ああなったらああするしかない、と納得してもらうための２時間。ほんと、他にどうすりゃいいってんだよな。これも一つの愛の形だもんな。

ハネケ作品のなかではリアリズムが前面に出た重苦しい作品。
老老介護の現実を1組の夫婦でもって描いた、かなり現実的な作品で、見やすい。

パルムドールも納得のストイックな出来だとは思うが、個人的には初期のハネケ作品の方が圧倒的に好きだし、見やす過ぎて物足りなさを感じたのも事実。

しかしながら、肝心なシーンを急に持ってくるあたりがいかにもハネケらしく、重厚かつ生々しいシーンに仕上がっている。

ミヒャエル・ハネケはこの作品であまり饒舌には語らず、淡々と穏やかに、しかし厳しい現実を突きつけてくる。音楽家である老夫婦の身に突如降りかかる病との闘い。妻アンヌは自分が病にかかり、自分の思い通りに体が動かないことを受け入れられないが、それでも毅然とした態度で生きていく。そして彼女を献身的に支える夫ジョルジュ。しかし病は進行し、ほとんど身動きも取れず、喋ることすらままならないアンヌはやがて人生を終わらせたいと思うようになる。それでも献身的に支えようとするジョルジュも時に苛立ち、次第に娘や看護師とも疎遠になり、孤独に陥っていく。最後まであまり抑揚がなく淡々と話が進んでいくが、台詞がない間の部分で登場人物の心理状態を表現する場面や、ジョルジュが移動する時の動きのゆったりさで、彼も妻と同じく年老いた人間であるということを何度も認識させられる演出が秀逸だと思った。終盤の部屋に鳩が入ってきて、それをジョルジュが捕まえようとするが、何度も失敗するシーンは印象に残ったけれど、あれは半分アドリブなんだろうか。なかなか実感を持って観ることが出来なかったが、最後の演出でやられたと思った。しかし、『ハッピーエンド』もそうだけど、愛というタイトルをこの映画につける奥深さはすごいなあ。

音が消えていくにつれ、激しくなる息遣いを背負う。
これを愛と呼ぶならば、私にはまだ必要ない。

そしてそれ以上ではない。介護経験がないおよそ多数の観客からすればショッキングであるだろうという作為のみで製作して、それを評価してしまうのはいただけない。ならばドキュメンタリーを撮るべきだ。現実といえば、だれにでも尊厳はあるし、愛情はもちろん介在する。とってつけたようないきった抽象エピソードすらいくらでもあるように思う。俗物的で嫌いな視点の映画だった。画面の美しさと役者の技量のみを評価する。

実際の劇中のイベントでのピアノ曲以外は音楽無し。エンドロールも無音でした。そして待つ時間などの間が多く、この生活の時間の流れを象徴しているように思います。

ジョルジュは献身的な介護を行い、それは愛に溢れるものでした。ジョルジュが車椅子から立たさせるために抱き上げるシーンは、ラブシーンを思わせるようなもの。また、つかの間の小康状態の中で語り合う夫婦の愛に溢れた会話。そして、アンヌの容態はあまりにも真に迫っている演技で描かれていました。

窒息させてしまう場面は、静寂の映画の中でインパクトが強い場面です。これはきっとどこかで普通に起こっている出来事。そして、まるでちょっとお出かけするようなアンヌとの日常生活の幻影で旅立っていく。素晴らしいラストでした。この映画は見終わった後、しばらくしてしみじみとした情感が湧いてくると思いました。

無音の部屋の描写は、ホラーのような雰囲気さえ醸し出します。ジョルジュの悪夢、２度部屋に侵入する鳩、これは何の象徴なのでしょう。とりあえず理解できませんでした。シューベルトの音楽はこういう映画には大変効果的と思います。美しいメロディが基調ですが、その中にいつもただならぬ怪しいものが漂っているような気がしています。静かで動きの少ない映画でしたが、記憶に残る映画でした。