ストーリーは疑問に思う部分もあったが、カメラワークとシナリオの構成が見事だ。
冒頭、何者かがビルの屋上からプールで泳ぐ若い女を狙撃する。
スコーピオンと名乗る犯人は狙撃地点に警察へのメッセージを残す。
「１０万ドルを用意しろ。さもないと黒人か司祭を殺す」と。

捜査にあたるハリー・キャラハンは「ダーティハリー」の異名を持つ。
とにかく型破りな刑事で、事件を解決するためには手段を選ばない。
銀行強盗が現れれば平気で一般市民を巻き込んででも銃をぶっ放す。
そして負傷した犯人に「何発撃ったか分からない。まだこの銃に弾が残っているか試すか」と挑発する。

ハリーは新米のチコとコンビを組んでスコーピオンを罠に誘う。
確証はなくてもとりあえず銃でズドンと一発お見舞いする。
だが彼らはスコーピオンに応酬され、銃撃戦の末に彼を取り逃がしてしまう。
逆上したスコーピオンはまだ１４歳の少女を人質にして、警察に揺さぶりをかける。
ハリーは身代金を手に、スコーピオンの指示通りに走り回される。

何とも泥臭いシーンの多い映画だ。
ハリーはこの映画の中でずっと走り続けているように思われる。
彼は自己判断でチコに自分を追跡させる。
そのせいでチコは負傷し、スコーピオンは逃走、少女は死体となって発見される。
それでもハリーは執念深くスコーピオンを追い続け、ついにスタジアムに逃げ込んだ彼を逮捕する。

だが、捜査令状もなしにスコーピオンの棲家に押しかけたハリーの行動は問題視されてしまう。
ハリーが押収した銃は証拠品として認められず、スコーピオンは釈放されてしまう。
ハリーは法の不備のせいで凶悪な犯罪者が野放しになることに異議を唱える。
が、そもそも彼が手続きに乗っ取って逮捕をしていれば、スコーピオンは有罪に出来たはずだ。
ハリーが正義感を貫こうとするほど、犯人は法と世論に守られてしまう。
何とも皮肉なものだ。

とにかくスコーピオンの狡猾さと行動の異常さに身の毛がよだつ。
彼はスクールバスをジャックし、再び警察に身代金を用意するように命じる。
子供たちの安全を最優先に考え、警察はスコーピオンの指示に従うことを決める。
ハリーを除いては。

陸橋の上からバスを見下ろすハリーの姿が勇ましい。
彼は子供たちを危険にさらしてでも、自分の手でスコーピオンを捕まえようとする。
スコーピオンの目から見ればハリーの方がずっと異常者だ。
逃げ回るスコーピオンは、釣りをしている少年を人質に取る。
それでもハリーは躊躇した後にスコーピオンを撃ち抜く。
そしてまたしても「この銃の中に弾がまだ残っているか試すか」と挑発する。

ハリーは警察としての職務を逸脱して、スコーピオンを自分の手で葬り去りたかったのだろう。
彼が池に警察バッジを放り投げるラストショットがとても印象に残る。
ハリーが犯人らしき男の後を追い、深追いし過ぎて覗き魔に間違われるシーンも面白い。
イーストウッドはやはりアウトローな役が似合う。

4K UHDディスクで改めて『ダーティ・ハリー』を鑑賞した。まず圧倒されたのは、その映像の美しさだ。半世紀以上前の作品とは到底思えない。サンフランシスコの乾いた空気感、夜景の深い青、街のざらついた表情。古典映画を観ているというより、むしろ“今まさに撮られた作品”を観ているような気持ちよさがある。
物語そのものは非常にシンプルだが、そのシンプルさの中に驚くほど多くのエピソードが詰め込まれている。ハリーの一匹狼的な捜査、警察組織との軋轢、市民を恐怖に陥れるスコルピオとの攻防……これらの流れのテンポの良さと、街全体を使ったダイナミックな描写は、後のアクション映画や刑事映画が必ずと言っていいほど踏襲する “原型” を形成している。
身代金を持って市内のいくつもの公衆電話に走らされる名場面は、まさにその代表例だろう。犯人の指示に翻弄されながら、ハリーが夜のサンフランシスコを走り続けるあの連鎖的な緊張感は、後年の多くのサスペンス作品へ影響を与えた。ふと、「こういう“電話に振り回されるシーン”って、他の映画にもあったはずだ」と思わせるほど、ジャンル全体に広く根付いた一場面となっている。
そして、『ダーティ・ハリー』といえばやはり“決めポーズ”の数々だ。特に.44マグナムを持つハリーの構図は、単なるアクションとしてではなく、ヒーロー像そのものを象徴するアイコンとして機能している。銃口を画面ぎりぎりまで寄せて強調する絵作りや、静止した時間のような間合いは、観ているだけでワクワクする。ハリーが放つ
「Do you feel lucky， punk？」
の一言とともに、映画史に残る“姿勢そのものが語るシーン”になっている。
4K UHDの高精細映像によって、これらの構図の意味がさらに際立つ。光の反射、銃身の質感、ハリーの表情の硬さ——すべてが鮮明になったことで、映画の“キメ”の強度が当時以上に伝わってくるのが驚きだ。
娯楽映画としての爽快さと、警察という職業の孤独や倫理を背負った陰影。その両方を持ち合わせた『ダーティ・ハリー』は、ただのアクション古典では終わらない。半世紀の時を越え、今観てもなお胸を撃ち抜いてくる“原点の衝撃”が、見事に甦った。

市長「君は去年も町で人を殺している。許さんぞ」
キャラハン「男が女を追い詰めて強姦しかけていた」
市長「強姦未遂と証明できるのか？」
キャラハン「裸の男がナイフを手に女を追っかけてりゃ—まさか共同募金じゃないでしょ」

巨匠、クリント・イーストウッドの出世作。50年以上経ったいま、観ると、典型的な「西部劇」であることがわかる。

　法律などなかった時代に、信じられるのは自らの拳銃と運。サンフランシスコ市警察のキャラハン刑事は保安官。法律が機能しないのであれば、自らの腕を信じる。

　勧善懲悪。必ず最後に正義は勝つ。まさにアメリカ的なマッチョ志向が「正義」の代名詞だった。

　しかし、21世紀のいま、そんな牧歌的な風潮はどこにもない。というのも正義が多様化して、アメリカの正義なるものは、アメリカ偏重的であることを、誰もが知っているから。

　「MAGA」をうたうトランプ大統領の支持者たちは、そういう意味では、こうしたマッチョ志向の再興を願っているのだろう。

　うーむ。時代が変わると、その映画が持つ意味もまた変わってくる、ということなんでしょうね。

特典映像どころか予告編も有りませんでした。BluRayは違いのかな？

悪役がブレークしてないのが残念。スクールバスジャックや学校の爆破とか、映画では取り上げて欲しくない。