今日出海の小説『この十年』が原作。
　フィリピンで終戦を迎えた男と戦友の未亡人の戦後10年、戦争の終わらない物語。
　年長の楢崎（佐分利信）は6歳の子供のいる戦病死した田口（内田良平）の未亡人・勝子（原節子）に同情して結婚する。ところが上京した戦友の一家を同居させたり、怪我をして失業した楢崎が再就職できず、生活費を得るために勝子が丸の内のショップに働きに出たのを機に夫への不満を募らせ、戦友の一人・大平（三船敏郎）と不倫してしまう。
　物語は終戦10年後から始まり、誕生日プレゼントのカメラを買うために息子と銀座に出た楢崎が勝子の不倫現場を目撃してしまい、終戦から10年間の回想となる。
　その夜、離婚を決断した勝子は家を出て行くが、誕生日を忘れていた母に愛想を尽かした息子は楢崎を選ぶ。楢崎は家に供えていた田口の遺品を捨て、漸く戦争を終わらせることができる。
　戦争の傷から癒えない男の悲劇で、同時に戦争未亡人・勝子が自らの意志に従い戦争を終わらせる物語でもある。
　そのためクレジットでは原節子が主役となっているが、その影はやや薄く、佐分利信が主役の物語になっているのは演技力の差か。
　原節子が不倫妻を演じるのがイメージにそぐわないが、そのためか夫からも息子からも見放されてしまう悪妻になりきれてなく、ミスキャストに感じる。
　自分に正直に生きる女を演じ切れていれば、ただの不倫妻ではなく、楢崎同様に戦争に翻弄されたその悲劇性を際立たせることができた。
　他に小林桂樹、藤間紫。八千草薫25歳の若き姿も見どころ。

佐分利信の監督作品は「悪徳」に続いて2作目の鑑賞である。
細かいショットを積み重ねてキレが良い。
この映画は後半になって、戦友たちが一堂に集まる場面になり、佐分利信と三船敏郎が久しぶりに再会するシーンでドラマとして盛り上がる。このシーンには他には小林桂樹、田中春男、藤間紫、それに八千草薫が顔を揃える。
三船敏郎は佐分利信の妻(原節子)と不倫の関係にある。佐分利信は妻の不倫の相手が三船敏郎であることを知っている。これに加えて、戦災孤児だった八千草薫が昔から異性として三船に強い関心があり、しかも、彼女は三船敏郎と原節子の不倫関係を知っていて透徹した眼差しで三船敏郎と佐分利信を見ている。
したがって観客は、佐分利信と八千草薫の視点が三船敏郎に絡んでいくメインストーリーと、同席している戦友仲間のかなり入り組んだサイドストーリーが微妙に交錯する緊張感を伴ってこのシーンの展開を見ることになる。
八千草薫の視点を加えたことで、メインストーリーの３人の愛憎関係の描写に深い陰影を与えた脚本(井手俊郎)の功績も大きい。

馴染みの俳優が監督をやる。カメラワークをはじめとするテクニックにどんな味を出してくれるのかと俗物的な観点から関心を持つ。最初はローレンス・オリビエの「リチャード三世」だった。それからヴィットリオ・デシーカ、ピエトロ・ジェレミそして佐分利信となり、山村聰、田中絹代と続いた。日本の場合は、レベルの高い作品を連発したが、何故か作品発表が長く続かなかった。特に佐分利信の場合、キネマ旬報ベストテンに一度に２本も入った実績を持ちながら、残っているフィルムが少ないのは残念だ。その意味で、この作品は貴重である。

佐分利信、原節子、三船敏郎ってキャストが気になって観たのだが、他も豪華キャスト多し。
煮え切らない無口な夫に佐分利信、これは
ありがちな役柄。
で、その妻の原節子と、三船敏郎（佐分利信の戦友）が不倫カップルという意外な役柄。
表情を見てると最初から原節子と三船敏郎は両思いに見えるんだが、それならなぜ佐分利信と結婚したんじゃ。
それとも家で夫だけを待ってる妻にはなれない女だったんか。
とにかく結婚した経緯がわからないのでなんとも言えない。
物語自体も佐分利信の役柄のようで煮え切らなかくてちょっとイラッ。
そんな中で若い男の子みたいな八千草薫がキュート。なんか、オードリーヘップバーンって雰囲気。

