源孝志監督です。原作未読ですが、賞に輝くベストセラー。なんとなく、文字で読んだ方が面白い気もする。読んでみよう。飄々とした柄本佑と渡辺謙率いるなんだろ、悪の集団・・ではないけど、秘密結社との暴き合い・・は言い過ぎですが、渡辺謙配下の面々が個性的で飽きないです。舞台が終わり、傘をさして帰っていく客たちを上から撮った場面が綺麗でした。

原作は永井紗耶子さんの直木賞作品。　監督・脚本は「東京タワー Tokyo Tower」などの源 孝志さん。　
あれ？と思ったのが歌舞伎版には加瀬総一郎が出て来ないんですね。　どうも篠田金治が探偵役だったようです。　更に原作は登場人物がメッキリ少なくて、王道のミステリーと言う事なんでしょうね。　読んでませんけど。

本作は刑事コロンボがヒントになった様で、原作では詳細に描写されていない総一郎（柄本 佑）をコロンボに見立て、刑事や探偵が謎を解き明かしていくスタイルで再構築したそうです。　冒頭の惚けた感じとか、何処か憎めなくスッとこちら側に入って来る所とか上手く表現されていました。　セリフ廻しにもアレッ？コロンボ？と思える場面も有りました。　原作のあらすじを探したところ、登場人物のイントロダクションに多くを割いている様ですが、本作では要点だけに絞られました。

気になったのが、一八（瀬戸康史）、与三郎（滝藤賢一）、ほたる（高橋和也）、久蔵（正名僕蔵）と当時の状況確認をしていく訳ですが、何となく聞かれる側が喋り過ぎと感じました。　みんな初対面ですよね。　特に立師のムッツリ与三郎ですか。　気難しい性格と言う割には初日から打ち解けていたと思います。

一般的にはあだ討ちがメインの山場となる所ですが、本作では序章となります。　その種明かしをするために総一郎が現れ、聞き込みが終わり、篠田（渡辺 謙）と腹を割って話をする所からが山場となります。　芝居小屋でのカラクリが明かされ作兵衛が生きている事も明かされます。　つまりは森田座全員グルだったと。

そして清左衛門（山口馬木也）から託された、滝川（石橋蓮司）らの裏金作りを証明するための帳簿を作兵衛から預かり遠山藩に戻った総一郎は藩主側近の遠山藩士と成った様です。

ミステリー小説の映画化ですが、鑑賞者が映像の中から怪しい点を探し出し、最後に答え合わせをすると言ったスリルは皆無です。　篠田の解説に「なるほどねぇ」と頷いただけです。　作兵衛の生首が偽物だと言う事は、一八の驚きも無い堂々とした口上に加え、小太刀では首は落とせないと思ったので予想は出来ました。　では作兵衛よ今は何処へと言う謎は残りましたが。

時代劇に探偵ミステリーを加えたのは映画初心者の私には目新しかったです。　総一郎主演でシリーズ化しても面白いかもです。　ん？一歩間違うと遠山の金さんに成っちゃうか？

芝居小屋の近くであだ討ちが行われた。1年後、英雄譚として語られるこのあだ討ちを調べる加瀬と言う男が現れ…。
同名小説の映像化作品。思っていた展開とは違ったのであまり好きではなかったが良い話ではあった。北村一輝の演技がかなり活きている気がした作品でした。

オーソドックスな武士像から逸脱した明るく飄々とした加瀬総一郎のキャラ造形が何とも魅力的で、オリジナル脚本でシリーズ化してほしいと願うばかり。観る者の意表を突くミステリアスなドラマ展開に引き込まれるものの、時代劇としてはあまりリアリティのない出来栄えに飽き足りない思いが募る。柄本佑、渡辺謙はじめとした俳優陣の好演光る中、とりわけ、決して美しくはない女形を演じた高橋和也の怪演が印象に残る。

　森田座の面々がそれぞれの立場と役割を演じて、野外ステージで見事なあだ討ち劇を完成させた。衆目の中で繰り広げられ、美談として語られた事件の真相が解き明かされるにつれて、実はやさしい嘘に包まれた人情物語に変わっていく温かみを味わうことができる。
　あだ討ちの真相を語る森田座の人たちが魅力的だ。渡辺謙演じる立作者をはじめとして、立師、衣裳方、小道具方、木戸芸者、それぞれがピースの一片として形にはまっている。
　ただ、あだ討ち事件に疑問を持ち、その真相を探りだす田舎侍、柄本佑には違和感を覚える。彼の芝居が妙に浮き立っていて、芝居小屋の内側の人たちが役者然としているのに比べ、芝居小屋の外側の素人役者に見える。人懐っこくて飄々とした感じをわざと出そうとしているようなところが見える。どうにも収まりの悪いピースである。

　永井紗耶子の同名小説が原作。
　文化7年、現在の東銀座にあたる木挽町の芝居小屋が舞台。千秋楽がはね、見物が芝居小屋を出てきたところで衆人環視の中で仇討ちが起きるというプロローグで始まる。
　この仇討ちそのものが芝居のように劇的な演出で、芝居がかっているが、それこそが仇討ちの大芝居だったというのが結末。
　話が進む初期にネタバレしてしまうというのがミステリーとしては残念なところで、仇討ちの真相を探るべく江戸に出てきた美濃国の藩士（柄本佑）が関係者に聞いて回るのも、答えのわかっている謎解きを延々と見せられるため、相当にダレる。
　その退屈さを紛らわせるために、生首のコピーを行き違いから破損してしまうというエピソードを入れているが、本筋の流れを阻害するというか茶化す効果しか生んでいない。
　真相が明らかになった後も、芝居小屋関係者への藩主のお礼参りという蛇足で締めくくられ、安手の人情時代劇を見せられた気分になる。　
　プロローグのカラフルな傘の花が咲く俯瞰シーンは『シェルブールの雨傘』（1963）を想起させ、雪の中の赤を際立たせる演出効果もチャン・イーモウの色彩映画を連想させる。仇討ちシーンは歌舞伎の舞台演出を狙っていて、映像的には頑張っているが、その意図が出すぎていてやや鼻につく。
　この人為的な映像づくりが、その後の普通の映像に比べ突出しているのもバランスを欠いていて全体を通俗にしている。制作が東映だと知ると妙に腑に落ちるが、かつての通俗だけれどエンタテイメントな、完成度の高い過去の東映作品には及んでいない。
　芝居小屋の関係者に渡辺謙、滝藤賢一、高橋和也、仇に北村一輝。
　柄本佑のキャラクターがわざとらしく、エンディングに流れる椎名林檎の主題歌がまるで合っていない。