「勝手にしやがれ」で時代の申し子となったゴダールの8作目です。最高傑作等名作の誉れ高い作品で有名です。これ以降、時代の変遷があり、ミシェル・ルグランやアンナ・カリーナ等当時の仲間も亡くなりましたが、88才になっても’19年に「イメージの本」を撮りました。未だ現役の秘密を探ろうと、難解を承知で観てみました。

　この作品は、ストーリーよりも、ベルモンドやカリーナの会話で動いていきます。その言葉の量は多く、なかなかついていけません。予想はつきますが、最後は二人とも死にます。理解には程遠いですが、退屈はしませんでした。

　二人が出会う前、パーティでサミュエル・フラーという映画監督が言います。「映画は戦場のようなものであり、愛であり、憎しみであり、アクションであり、暴力であり、死である。そして、感動である。」ベルモンドは、この言葉に退屈な日常とは違うものを感じたことでしょう。

　逃避行の二人が川辺の家で生活を始め、向き合うところ。
　「あなたは、言葉で語りかけ、私は感情で見つめてる。」
　「君との会話は不可能だ。感情のみで思想がない。」
　「感情には思想も含まれるわ。」
　「自分が好きな事、望むことを言い合おう。」
　「お花・動物・空の青さ・音楽の響き・・・全部よ。」
　「野心・希望・モノの動き・偶然の出来事・・・全部さ。」
この男と女は、結局分かり合えないということでしょう。

　この作品には、不思議な魅力はありますが、感動を見出すことはできませんでした。また、ここから半世紀を超えて活躍する何かも見つけることはできませんでした。機会があれば、ゴダールの別な作品に挑戦します。

女に振られ続けるという才能。

　最初からそういうものだと思っていたので、以前観た時よりも、文学と絵画と音楽や詩の洪水に翻弄されず、最後まで観ることができた。　

　尻に敷かれている結婚生活から、恋人と逃避して逃げ回るピエロ（ジャン＝ポール・ベルモンド）はどうしようもない男で、逃避行も自然の中での自給自足や本を読む生活の模索が心地よいが、恋人のマリアンヌ（アンナ・カリーナ）とはどうしても理解しあえないのがもどかしく、切なく、悲しげだった。

　そして、マリアンヌに裏切られ、最後には彼女を殺して自爆し、区切りになるが、アルチュール・ランボーの“永遠が見つかった”という詩が流れ、終わる。

　ただの破滅だけでなく、こちらに“永遠に”記憶に残して終わるのは、同じゴダールの「勝手にしやがれ」とも違った意味で洗練されているように思う。ピエロのジャン＝ポール・ベルモンドも今度は鬱々とした雰囲気が良かった。

　青と赤と黄色の原色に彩られた画面も印象的だったし、ゴダールと離婚した直後なんだけれどもアンナ・カリーナも美しかった。

　この軽快なテンポと衝撃が良さだろうと思った。　

ゴダールの作品はいずれも難解なものが多いが、哲学的な要素とストーリーの面白さ、そして登場人物の魅力とのバランスが一番取れているのがこの映画だと思う。
支離滅裂なようでいて、ダイナミックな展開と台詞の言い回しの面白さについつい引き込まれてしまう。
アメリカへの強い不信感とそれに追従する現フランス政府への不満、そして何よりベトナム戦争に対する強い批判的なメッセージの込められた作品でもあると思った。
フェルディナンとマリアンヌの逃避行は永遠を望むようでいて、とても刹那的だ。
いつ壊れるかもしれない危険な綱渡りのような関係。
「人生が物語と違うのは悲しいわ。明確で論理的で整ったものであってほしい」「明日のない、ただの愛」「行こう、若さは旅から」「人生は悲しいが美しい」
単語の羅列のような会話の中に、心に引っかかる名台詞が散りばめられているのもこの作品の魅力。
自由な生き方に満足しているフェルディナンに対して、今の生活に味気なさを感じていくマリアンヌ。
マリアンヌのカメラに向かって時たま見せる媚びたような目付き、フェルディナンがマリアンヌに見せる少年のようなあどけなさを感じさせる表情も印象的だ。
やがてマリアンヌはフェルディナンを裏切り去っていく。実は人殺しをするのはいつもマリアンヌで、フェルディナンはそれに巻き込まれているに過ぎない。
強かで抜け目ないマリアンヌに対して、フェルディナンはあまりにも単純すぎた。
「優しくて残酷、現実的で超現実的、恐ろしくて滑稽、夜のようで昼のよう、普通で異常、ハンサム、気狂いピエロ！」
ボートでマリアンヌと逃げる彼の兄を追いかけるフェルディナンは、二人を銃で撃ち殺す。
彼は顔面を青い塗料で塗りたくり、顔にダイナマイトを巻き付け火をつける。途中でこんな死に方はあまりに馬鹿げていると火を消そうとするが、間に合わずに爆死してしまう。何とも様にならない最後だが、却ってそれがピエロらしい。
毎回マリアンヌが「ピエロ」と呼ぶ度に、「俺はフェルディナンだ」と訂正するのもおかしかった。
時にミュージカル風になったり、突如観客に語りかけたりと、ゴダールの遊び心の詰まった作品でもある。
二人がすれ違う車越しにキスをするシーンに、ランボーの「見つけた、何を？永遠を」の詩で終わるラストはあまりにも有名。

ジャン＝リュック・ゴダール監督による、退廃・逃避行日記・ロードムービー。
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退屈な毎日をおくるフェルディナン（ジヤン＝ポール・ベルモンド）は5年ぶりに再会したマリアンヌ（アンナ・カリーナ）と一夜を過ごし・・・翌朝、彼は目覚めるとハサミを突き立てた死体を目にする・・・。

（ストーリーが難解というよりは、抽象的表現映像の羅列。よって観た人の評価がわかれる映画とおもう。）
（フランスの1950年代末～流行ったヌーヴェル・ヴァーグ（新しい波）は、若手監督による、即興演出、ロケ中心、同時録音、などの特徴をもつ。本作は、ゴダールが芸術作品をオマージュしたヌーヴェル・ヴァーグの末期傑作。）

ヌーヴェルヴァーグの一人で、まだ現役で映画に新しい手法を工夫しているゴダール。学生時代は、このような映画にかぶれて見ていたが、やっぱり難しい。最初の「勝手にしやがれ」はわかりやすかったが、本映画は今見ると苦手。皆さん、ゴダールの一番という方が多いですが。ただ映像はきれい。ゴダールがゴッホにあこがれていたなどと言う情報はないが、後半に南フランスの屋内に飾られていた花瓶のヒマワリは、まさにゴッホのヒマワリとそっくりでした。