学生時代以来の再見。
たぶん早稲田松竹で「勝手にしやがれ」との二本立て。
ダイナマイト爆発シーンは記憶にあるが、再見してもやはり難解で過激で革新的なゴダール。
シュールかつ悲恋の物語。
ゴダール監督の訃報を聞いて、「顔たち、ところどころ」でゴダール監督に約束をすっぽかされて泣くアニエス・ヴァルダを思い出した。
合掌。

正直内容は理解出来なかった。特典映像で長編の解説が有るので余裕のある時じっくり見てみよう❗「勝手にしやがれ」DVDは中身が空っぽ。「ベニスに死す」もそう、買い直すにも高いです！

カメラに向かって話かけたり、観客に合図したりした事しか覚えていなかった。当時かなりの衝撃を受けた記憶があるが今観ると刺激的な見せ方が新鮮で興奮していたのがよみがえった。ベルモンドとアンナカレーナのやり取りが破天荒でストーリーがわからなかった。今後原作本を読むことにしました。

ずっと本作のタイトルを“きぐるいピエロ”と読んでいた。しかし映画館のスタッフさんによる館内放送は“きちがいピエロ”と言っていた。後者は間違いなくマスメディアでは放送禁止用語。1967年の初公開当時は問題なかったと言うことだろうが、2022年の今では口にするのははばかられる。今更変更するなんて出来ないだろうからやはり“きちがいピエロ”のままでいくしかないのか？

ゴダールの作品は今まで数本見ている程度。マイベストは「はなればなれに」。
確かレーザーディスクで「女と男のいる舗道」を持っているが一度見ただけなので内容は失念している。とりたててゴダールファンではないが本作はずっと気になる存在だった。さて見終わっての第一印象はベルモンドのキャラクターが「勝手にしやがれ」で本人が演じた人物と酷似していた事。短絡的、刹那的、享楽的。頭に浮かぶワードはこんなところ。愛する妻を捨て危険な右翼思想の組織と関わりを持つマリアンヌと逃避行を続けるベルモンドの姿は「勝手にしやがれ」の主人公をアップグレードしていた印象。アンモラルとでも形容したら良いのだろうか殺人も強盗も日常の些事として受け止められていた。観客に向かってベルモンドがセリフを投げかけたのも「勝手にしやがれ」と同じ手法だし、車が重要なアイテムであるところも初期のゴダール作品の特徴だった。

見る前からラストシーンの情報だけは記憶していた。ゴダールが敬愛する溝口健二の代表作「山椒太夫」へのオマージュである。ダイナマイトを頭部に巻き付けた主人公が自爆したあとカメラはゆっくりと断崖から大海原へと横移動のパンになる。この大海原へのパンが「山椒太夫」と同じであった。ストーリーを語るよりは監督のセンスに刮目することが理想的な観賞方法ではないだろうか。

詩的な男、直感、ロマンチスト
綺麗な女、感覚

詩的な空想な男の生き方に対する女の「ただ生きていたい」という言葉、そっち？いや、どちらの「生きる」も正しい、いや正しいもクソもない、それぞれの「生きる」があるだけ。けど「自分の生きる」を他人にも当てはめがち(これも納得、自分の中の生きるは、自分の生きる、しか存在しない)
この認識の差がある以上、争いがなくなることはない

自然と人間、海で寝る、森を歩く、歌いながら
鳥や動物を飼う
自給自足の生活

カニエのflushing light冒頭
She doesn’t believe in shooting star,but believe in shoes and car.

を思い出した。普遍？人間の心理、倫理的なもの

ラストシーンの解釈
「気狂いピエロ」というタイトルも踏まえて考えてみる、ラストシーンの男をみて、「みんなは男を気狂いピエロだと思うだろう」という俯瞰視点を持ってみる、と何か見えてくる気が

男は「気狂い」とされてしまう。ほんとにそうかな、彼は詩的で、自給自足なにもない生活にも満足する、地球に生きる人間としてその生きる根っこを地球や海や風に見ていた。それだけ情感深い人間だろう

その彼が、愛した彼女に裏切られ、他の男に気移りされ、ついには自らの手で殺してしまった

かれはほんとうに気狂いだっただろうか
「彼の世界」では「彼の生きる」では、彼女がいない世界はとてもじゃないけど、その状態を維持できなかった。

それがラストシーンの男の行動ではないか
彼は気狂いではない、「他人の生きる」をしらず「自分の生きる」をのみ「この世界の生きる」だと思い混んでしまっている人たちによって「気狂い」にされるだけかも

２Kレストアによって蘇った瑞々しい色彩が鮮烈な赤を際立たせ、ゴダールが創り出した奔放に飛び跳ねる映像の中で時を超えて活き活きと輝く2人を見ているだけで至福の時を味わった。”何だかわからないがいつまでも見ていたい”という初見の時の感想が今でも当てはまるし、ラストの爆発も含めて新鮮さを少しも失っていない。