冒頭の妻の葬儀の席で、ウォルト・コワルスキー（クリント・イーストウッド）の家族構成や家族との関係、彼自身の性格などが描かれる。
そして隣の家はモン族というアジアの一種族の家族が住んでいるが、朝鮮戦争で心に傷を負ったウォルトは、黄色人種を忌み嫌っている。
しかし車を盗みに入った彼等の息子タオ（ビー・バン）やチンピラに絡まれている姉のスー（アーニー・ハー）を助けたことから次第に彼等とつきあうようになる。
文化の違いによる誤解や、戦争のトラウマ、牧師との宗教論争、家族の断絶、タオの従兄弟による悪への誘惑など多岐にわたって描かれているが、老兵はタオの将来を失わせたくないことから、最後は死によってタオ属の姉妹を救うことになる。
グラン・トリノとは昔生産されていたフォードの車種の名前のようである。アメリカの繁栄時代の象徴であろう。

罵詈雑言を絶やさず常に敵意をむき出しにするのにも理由があり、そして最後に彼はいつまでも逃げ切れぬ戦地からついに解放を得た。

2夜連続のイーストウッド作品。
これこそ今見るべき作品。一部のアメリカ人がトランプ的なるものに何を夢見たのか、彼らが何を守ろうとしているのかを完璧に描いている。ポリティカルコレクトネスへの反発、軟弱さへの憎悪、自己責任の意味、排他性を超えた自立。

もちろん現実のトランプは混乱と分断を巻き起こし、レイシズムと陰謀論渦巻くどうしようもない世界を作っただけなのだが。
現実のトランプはさておき、トランプ的なものを理解する上でこの作品を見て理解できなければ何を見ても無駄だろう。

国立映画アーカイブにて

残された家族が気になってしかたがない。
息子達家族の反応はそれほど責められるような物でもない。その原因はコワルスキーにある。気難しくレイシストの父に悩まされたであろう。彼らが一般的に育ったのは母親のおかげでもありそうだ。孫達もそこまで酷くはない。
父親がとなりのアジア人のために自己犠牲のように死んだのであり、しかも遺書には家族に対して残されたものがないのである。
そんな仕打ちをされるような事したかなあ。と、愕然とするであろう。ミリオンダラーベイビーのマギーの家族は本当にクソのように描いていた。それに比べると、コワルスキーの息子達は、社会常識をわきまえた平均的な良い人達に見える。別に遺産をどうこうするようでもなく、せいぜい、環境の良くない場所にある、小ぶりな家と旧車がある程度である。孫娘が悪く描かれていたが、ヘソだし、ピアス、タバコ、化粧。デリカシーがないのはあるが。思春期の一コマ程度ではないか。お父さんには振り回されたな、という気持ちだろう。
イーストウッドの実の息子や孫達との関係性が気になる。一緒に仕事している息子達もいるから、いい関係性のようにも思うのだが。
ミリオンダラーベイビー、本作、運び屋。イーストウッドが主演した役の設定では、必ず家族とうまくいっていない。
冷静に考えれば、6人の女性との間に8人の子供という。結婚、離婚、婚外子。波乱万丈である。

どんなふうに生き、そして死ぬか。男の生き様を描いた映画だと感じた。
偏屈な老人ウォルトは妻に先立たれ、病に冒され、離れて暮らす息子たちともうまくいっていない。ある日、隣に住むアジア系移民の姉弟をチンピラから救ったことがきっかけで、彼らとの交流がはじまる。
クリント・イーストウッド演じるウォルトが、チンピラをスカっとぶち殺す話になるのかと思えば、そうではない。これは映画界屈指の「老兵」が世界に送る、「やり直し」の映画だと思う。かつて戦争で若者の未来を奪った老人が、いま若者の未来を守るため命をかける。自分の子供とうまく接することができなかった父親が、いま孫ほどの年齢の他人を導く。過去の失敗や後悔を、別のやり方で克服する。これはそんな物語である。
ただし、暴力によってではない。暴力が誤りであることを、戦争経験者であるウォルトは知っている。それを象徴するかのようなラストは痺れた。人としての正義、男の美学、作中でも繰り返し言及される「生と死」について。人はいくつになってもやり直せるし、やり直さなければほんとうに生きたことにはならない。生きなければ、死ぬこともできない。「生と死」とは、そういうことか？
堅苦しい映画では全然ない。ウォルトがイラついたり戸惑ったりしつつ、隣人一家になじんでいく様子が微笑ましい。下品になりすぎない、絶妙な罵倒や軽口が楽しい。少年がウォルトに感化され成長する様子も、見ていて素直に嬉しくなる。
グラン・トリノが似合う男になれ。イーストウッドにそう言われたような気がした。

朝鮮戦争での自分の行為に苛まれ続け、子供達と上手くいかない主人公が、ふとした切っ掛けで隣のアジア人家族と触れ合い、そして最後。。。
設定は、円熟期のイーストウッド監督・主演物では定番の感がありますが、当作では他人の子供のバディ役というのが主軸になります。
物語は妻の葬式で始まります。苦虫潰した顔のイーストウッドが立っており、孫達のふざけぶりを苦々しく睨んでいるシーンが、家族とのすれ違いを感じさせますね。加えて、神父が若造で、お決まりの説教を学校で学んだ通りに話す感じが、これまたイーストウッドの心象を害するという冒頭で始まります。これに象徴される通り、この映画では色々な対比が表現されているな、と感じました。戦争経験世代とその後の世代、白人対有色人、学校出たばりで死を語る若造神父と戦争で死を直面した主人公等々です。
最初は単なる頑固ジジイに見えた主人公が、徐々に隣のモン族と関わる様になり交流を深めていく姿がとても心地良く観れました。彼の心や態度が徐々に和らいでいく様子を、とても自然に描いています。この雰囲気に包まれるのも良いなぁと思いながら観ていくと、事件が起きます。起きるというより、彼のトラウマが起こしてしまった、と言っても良いでしょう。それが招いた結果に彼は後悔し、だけど、激情に走らず、全てを考慮して最善の結果を残すのは何かを考え、実践するのが後半になります。彼と周囲との言葉遣い、視線、ちょっとした躊躇い、ユーモア等を上手く織り込みながら、ラストへ向かう主人公と周囲の人達の心の揺れと行動を、深く、しかも、分かり易く描かれていたと思います。繰り返しになりますが、これだけ深く、しかも分かり易い映画はそうそう出会えないと思いました。
イーストウッドは、銃を何度か振りかざし、拳闘シーンもありますが、さすがに年齢相応で迫力は鈍っていました。ですが、それは本人も考慮済だったのですな、だからこそ、ラストが活きてきます。観ている最中は、まさか、これまでの彼の西部劇を踏襲したラストになるのかぁ、それって大丈夫かぁという感じでハラハラ観ましたが、あの決定的な瞬間は、さすが西部劇の決闘シーンで演じてきた心理戦を見事演じ切った感がありました。脱帽です。
モン族の姉弟役の二人が、とても良い演者でした。
エンドロールで、グラントリノの曲が流れてきますが、最初の方のボーカルはクリント・イーストウッドでしょうか？