美しい映画。クロード・ルルーシュの美しい映像を紡いでいくフランシス・レイの音楽。アヌーク・エーメの生き生きとした笑顔と戸惑いの表情。女の揺れる心情を計り知れずにいるジャン＝ルイ・トランティニャンの表情。どれもが本物のような夢物語。見事！！！

「午前10時の映画祭」にて、30年ぶりの再見。

前回観た時も大変良いと思ったが、今回改めて観て、前回よりも感動した。

前回観た時には、シネスイッチ銀座で若干色褪せた昔のプリント。

今回はデジタルリマスターされて、公開当時の美しさで甦った映像での再見。

もうこの美しいショットの連続、そしてアヌーク・エーメの信じられないほどの美しさに驚愕した。

ストーリーは男と女のよくある陳腐なストーリーである。

それがクロード・ルルーシュの流麗な映像感覚で描かれることで、この陳腐なストーリーが普遍的な男と女の恋愛として提示され、さらには普遍的な人間の人生を描いた芸術にまで昇華されている。

セリフがなく、音楽だけでドキュメンタリー風に映像をつなぐ手法は、現代のプロモーションビデオやミュージックビデオを先取りしたかのような印象である。

私は昔これを観た時、これって新しい映画の文法を発明してないか？とさえ思った。

バラバラなエピソードの映像を断片的につないで一つの表現にしてしまう。

それをセリフなしで、ただ音楽を通してそのような映像をつないで見せ続ける斬新な話法。

この60年代の作品の演出・編集・映像は、90年代に観ても新鮮な印象であった。

だが、どの映画史の本を読んでも、本作については映画文法の革命とまでは書かれてない。

映画の文法、映像話法の観点で言えば、ゴダールの「勝手にしやがれ」やオーソン・ウェルズの「市民ケーン」などのような扱われ方はされていないのである(もちろんこの映画自体は評価は高いのだが)。

今回再見してその理由がわかった。

これはそれまであったカットバック、フラッシュバックの技法をルルーシュ流に表現し直したものであった。

新しい技法ではないが、もともとある技法を洗練されたスタイルで見せたということだ。

しかしルルーシュが見せたこの映像感覚は、後の映画、いやCMやプロモーションビデオやミュージックビデオも含めた映像全般に、大きな影響を与えたであろうと思う。

この映画の触感というか質感みたいなものは、これ以前の映画にはあまり感じられなかったものである。

陳腐でよくある男と女の物語が、もうまるで記憶の走馬灯のように描かれる。

男と女が出会う。そして少しずつ惹かれあう。

徐々に炎に火がつく。その火は燃え上がるような熱情にまで高まる。

そうして2人は身体を交わす。だがその直後から炎のような熱情が嘘のように引いていく。

虚しさから自分にも相手にも嫌な思いが残る。しかしやはり相手への想いは断ち切れない。

そして2人は再びホームで抱き合う。

この男女の姿がセリフなしの映像で、あのフランシス・レイの甘美な音楽で提示される。

もう本当に恋する男と女の姿がそこにある。

この映像は、もはやかつての自分の恋愛の追体験かのようであった。

男と女の恋愛を、これほどまでに美しい甘美な映像で描いたクロード・ルルーシュはかなりすごい。

ルルーシュは通俗作家のような扱いを受けたりもしているが、少なくとも本作で見せたこの演出は大変素晴らしい。

これは紛れもなく映画史上に残る大傑作だと思う。

オシャレ、キレイ、スタイリッシュ。中身はそれほどすんごいなぁとは思えないけどとても雰囲気ある映画。音楽とアヌーク・エーメのおかげかと。

はっとする映像アングル
きっと準備に時間がかかっただろうこだわった望遠
ストーリーは分かっていてものめり込む展開
いつまでも"おしゃれな映画"です

見事である。
スクリーンで観るのは初めてなのだが、大人の色恋を見事に描いている。
何より貧乏臭くないのがいい。

昨年か一昨年、この映画の続編(？)が公開されていたが、
パリへ電車で帰る彼女を追って、200だか500kmを車で追いかけるシーンが(回想として)延々とながれた。
あれが相当に良かったんだが、オリジナルは、やけにあっさりと追いついた感じなのに、ちょっと驚いた。

駅での再会シーンは、さっきの今で、そうなる？って感じがやっぱり良かった。

いや、美人から「愛してる」なんて電報貰ったら、一晩かけて会いに行くよね。

スマホの恋愛とは勿論違う大人の恋愛

「ラリー・モンテカルロに出場する。終わったら、モンマルトル15 40へ」

擦りに擦った作品の感想を書くのは結構難しい。「味噌汁ってなんで美味しいんですか？」と訊かれてもほとんどの日本人は「そこに味噌汁があるから」といったようなことしか答えられないだろう。それと同じだ。そして本作もいわゆるひとつの味噌汁なのである。さあ困ったぞ。
男から観れば、アヌーク・エーメを拝む至高の102分間であり、女から観れば、気まぐれなトランティニャンに委ねる至福の102分間。この極上の時間は偶然の掛け合わせによって生まれたと言っていい。
製作当時、クロード・ルルーシュは全くの無名監督だった。思うように製作資金が集まらず、カラーフィルムで全てを賄えなくなったためにやむなくモノクロフィルムも集めることになる。せっかくそれまでに用意したカラーフィルムも破棄するのは惜しいということで、ここに常識破りの"カラー・モノクロ混在"作品が生まれた。
また、フランシス・レイは劇伴候補として15〜20曲ほどルルーシュのもとに持ち込んで聴かせた。どれも自信作だったが、ルルーシュは首を縦に振らない。そんなこんなでヤケクソになったフランシス・レイはおふざけで作った曲も聴かせることにした。
レ「もう、ムチャクチャにしたれ！」
ル「ええやんか、これよ。おーん」
言い回しはともかくこんな流れで曲をつけた。結果はご存知の通りで、本作と切っても切れないくらいトレードマークとなった。
劇中、歩調を合わせてドーヴィルの海岸を散歩する老人と犬が度々登場する。レンブラントの絵画よりも素敵な光景だ。この光景をフィルムに収めたのは、時流と歩調を合わせることを拒んだ若い才能達だ。終盤、犬は老人の手元を離れてドーヴィルの海岸を野生に戻ったかのように走り回る。バックにはテンポを上げたフランシス・レイのスコアが流れていた。