シネマヴェーラ渋谷の日本ヌーヴェルヴァーグ特集「三味線とオートバイ」は、高校時代に一度観たあと１０年近く前にも観ましたが、真鍋博のタイトルデザインにヌーヴェルヴァーグらしさが出ていたものの、川口松太郎原作を柳井隆雄が脚色した題材は、番匠義彰あたりが撮るのに相応しいような大船調母娘ドラマでした。
「三味線とオートバイ」は、何やら前衛調を狙った時にはことごとく滑ってしまうくせに、ごく普通のメロドラマだと素直な作劇で上々の成果を挙げる篠田正浩の、その後者のほうに当たる映画で、桑野みゆきと月丘夢路の母娘それぞれが抱えた事情を、所々に才気を覗かせながら組み立ててみせています。
２０１０年にフィルムセンターでこの映画を観た時、わたくしはメモに“こういう通俗的な題材を、へんにインテリぶらずに素直に撮ると、篠田は決して悪くありません。大島「青春残酷物語」などと比べると、実に浅い話ですが、それくらいが篠田にはお似合いなのです”と書いていますが、まあ今も同じような感想です。

『三味線とオートバイ』。オープニングクレジットは遊び心たくさんで楽しい。しかし人名文字がいろいろ動くので読みにくいのが最大の欠点。タイトルは母と娘のことを言っているのだろう。森雅之と月丘夢路を見てると「浮雲」を思い出す。桑野みゆきの勤務先はお茶の水辺りかも。菅原文太に気付かず。

若者の無軌道ぶりを描いた青春物語かと思わせる出だしでしたが、主演である初子が相乗りしたオートバイが接触事故をして入院したことからガラッと転調し、親子関係を描いた人間ドラマになります。

物語の展開の中心になるのは初子の母で小唄師匠のとよ枝になります。
伴侶の死後、初子を育て上げたとよ枝は、初子が入院した病院で、深く愛しあいながらも２０年前に親の反対や戦争の影響で別れざるを得なかった医師の畔栁と再会し、交際を再開しますが、初子の手前もあってその付き合いは非常に抑制的なのが特徴的です。
初子は女としての母の畔栁に対する思いを頭では理解できますが、口をついて出る言葉や態度は非難めいていて、畔柳は身を引く決断をします。

ストーリーの流れ的にはハッピーエンドにしても違和感のないエンディングにできたのではないかと思いますが、時代的にはまだまだ再婚に対するネガティブな印象が世間には背景としてあったので、悲劇的結末を選択したのではと思わされました。

入院先が山手病院、周辺の元町公園、セント・ジョセフ・カレッジが写る。ビヤザケ通りを下る。後年「コルトがワイにゃ旅券（1967）」でほほ同じカットが見られる。