学生時代以来、2度目の鑑賞。大好きな「勝手にしやがれ」と比較して難解さと色彩感が強かった印象があり、再鑑賞は避けてました。

当時より色々な作品を観てきた今、改めて観るとあの時代によく作ったなあ、という感想。

時間軸通りに展開しないし、「ロシュフォールの恋人たち」みたいな華やかさもないが妙にカラフルだし、死体があるのにそれが存在しないかのように振る舞うし、当時の映画にはあまり見られてない作風で、面食らった方も少なくはないんだろう。
そういう自分も、おそらく初見のときは同じだったんだろうなあ。

2度目の今回は、前半の2人のあてなき逃避行が、ボニー＆クライドと被ってしまって仕方なかった。

自分が観たゴダール作品の中でもっともわかりやすく人に薦められる作品。
アンナ・カリーナの魅力満載である。

二回目。

前の晩、レオス・カラックス「ボーイミーツガール」を見始めたが、父は30分でギブアップ、息子もその後しばらくして中断。「ボーイミーツガール」っぽいがずっと面白い。

ピカソの「ジルベッティ」はこれに出てきたのか！？「女は女である」のイメージが強いのだが。

1964年、ヴェトナム戦争にアメリカが介入。ベルモンドがアメリカ人っぽく"Oh, yeah! You are communist!"と叫ぶのがすこぶる可笑しい。アンナ・カリーナが顔を真っ黄色に塗って偽ヴェトナム語っぽいの喋るのは違和感あり。ちゃんとしたヴェトナム語にすべきではなかろうか？見下してんのか？と思うぞ。
でもヴェトナム、キューバ、レバノン等を明言しフランスやアメリカの帝国主義を批判する姿勢は良しとしたい。

サミュエル・フラーの言ったまんまの映画。
オープニングタイトルバックのクレジットの字の出し方と、劇中の RIVIERA のVIE とかが呼応してるのに気づいた。

ただちょっとインテリ臭が強くないかな？誰もがジョイスやボードレール、ベラスケスに興味があるわけじゃないだろうし、「大砂塵」「ぺぺ・ル・モコ」好きな大衆が映画を見るのだから。
冒頭のパーティのシーンは女性を蔑視してる。その前の妻の描き方も。結局、ゴダールは上から目線なのかもね〜。

映画館でトリュフォー常連のジャンピエール・レオが出てるのに気づいたし、この頃ジャック・ドミは「ロシュフォール」に関わってた？それともこれに触発されたのか？まんま「ロシュフォールの恋人たち」風ショットがある。

色彩豊かで映像がとてもきれい。
セリフも詩的でおしゃれなアートの様。
ただ、映画知識がない為か自分の琴線にはふれなかった。

「気狂いピエロ」を小屋で観たのは高校生の時以来４０数年ぶりでした。元シュガーベイブの寺尾次郎氏による新訳は、旧訳を覚えていないので偉そうな事を言えないものの、冒頭、保存ネガの褪色やサウンドトラックの損傷が多かった事、ディジタル修復によって今回の色にまで漕ぎ着けた事が字幕で説明されており、そうした修復に当たった方々の苦労に頭が下がりました。お陰様で、ラストの海の青さも、主人公フェルディナンが顔に塗りたくる原色のペンキの鮮烈さも、初めて観た時の色が見事に甦っていました。
「勝手にしやがれ」が米のＢ級アクション映画専門のスタジオだったモノグラムに捧げられていた事から窺えるように、ゴダールもアクション映画としての構えを徹底させていたのに対して、６年後に作られた「気狂いピエロ」は、内省的で思索的なゴダールが相当程度に顔を覗かせているのですが、まだ別れたばかりのカリーナへの愛が感じられる所が、映画として愛らしく、「中国女」や「東風」などの政治的プロパガンダ映画の無味乾燥とした色気のなさとは違い、映画としての艶がある点が「気狂いピエロ」の魅力です。
映画の後半、海辺でアンナ・カリーナが歌う“私の運命線”でのミュージカル的な作り（ベルモンドも時折合いの手を入れます）は、「女は女である」の頃のラヴラヴさが甦るような楽しさで、こうした楽しさをわたくしは映画としての艶と呼んだのです。中盤の室内場面でも歌が出てきた事は、今回観直すまで忘れていました。
「気狂いピエロ」は、やはりゴダール映画の中で個人的に一番好きな映画ですし、彼の才気が劇映画・商業映画と格闘していた頃の一つの到達点ではあったでしょう。

再見してえ