順番としては「時をかける少女」よりも前の作品であるが、自分としては「時をかける少女」の方を先に見たので、その感動があまりにも大きかったせいか、残念ながらこちらの印象が非常に薄い。それと主人公が小林聡美と言う点が、個人的にはちょっと違和感がある。というか、どちらかというと苦手なタイプなので、その感情が評価を左右してしまったのかもしれない。
ただ、この奇想天外なストーリーを書いた山中亘については大変評価したい。この作家は「さびしんぼう」も書いていた作家でしたね。

2012/2/26 BSプレミアムで放送の「山田洋次監督の選んだ日本の名作１００本」の録画を再度見る。尾道を舞台の大林監督の原点となる映画。尾道の象徴である、坂道・島々とともに暮らす人々。しまなみ海道ができるまでは、船でよく通った尾道は懐かしい。古い尾道駅と商店街。映画は階段から転げ落ちた男女の体と心が入れ替わってしまうと言うドラマだが、二人の主役　尾身としのりと小林聡美の演技力につきる。二人とも１９６５年生まれでまさに同級生。息の合った演技でした。花も恥じらう年齢時に何度も胸をさらした、小林聡美さんよくやった。

　男女入れ替わりモノの元祖的映画。今回２００７年のリメイク版を見たついでに、振り返る形で見てみた。本当に久しぶりなので新鮮な気持ちで見ることができた。
　やはりオリジナル版はノスタルジックな雰囲気が強く感じられていいですね。それにはやはり背景となる尾道の街の佇まいが大きく預かっていると思う。リメイク版の長野も悪くはないのだけど、海辺という設定と、入り組んだ狭い路地や坂道などが画面に変化や角度をつけてくれている。リメイク版ではそれができない代わりにカメラに角度を持たせていたが、尾道ではそんな必要もない。
　この古い街並みとモノクロではじまる映像がいやが上にもノスタルジー色を醸し出す。
　一夫の身体を借りることになった一美が、それまで以上に乙女チックになってしまっているように見えてしまうのはリメイク版も同じだ。だからよけいに男優のオカマ風演技が笑いを呼ぶことになる。
　セクシャリティのやりとりは本作の方がよりストレートで露骨、刺激的だったかもしれない。生理や性器についてのやりとりにはジュブナイルものらしい微笑ましさと同時に危うさも同居している。こういった描写はやはり本作の方が強烈だ。それには一美を演じた小林聡美の思いっきりのよい演技が貢献しているのは間違いないだろう。
　終盤に暗い影が兆すリメイク版も切ない後味を残すけれど、あれはジュブナイルものとは違う方向性を持つものだった。
　引っ越して行く一夫（尾身としのり）の乗ったトラックを「さよなら私」と追う一美、「さよならオレ」と振り返る一夫、というラストシーンが映画的感興を大いに盛り上げてくれるし、そこには青春映画のラストに相応しい甘酸っぱさに溢れていた。

細かいディティールの殆んどを憶えていたのだが、何故か白黒映画だと思い込んでいた。既に私の強い思い入れはセピアに染まっていたのかもしれない。絶対的な映画だと信じてつつも、説明的な台詞や演出の幼さにハラハラしながら観ていた。しかし未だに『転校生』が運動体として我が胸に息づいている証拠でもあり、むしろ嬉しかった。

20年ぶりに再見。こんなにこの映画、いろいろ攻めてたんだ。
コンプラやセクハラ的にアウトだらけで、見ててちょっと冷や冷やした。
でも、一夫も一美も実に芸達者で、二人の演技だけで充分最後まで見られる。

その昔に一度観ただけで細かなことはほとんど覚えていない。ただ、面白かったなという鑑賞後の満足感とともに、デビュー間もない小林聡美、尾美としのりの役にはまった好演や、物語をメルヘンチックに紡ぎ出す大林宣彦のこなれた語り口などが記憶に残っている。機会があれば再鑑賞したい映画のひとつ。