フィリピンで戦死した兵隊の奥さん勝子（原節子）と結婚した楢崎（佐分利信）は戦争に奪われた青春を取り戻せないでいた。戦友たちにはヤミ屋で儲けたもの、失敗して楢崎の家に転がり込むものなどがいたが、大平（三船敏郎）は学生に戻っていた。
勝子は楢崎を愛しようと努めるが、楢崎は碁に夢中で一人自分の世界に閉じこもっている。このため勝子は愛情を感じられない夫に不満を持っている。社交的で絵画が好きな勝子は大平に好意を抱く。大平も同じくで、二人は結ばれるが、楢崎はそれを知ってもやり直そうと言い張る。勝子と大平は別れるが、5年後に再開する。そして勝子は楢崎と高校生の息子を捨て大平の元に走る。
当時としては大変な不倫だったろうが、貞淑な妻であろうとした勝子が、女としての生き方を求める勝子に変わっていく過程に焦点があたっている。楢崎の生き方も分からないではないが、ちょっとかたくなすぎる。もっと妻に優しく接しても良いのではないだろうか。もっとも、結婚までのいきさつが省かれているので、楢崎の勝子に対する気持ちや、勝子がなぜ結婚したかが分からない。それがこのドラマを分かりにくくしている。
終わりの一シーンは蛇足。電車の中で知り合いに会うことで勝子の意志がどうだったのか分からなくなる。あれがない方がすっきりする。

クレジットは、まずバンと原節子と出る。
下手な映画ではないが、どうも見ててイライラするというか、ちっとも面白くならない。
原節子の不倫も、その相手の三船敏郎も、しっくり来ない。
ダメ亭主の佐分利も、はまってはいるが、実に不愉快な人物である。
黒澤の「白痴」での原は《みもの》だったが、あれは不倫が絡んでいたのか。
ドストエフスキーだが、不愉快な演技は通り越して凄味があった。

作中、原が、嫌いで嫌いでしょうがない佐分利に、おべっか笑いをつくりながら無理に会話をするシーンなんかゲンナリする。
私は少年時代に、仲の悪かった父と母をうんざりするほど見せつけられたので、魅力の無い不倫物や仲の悪い夫婦の話は本当にたまらん。

佐分利の暴力が出て来ないのは救いだったか。
でも佐分利の怒りの鉄拳はないものの、怒りのホースがあった。ビックリ！
演出としては《みもの》だった。

靴磨きの少年のような八千草薫が後半、綺麗になって意味深な女性を。
原節子の連れ子の男の子も描写が変に丁寧。
小林桂樹、田中春男らフィリピン帰りの戦友たちの描写も面白いのだが。
どうも映画全体を見た時、話の集中度に欠ける。

冒頭とラストが昭和３１年（1956）。
真ん中は、長々と昭和２４年（1949）から２５年（1950）。
ほんとに日本は貧しかった。
俺は昭和２８年生まれだから、だいぶマシになっていたのかな。
最終盤で、冒頭と同じ画面（同じ時）になる。
これはデヴィッド・リーンの「逢いびき」を真似たのか。

佐分利は、１９５０年代、監督として活躍し、ベストテン入選を連発した。
「執行猶予」1950・4位
「風雪二十年」1951・6位
「あゝ青春」1951・8位
「慟哭」1952・10位
「叛乱」1954・22位。（佐分利は病気で降りて、阿部豊・内川清一郎が完成）
硬派の作品が多いように見え、「愛情の決算」は不似合いの題材に感じる。
同世代のライバル？山村聰が、1953年「蟹工船」で監督デビューし、翌1954年「黒い潮」でベストテン4位入選を果たしている。

『愛情の決算』。見たことあった。倉庫会社の脇の橋は東京都中央区の南高橋ではないだろうか。楢崎家の最寄り駅は世田谷線の山下駅。デハ200の姿も写っている。浮浪児姿の八千草薫は何と可愛いことか。夏には賀原夏子のシミーズ姿がよく似合う。ノンクレジットで佐田豊、中丸忠雄も顔を見せている。