オーソンウェルズの登場シーン、顔に光が当たるところと、影が逃げていくところが好き。
大きく分けて第三の男探しと、ハリー登場後捕まえようとする2つの展開で楽しめる。
最後の並木道を女性が歩いていくところも好き。

３回目の視聴。
今回は和田誠さんの「お楽しみはこれからだ」からの名セリフの確認のため。
生きていたハリー・ライム（オーソン・ウェルズ）とホリー・マーティンス（ジョゼフ・コットン）が観覧車で会った時のセリフ・
ハリー：「イタリアでの３０年間の暴虐政治で、ルネッサンスが開花した。一方同胞愛のスイスで５００年の民主主義と平和が生んだものは鳩時計だ・・・あばよ」
悪業が進歩を生むとのハリーの言い訳だ。

中学の頃にTVで観て以来、何度も観てきた名作中の名作。第三の男の謎を追う前半からハリー・ライム登場の名場面、地下水道でのサスペンス、印象的なラストシーンなど魅力は様々あるが、なんといっても光と影、構図など全てのショットに工夫がありどの場面にも映画的な視覚の魅力が溢れている。アントン・カラスのチターによる演奏も生理的に気持ちいい。オーソン・ウェルズの単なる悪役に留まらない人間的魅力を感じさせる演技も溜息物で、全てが神がかっている。

友人に招かれて訪れたウィーン。大戦直後の音楽に都は連合軍の国家の統治下にあった。舞台設定の妙。ドイツ語に英語にロシア語が飛び交う不安定な街にアメリカから来た男があてにしていた友人は自動車事故で死んでいた？その死に疑問を抱いた男は捜査に挑むが・・・。光と影を巧みに演出した緊張感ある絵作りが見事。

日活映画「赤いハンカチ」の元ネタという話があった。
主人公、消えた男、女優、警察官の四人の対立構図が似通う。
音楽もギター演奏で共通している。

友人に誘われ、首都ウィーンにやって来た作家だが、その彼の訃報に遭遇する。葬儀にも立ち合い、彼の死に際がどうだったのか周囲から聞いていくうちに疑問が生じ、重要人物の存在を知る。作家はその存在を探し始める。

いつの間にか２人が３人になっているので、話が追えなかった。
葬儀があった際には村八分でなければ成立しないなと思った。
当時としてはあくまで名画扱いで、その当時の人たちの気持ちを知ろうとしたが、冒頭のシーンで台詞回しが早すぎてスタートが乱れた感じがした。

Ｕ－ＮＥＸＴの「第三の男」が、４Ｋ修復っぽいので鑑賞。
動きに関しては心配したが、なぜかＵ－ＮＥＸＴでは一番気にならず、気持ちよく見れた。
　配信ＨＤに付き物のブロックノイズもあるにはあるが、ましな方。

「第三の男」、１９７１年の昼の放送だと思ったが、ブラウン管に向ってカメラのシャッターを何回もきった。
それをキネ旬だか映画芸術だかのシナリオに貼り付けて、自前の冊子を作った。
まぁ手間のかかることを、せっせとやっていたもんだ。
高校から浪人にかけてのことである。
シナリオは、この頃、よく集めた。
冊子は、ワイラーの「噂の二人」とか、トリュフォーの「柔らかい肌」とかも作ったかな、記憶がおぼろげだ。

カメラで撮ったシーンは、後半に集中してたと思う。
中盤？のらせん階段を下からあおったところ。
影が影を追う、シーン。
キオスク。
大観覧車。
地下の大下水道。
格子を下から開けようとするオーソン・ウェルズの指。
ラストの並木道。
初回鑑賞では、その見事なミステリー展開に唸った。
ハリー・ライムの死体を運んだ男は三人。
だが、その《第三の男》だけ素性が解からぬ。
それとは別に、行方不明の男がいる。
そこに《からくり》があった。
同じ男を二度埋葬する皮肉。
正直、昔の感動は、ほとんど甦らなかったが、唯一、ラストの切れ味に涙が出た。
この感覚を出した監督は、他に誰もいない。

スタジオ・カナル版。
１時間４４分０７秒。ロンドン塔の１７秒含む。
ロンドン塔抜いて、チターの弦からで１時間４３分５０秒。

アメリカン・ヴァージョンをチェック鑑賞中。
タイトルがロンドン塔でなく、セルズニックの看板と豪邸。
１時間４０分、単にパル廻しなだけか？