20年前に見たときの映画メモと今回のものとを両方記録しておく。

　「これまでの宮崎監督作品の中で、もっとも寓意的な作品ではないか。
　新しい引越し先へ向かう親子が、山の中のトンネルを抜けて不思議の世界へ入っていく冒頭はワクワクした。それがすぐ、八百万の神やら妖怪やらのお伽噺めいたストーリー展開になると、「ああ、こういう映画だったのか」と、やや落胆した。もっと、ハラハラどきどきの冒険物語を期待していたのかもしれない。しかし、最後まで楽しめた。
　木村弓の歌はどこで歌われるのかと待っていたら、最後のタイトルロールのときだった。
　湯ばばは黒柳徹子がモデルだろうか。不思議の世界から生還して、親子は新しい家へ向かうが、ちゃんとたどり着いたのだろうか。もしかして、あるべきはずの家はなくて、景色が一変していたりして。車から降りると、白髪の浦島太郎になっているかも。」

　新しい引越し先へ向かう親子が、山の中のトンネルを抜けて不思議の世界へ入っていく冒頭はワクワクする。甘えん坊でふてくされていた少女が魔法の世界で様々な試練に直面して成長していく姿は頼もしい。しかも正直さと謙虚な姿勢が周囲の妖怪たちを魅了していく。「艱難汝を玉にす」を絵にかいたような物語だ。
　食欲や金などの欲にかられる一方で、家族や友達に対する清らかな情愛に惜しみない共感を示す人間の複雑さも描かれる。
　機会あるごとに見直したい作品だ。

久しぶりに「千と千尋の神隠し」を観た。

この作品の面白さの重要なポイントだと思うのは、起承転結の上手さ。物語はあっという間に始まって、あっという間に千尋は異世界に取り込まれる。千が湯屋で働き始めるとすぐにオクサレさまがやってきて、その時には既にカオナシが湯屋の中に入り込んでいる。千の気を引くためのカオナシの行動が河の神を救うのに役立ち、千が救ったその河の神のくれたニガダンゴでカオナシは鎮まる。伏線と伏線が折り重なって、無数の折り紙のひだのように編み込まれた重層的な物語。これが美しい。世界の美しさと物語の美しさとが合わさって奇跡的な大ヒット作が生まれた。

あとこの作品のよさは、千尋の周囲の登場人物たちが千尋を教育することかな。何もできないヒョロヒョロの女の子が目に見えて成長していく様が素晴らしい。

「君たちはどう生きるか」を観て、話のテンポが速くてついていけないという人が結構いたけれど、「千と千尋」もすでにかなり速く、特に後半は畳み掛けるように過ぎていく。そして分かったような分からぬような終幕。この辺は宮崎作品の特性であろう。

・顔ナシの声が記憶よりも若々しかった。
・「めめ」と書かれた看板があった。つげ義春さんオマージュか。
・水上の列車風景、まるで夢の世界なのになぜ私は夢に見ない。
・妻はオオトリ様が好き。
・肩に乗っていいよと言われたのにフンと乗らなかった坊ネズミかわいい。
・コハク川が復元されたらいいのに、と願ったのも三回目。

何回目か忘れたけど、何度観ても名作。いつも何度でも。
子どもの時と大人になってからでは印象が変わることも面白い。ハク様は千尋を助けてくれる王子様だと思ってたけど、今みるとちょっと怖い。初対面で名前知ってるし、油屋の中では急に態度変わるし、血反吐はいて死にかけてる龍だし、年齢は？なんでここにいるの？とか色々謎が多い。まあそういう疑問が解消されずとも、見る上で何の支障もないけど。ジブリってそういう映画。キャラの細かな背景は劇中では語られず、見るものが勝手に想像して埋める。それが楽しいし、色んな考察がまことしやかに流れるのはそういうことかも。
海を電車が走り、神々が疲れを癒しにやってくるお風呂屋、従業員は爬虫類で社長は魔女、働かないと豚か石炭にされる。かなり不思議で独創的な世界だけど、キャラの性格や背景や位置づけが確立されてるからか、混乱せずに楽しめる。

孫と鑑賞。
笑いのタイミング、どうしてと質問する場面。なかなか鋭いなあと感心しながら観ていた。

名作。
心細さに泣きながら食べるおにぎり、オクサレ様、海を走る黄昏の列車はやはり名シーン。
沼原駅でこちらを見つめる影の少女は、やはり節子というより宮崎駿監督自身のお母さんへの追慕のような気がする。