どんなふうに生き、そして死ぬか。男の生き様を描いた映画だと感じた。
偏屈な老人ウォルトは妻に先立たれ、病に冒され、離れて暮らす息子たちともうまくいっていない。ある日、隣に住むアジア系移民の姉弟をチンピラから救ったことがきっかけで、彼らとの交流がはじまる。
クリント・イーストウッド演じるウォルトが、チンピラをスカっとぶち殺す話になるのかと思えば、そうではない。これは映画界屈指の「老兵」が世界に送る、「やり直し」の映画だと思う。かつて戦争で若者の未来を奪った老人が、いま若者の未来を守るため命をかける。自分の子供とうまく接することができなかった父親が、いま孫ほどの年齢の他人を導く。過去の失敗や後悔を、別のやり方で克服する。これはそんな物語である。
ただし、暴力によってではない。暴力が誤りであることを、戦争経験者であるウォルトは知っている。それを象徴するかのようなラストは痺れた。人としての正義、男の美学、作中でも繰り返し言及される「生と死」について。人はいくつになってもやり直せるし、やり直さなければほんとうに生きたことにはならない。生きなければ、死ぬこともできない。「生と死」とは、そういうことか？
堅苦しい映画では全然ない。ウォルトがイラついたり戸惑ったりしつつ、隣人一家になじんでいく様子が微笑ましい。下品になりすぎない、絶妙な罵倒や軽口が楽しい。少年がウォルトに感化され成長する様子も、見ていて素直に嬉しくなる。
グラン・トリノが似合う男になれ。イーストウッドにそう言われたような気がした。

朝鮮戦争での自分の行為に苛まれ続け、子供達と上手くいかない主人公が、ふとした切っ掛けで隣のアジア人家族と触れ合い、そして最後。。。
設定は、円熟期のイーストウッド監督・主演物では定番の感がありますが、当作では他人の子供のバディ役というのが主軸になります。
物語は妻の葬式で始まります。苦虫潰した顔のイーストウッドが立っており、孫達のふざけぶりを苦々しく睨んでいるシーンが、家族とのすれ違いを感じさせますね。加えて、神父が若造で、お決まりの説教を学校で学んだ通りに話す感じが、これまたイーストウッドの心象を害するという冒頭で始まります。これに象徴される通り、この映画では色々な対比が表現されているな、と感じました。戦争経験世代とその後の世代、白人対有色人、学校出たばりで死を語る若造神父と戦争で死を直面した主人公等々です。
最初は単なる頑固ジジイに見えた主人公が、徐々に隣のモン族と関わる様になり交流を深めていく姿がとても心地良く観れました。彼の心や態度が徐々に和らいでいく様子を、とても自然に描いています。この雰囲気に包まれるのも良いなぁと思いながら観ていくと、事件が起きます。起きるというより、彼のトラウマが起こしてしまった、と言っても良いでしょう。それが招いた結果に彼は後悔し、だけど、激情に走らず、全てを考慮して最善の結果を残すのは何かを考え、実践するのが後半になります。彼と周囲との言葉遣い、視線、ちょっとした躊躇い、ユーモア等を上手く織り込みながら、ラストへ向かう主人公と周囲の人達の心の揺れと行動を、深く、しかも、分かり易く描かれていたと思います。繰り返しになりますが、これだけ深く、しかも分かり易い映画はそうそう出会えないと思いました。
イーストウッドは、銃を何度か振りかざし、拳闘シーンもありますが、さすがに年齢相応で迫力は鈍っていました。ですが、それは本人も考慮済だったのですな、だからこそ、ラストが活きてきます。観ている最中は、まさか、これまでの彼の西部劇を踏襲したラストになるのかぁ、それって大丈夫かぁという感じでハラハラ観ましたが、あの決定的な瞬間は、さすが西部劇の決闘シーンで演じてきた心理戦を見事演じ切った感がありました。脱帽です。
モン族の姉弟役の二人が、とても良い演者でした。
エンドロールで、グラントリノの曲が流れてきますが、最初の方のボーカルはクリント・イーストウッドでしょうか？

ミシガンの20世紀には自動車産業の盛衰が刻まれている。イエローと呼ばれる黄色人種は、アメリカの車産業の斜陽と日本車の台頭を一言で要約しており、中国、タイ、ラオス、朝鮮といったアジアの地域と、具体的な隣人でもあるモン族などが、そこにひっくるめられている。住宅地は、グラントリノ車の年式と同じぐらいの1970年の開発によるものだろうか、宅地が整備された当初から時間がだいぶ経過しており、多くの家は傷ついており、世代も変わり、人種も入れ替わっている。
しつこいぐらいにそこに住む男ウォルトは、工具をこれでもかと並べ、身の回りの修理を施しながら、固陋な生活を過ごし、血を吐いている。隣人たちと打ち解ける姿には、多様な人種が構成するコミュニティを再生される可能性を示しつつも、血を吐いている。
妻は修理することができず死に、自らも死にかけた時、どのように死ねばよいかを探りつつあるようにもみえ、最期は夢叶い、西部劇の悪役のように多くの銃弾に撃ち抜かれ華々しく散っている。20世紀のアメリカに絶望し、19世期のアメリカに先祖返りをしつつ、夢のように散っていくウォルトであるが、隣人の迷信的なまじないや占いに理解を示し、ビールを煽りほろ酔い加減で、デイジーという名のラブラドールレトリバーを撫で、銃を振りかざす姿には、オカルトやサイコとも親和をみせている。そこに漂う不気味さは「カワイイおじいさん」に単純化される危険性も孕みつつ、懺悔、償い、責任といった伝統的で宗教的とも言える観念ともアンビバレンツに共生している。彼の苦々しさや彼の車の鈍い光りには、調和や理解を突き放した不可解な物性が見えている。

◎ イタリア系の男の床屋が2度登場する。あまり流行っている気配はない。この店でポーランド系のウォルト爺さんが引っ込み思案なタオに男の会話を仕込むシーンが秀逸だ。全くの落語の世界である。建築現場の親方との顔合わせシーンにももう一工夫あるとよかった。
◎ 4度目の鑑賞になった。何度観ても飽きない。

折角少年と友達になれたのに…

「グラン・トリノ」とは車のことだったのか。公開当時は試写会当たったのに行かなかった。今更ながら後悔している。主人公スワルフスキーは最近最愛の妻をなくした偏屈な独居老人。近所にはアジア系の移民が多く、モン族の若者タオは、従兄も屬するチンピラたちの悪への勧誘に悩まされ、やむなく従い、主人公の1972年製の「グラン・トリノ」を盗もうとして、失敗する。しかしその罰で家族からスワロフスキーの家で無償の労働するように言われて、そこからタオとの交流が始まる。最後の方はは予想だにしなかったラストだが、感動した。