絶賛するほどではないものの決して嫌いではない本作を含め、ここ十数年にわたるイーストウッド作品への雪崩を打ったような高評価には何だか違和感が募るばかり。その礼賛ぶりは一方向になびき易い日本特有のものなのか、それとも、監督としての再評価機運に乗じた世界的潮流なのか、といったことが気にかかる。

観ていて飽きることはないけれど、イマイチ盛り上がりにかける予定調和なドラマ展開に飽き足りない思いが募る。ただ、マッチョであることが美徳のひとつでもある米国的価値観をストレートに体現し、映画俳優としてのスタートから一貫して孤高のヒーローを演じ続けたＣ・イーストウッドの偉大なる俳優人生に敬意を表しての５点加算とした。

　リモコン片手にザッピングしていたら、耳に飛び込むエンニオ･モリコーネの曲。
ＣＳで『夕陽のガンマン』をやっていた。
クリント･イーストウッドのガンマンは中学生のときから私のスーパースターだったが、
この映画のイーストウッドは35歳。今観ると本当に若い。
リー･ヴァン･クリーフ40歳（！）。ジャン･マリア･ボロンテ32歳…ううう、信じられん。
そして悪党一味の中でリー･ヴァン･クリーフにコケにされて逆上するチンピラ、
ずっと印象に残っていたのだが、何と無名時代のクラウス･キンスキーではないか。
そんな具合にゴールデンウィーク最中の夕陽の眩しい午後にひとり悦に入っていた。
しかし、イーストウッド最新作のレイトに出掛ける前に『夕陽のガンマン』を目にするとは何という偶然なのだろう。

　そして、イーストウッドの最新作『グラン･トリノ』を観終わった今、
それは偶然などではなく、大いなる僥倖だったのではないかと思い始めている。

『グラン･トリノ』

　かつて、朝鮮戦争を戦った偏屈な老人ウォルト･コワルスキーは、妻を失い、子供たちにも疎んじられながら隠居暮らしを続けていた。親友もなく外国人を毛嫌いしていた彼の家に、名車グラン･トリノを盗みに隣家のモン族の少年タオが忍び込むが、ウォルトの構えた銃の前に逃げ去った。その後なりゆきでタオの姉を愚連隊から救ったウォルトは、彼ら家族の暖かさに親しみを覚え、タオに一人前の男として仕事を与えてやろうとするのだが…。

　もう何といっていいのだろう、イーストウッドが泣きたくなるくらい素晴らしい。
これはファンの贔屓目でも何でもなく、彼は78歳の肉体で映画を完全に支配していた。
そういえばアメリカ合衆国はしばし、父親として見立てることがある。
理由はよくわからないが、合衆国独立宣言または合衆国憲法に署名した政治的指導者、あるいは愛国者たちの指導者として独立戦争に関わった者たちを「合衆国建国の父」と定義したことが発端になっているかもしれない。
父親は強くなければならない。家族から疎ましがられようが、息子や孫に妥協しない。
それでいて、ただ強いだけでは父性は成立しない。見守ること、決断することも必要だ。
そんな保守、排他的で頑迷なほど愛国心にあふれる典型的な古きアメリカ白人の父性を、
イーストウッドはこれでもかと完璧に演じきっている。
モン族の家族との距離が近づき、タオとの交流が始まることに、ウォルト自身にも戸惑うこともあっただろうが、次第に目に優しさが灯ってくる過程が物語の進行とともに観る者を心地良くさせてくれる。
しかしハートウォーミングな映画では終わらない。いや終わらせない。
『グラン･トリノ』は“アクションスター”クリント･イーストウッド主演映画なのだ。

