸だと思った。終盤の部屋に鳩が入ってきて、それをジョルジュが捕まえようとするが、何度も失敗するシーンは印象に残ったけれど、あれは半分アドリブなんだろうか。なかなか実感を持って観ることが出来なかったが、最後の演出でやられたと思った。しかし、『ハッピーエンド』もそうだけど、愛というタイトルをこの映画につける奥深さはすごいなあ。

音が消えていくにつれ、激しくなる息遣いを背負う。
これを愛と呼ぶならば、私にはまだ必要ない。

そしてそれ以上ではない。介護経験がないおよそ多数の観客からすればショッキングであるだろうという作為のみで製作して、それを評価してしまうのはいただけない。ならばドキュメンタリーを撮るべきだ。現実といえば、だれにでも尊厳はあるし、愛情はもちろん介在する。とってつけたようないきった抽象エピソードすらいくらでもあるように思う。俗物的で嫌いな視点の映画だった。画面の美しさと役者の技量のみを評価する。