世界的にも評価の高い超名作。　日本人としてとても誇らしいです。　とにかく見るたびに新しい発見があります。　

黒澤明の完璧主義には、背景が書割りやハリボテでも良い映画になればイイじゃねえか、なぁんて思ってた時期がありましたが、本作を見直すとやっぱり厚みが桁違いですね。　
勘兵衛が地図を片手に見て回る農村の道々や橋はどう見ても生活道だし、侍探しでの町家の家々などもおそらく実際通りに建てたものでしょう。　例えカメラが裏手に回ってもやっぱり古びた木造家が映るはず。　実は単管パイプが入ってました、なんてアラは映らない。　強固な画創りでどんなに役者の個性が出ても演者が百姓や侍に見えないシーンは一切ありません。

粒ぞろいの出演陣は、これを背景に充実の芝居を魅せます。　
どこかで三舩敏郎の演技が下手なんて書かれているのを見かけましたが、とんでもない話です。　粗暴、だけど性根に良さが伺える、百姓の孤児だった出自故に勘兵衛に求めたものがある。
余人をもって代え難いキャスティングです。　
宮口精二も凄いですね。　時代劇の出演歴が無い上での起用ですが、前半の果し合いの場面では、正眼に構えた刀は微動もせず、次に脇構えへ持っていく静かな一連の動作。　
殺陣の修練とかじゃなく演技力で達人を表現しています。　

勝四郎の木村功は三十路を超えていたそうですが、この人も若輩や稚気を演技で表現して役に血肉を与えています。　今ならそのまんま20代の役者を起用することでしょう。　
彼は志乃に握り飯を食べろと差し出します。　
百姓の様に粟や稗を食べようとしたが無理だった、だから同じものを食べて欲しい、同じ価値観を持ち合いたい。　これは立派なデートなのだ。　
これを受けて志乃は婆さまに食べさせてやりたいと言う。　
もうね、なんて清い交際なんだろうと思いましたね。　

二人は一夜の契りをするので、そのまま結ばれて一緒に帰郷したら良いのに、とも思いますが、当時も映画が作られた頃でも息子は跡取り、と言う風潮でしたし、まして身分が違う。　
黒沢監督もそんな事はいちいち説明しない。　
志乃は早々と百姓の娘に戻り、勝四郎はまだ引きずっている。　
勘兵衛が負け戦だったと言うのもむべなるかな、です。
サブストーリーだけ追っても一級品でした。

めちゃくちゃ面白い。
悪者がいて、どんどん仲間が集まって、戦って…
ロールプレイングゲームを観ている感覚もあった。

何度見ても、
見るたびに、
新しい。

人間だもの、
だけでは掬いきれない
機微を次々に映し出す。

あの場面この場面、
その後の映画への
影響力は、
計り知れない。

虚構の筈なのに
リアル。

役者もエキストラも
音楽もカメラも何もかも
この映画に関わった
全ての人のエネルギーを感じる。

映画史おける金字塔に違いない。

様式美とも言える歌右衛門や千恵蔵のチャンバラも楽しいが、この緊迫感、切迫感、緊張感もたまらない。斬られにに行くような殺陣は面白くない。と、言う黒澤らしい命を削るような戦いの描写。黒澤と言ったら三船と言われるが、ここではやはり志村喬の勘兵衛の味わいというか佇まいが素晴らしい。三船敏郎の菊千代が強烈なアクセントになっている。無駄なセリフを省いて”絵”だけで見せるそれぞれの間合いが見事。

あらためて見返しても隙の無い面白さ。ユーモラスで快活で悲哀もある。最高。

苦しいときに重宝する男。男たちを横に繋いで行くという類まれなる才能であり個性。それが団子代の代わりに茶屋の裏手で薪割りをする平八。「金がないので労働で」という訳だ。

飄々としているがその裏では人生の辛酸を舐めてきた違いない。敢えてそれを見せない。話し上手で、聞き上手。しかし平八による利吉へのカウンセリングはそううまく行かない。展開は悲劇へと繋がる。物語では、「いい奴ほど早く逝く」の原則にも忠実。七人の中で最初に倒れるのも意味がある。この男の果たそうとしたことを果たそうとチームが強く結びつく。

会社でも役所でもこういう人っているでしょ。人なつこくて変人。チームの潤滑油。直接的な業務には関係ないが間接的にはとても貢献する人。余計なことなんだけど大切。黒澤も千秋のこのキャラクターを通じ、「余計なことは余計なことじゃない」と言いたかったんじゃないだろうか？

蛇足ながら、この平八というキャラクターを千秋実に重ね合わせて抜てきしたことで大成功している。千秋は大人のユーモアを醸し出して見せる俳優。