　監督・イーストウッドの素晴らしさについては、先の『チェンジリング』の時にたっぷりとオマージュを捧げさせてもらった。演出術については『グラン･トリノ』においても同じ言葉を繰り返すのみとなる。まったく素晴らしい、感服したい。
同時に『グラン･トリノ』のウォルト･コワルスキー役を代わりに演じられる俳優は絶対にクリント･イーストウッド以外にはあり得ないと断言させてもらいたい。
長い俳優のキャリアの内で、強靭なヒーローを演じ続けてきたスターは現在のハリウッドでは彼を置いて他には見当たらない。そして、これは実に重要なことなのと思う。
イーストウッドのフィルモグラフィのひとつひとつの記憶が我々の内にあるが故に、ウォルトの最後の行動がとてつもない説得力になっている。
そしてイーストウッドはそのことを十分に意識しながら、稀有な経歴を持つスターである自分自身を素材に見立て、監督の視線で映画を作り上げているのだから、そのプロデュース能力や恐るべしといったところだろう。

　嫌煙家であり、例え役柄であっても煙草を断っていたと伝えられるイーストウッドが、この映画では全編で煙草を吸う（しかし家中では煙草をやらないあたり、ウォルトはそこそこの恐妻家だったのではないかと想像させて楽しい）。
曖昧な記憶で自信があるわけではないが、イーストウッドがここまで煙草を吸う映画はマカロニウエスタン以来なのではないか。そこに我々が、かつて葉巻を煙たそうに咥えながらポンチョ姿で砂埃舞う荒野をゆくガンマン像を投影するのは簡単だったし、苦みばしった表情で舌打ちをしながら唾を吐くというお馴染みのスタイルを78歳の彼が踏襲したことに大きな意図を見出すことも簡単だった。
『ペイル･ライダー』で自らが演じてきたガンマンの系譜を伝説とし、『許されざる者』でウエスタンヒーローを総括したイーストウッド。
『グランド･トリノ』では遂にヒーローを演じ続けた自らの歴史を集大成として見せた。

　この拙文を読んで、『グラン･トリノ』を観てやろうかと思う奇特な方がいるのだとすれば、ぜひ『続･夕陽のガンマン／地獄の決闘』と『ダーティ･ハリー』のＤＶＤを観ておくことをお薦めしたい。

　エンディングで流れる主題歌ではイーストウッド自身がワンコーラスを歌う。
「俺のグランよ～俺のトリノよ～♪」と。
タイトルロールを眺めながら思わず聴き入ってしまうほどの名曲であるのだが、
馬力は凄いが燃費は悪く、重厚だが小回りは利かなそうなレトロでアンティークな名車は、主人公そのもの。
そして間違いなくイーストウッドの半世紀にも及ぶキャリアの象徴でもある。

全員が抑えた演技というか日常の演技に親近感が沸き世界感に引き込まれる

軍人として働いた後に５０年フォードに勤めた主人公
奥さんを亡くし息子と孫をはじめとする家族とのコミュニケーションはうまく取れないが隣に越してきたモン族とひょんなことから仲良くなる

不器用ではあるが真っ直ぐな主人公

普遍的な良さだなぁ

最初「ダーティ・ハリー」の感じが有ったが、最後シーンで色々考えさせられる事が。
銃で戒めるのでなく、自己の命と引き換えによる非暴力で相手を追い込む手法感無量でした。

人種・世代を超えた男の友情に胸が熱くなった。ふたりが心を通い合わせていく過程の描写もきめ細かく説得力がある。中でも理髪店で"男の振る舞い方"をレクチャーするシーンは秀逸。クリント・イーストウッド作品の世界観と日本人の感性の親和性の高さを抜きにしても紛うことなき傑作と思う。

丸腰でギャングのアジトに乗り込む静櫃なクライマックスも心に残った。モン族の友人のための復讐が自身の戦争での行いへの贖罪に昇華される結末は巧みで決して明るくはないがカタルシスに溢れている。古き良きアメリカの象徴であるグラン・トリノがタオに引き継がれたのもイーストウッドなりのメッセージなのだろう。そう考えれば主人公の立ち位置が漫画的なまでに極右であることも意図的だと納得できる。

自作自演の常で自分自身を格好良く撮りすぎている嫌いはあるがイーストウッドは良い年の取り方をしていると思う。個人的にはスー役の女優が好みだった。