予期せず、公開のニュースを知った際の驚きや喜びは大変なものでした。号泣を充分過ぎるくらい予想ができたので、家族とは座席を離れての鑑賞、映画館は温かい歓迎のムード、終演後、あちこちからの拍手はこれまでになかった体験でした。

意外にも満男は小説家に、とは言え、身内に寅さんみたいな人がいたら、話のネタはいっぱい、寅さんの血筋、そんなことも考え納得ではありました。一方、泉とは結婚に至らず、シングルファーザーという展開には意表を突かれました。泉と再会、後に空港での別れの場面は一線を超えた行為、でも、精一杯の優しさ、別れを惜しむ寂しさ悲しみ、いくつかの事柄が浮かぶ感動的な場面でした。本作に限らず鑑賞後に解釈を求めてあれこれと考えるのは楽しいですが、あの場面は個人的には新たなそんな代表例になりました。

本作は老いる寂しさ、やがて訪れる悲しみが強調されていますが、付随して、瀬戸際に立たされた人の、ある種、見苦しさも印象に残りました。橋爪功が演じる泉の父は、かつて、あのように惨めで憐れではなかったはずです。何が彼をそうさせたのか、罰なのか、時の流れのせいなのか、仕方がないことなのか、これもまた、あれこれと考えさせられる場面でした。

笑いと涙の男はつらいよシリーズ、本作に限っては涙のほうが勝ってはいましたが、あれこれと考えさせられ、そんな後押しもあって素晴らしい作品になりました。日本映画に限っては本作が一番好きな作品になりました。それまでのNO.1は、同シリーズの48作目でした。

事務所の壁にかけられていた。光男の部屋にはカンディンスキー。

　劇場版『男はつらいよ』誕生50周年、シリーズ第50作として制作された記念作品。
　渥美清の逝去から23年を経て制作され、冒頭に献辞が捧げられているほか、エンド・クレジットの最後に、鬼籍に入った笠智衆、三崎千恵子、下條正巳、太宰久雄らの名前も記されている。その中で、源ちゃんの佐藤蛾次郎が顔を見せるのが嬉しい。
　満男（吉岡秀隆）の夢のシーンから始まり、タイトルと主題歌が流れるというシリーズのフォーマットを踏襲、寅次郎二世の満男の「男はつらいよ」であるという構成はいい。しかし、唐突な桑田佳祐の登場と歌はまるでバラエティのようでいただけない。
　6年前に妻を亡くした満男は、脱サラした初老の新人作家。高校生の一人娘ユリ（桜田ひより）と暮らしている。さくら（倍賞千恵子）と博（前田吟）は寅屋を継ぎ、建物は50年前から変わらない。タコ社長の娘・朱美（美保純）も隣に住んでいて、昔の設定を引き継いではいるが、おいちゃん・おばちゃんの居ない寅屋に生気のなさは拭えない。
　満男が小説家というのも違和感ありすぎ。ラストシーンでシナリオ上、その設定が必要だったことがわかるが、使い古された手法で山田洋次の老いを感じる。
　山田洋次の老いは随所に感じられ、令和の時代でありながら、満男の古臭さ、出版社、ユリやその友達の描写など、昭和にタイムスリップした雰囲気。それが本作に黴臭い影を落としていて、作らなかった方が良かったと思うが、松竹も山田洋次も今も寅さんに頼らなければならないのが寂しい。
　ヨーロッパで結婚した泉（後藤久美子）が仕事で里帰りするが、ゴクミもすっかりオバサンになって貫禄たっぷり。久しぶりの演技とあって何処からも泉には見えず、私生活と設定が被っているために、オバサンになって里帰りしたゴクミにしか見えない。
　一方、出会った満男はオジサンになっても昔のままに頼りなく、いつまでも子供で成長しないところが寅次郎二世なのだが、マドンナ役の貫禄オバサン・ゴクミとはどうにも釣り合わない。
　八重洲ブックセンターで偶然元恋人と再会したゴクミは、連れられて寅屋に宿泊。翌日、老人病院のパパ（橋爪功）を見舞い、ママ（夏木マリ）とも再会。終始満男が付き添って、30年前のロマンスを思い出すが、ゴクミは人妻。
　すっかりフランス人のゴクミは、満男に挨拶のキスをして去っていくという、寅次郎二世の2度目の失恋模様となる。満男にはもう一人、担当編集者（池脇千鶴）のマドンナがいるが、演技派すぎてマドンナらしい華やかさに欠ける。
　ラストは旅先からの寅次郎の葉書ではなく、満男が新作のペンを取って終わるという寸法。途中、随所にシリーズ48作品のカットバックが入るが、物語そのものがシリアスで、喜劇役者もいないため、懐かしの人情喜劇からは程遠く、「男はつらいよ」の冠がしっくりこない。
　寅さんのメモリアルなのか、寅次郎二世の物語なのか、どっちつかずで、新作にしては山田洋次の老いとともに一抹の寂しさが漂う。
　ジャズ喫茶を開いているリリー（浅丘ルリ子）も登場し、寅さんとの恋模様を語るが、このシーンが本作で一番の盛り上がりを見せるのはさすが。

寅さんといえば正月の映画。
初夢！とは行かないまでも、夢から始まり、別れで終わる。いつもながらの寅さんを50周年で甥っ子の満男の生活と思い出で綴ったこの作品は、作ったもの、演じたものでなければわからない｢寅さん｣の良さ、人情の良さをうまく引き出しているように思えた。
あ〜寅さんがいたらなぁとみんなが思えるような…
渥美清が亡くなってもう20年以上たって、今でも寅さんが、そこにいるような気になるのは山田洋次監督以下全ての俳優さん、スタッフのこの映画に対する思い入れというものでしか言い表せない楽しくも哀しい映画だった。
最初の桑田佳祐の寅さんの歌も非常に良かった。

　１９９６年に渥美清が亡くなってから、２３年後に作られた『男はつらいよ』の５０周年の５０作品目という触れ込みの作品。

　でも、結論から言えば、結局は新作というより、「追悼作品＆名場面集」になってしまった。


　クレジットの１番目は渥美清だが、実質的主役は吉岡秀隆演じる満男。

　彼は、シリーズの晩年でも「２代目寅さん」になりかけているような存在で主役みたいなものだったが、
彼と元恋人の泉との関係を中心に、数十年ぶりの後日談のストーリーになっている。

　でも、久しぶりに再会した泉とは、お互いに家庭を持つ身で恋愛に発展する気配は最初から薄かったし、
満男の仕事仲間の池脇千鶴とも恋愛に発展しそうでしないし、
結局は「後日談」としてはこれといってほとんど何もなかった。

　代わりに、事あるごとに過去を回想しては、過去の作品の断片が挿入されるので、
名場面集の雰囲気が強まってしまった。


　それにしても、元くるまやの仏壇の遺影から「寅さんはまだ死んでいない」という設定のはずなのに、
出演者の誰も「寅さんはどこかで生きている」という雰囲気を出さず、
むしろ「この世にはもう存在しない」という雰囲気が感じられる作品になっていたのは何故だろう？

　「新作」を作る意思が本物だったら、ちゃんと「生きている雰囲気」を出していたと思うが、
「渥美清追悼」の方に意思が傾いていたから、混同して寅さんも追悼してしまったとしか思えない。


　以上のように残念な出来で、これなら新作の振りをしないで、最初から「名場面集映画」として作った方が良かったのでは？

　車寅次郎こと渥美清ー晩年は体を壊し観ているのが痛々しい程で一世を風靡した昭和の名優の矜持からすればやっと出ていると言う印象が拭えないが、それでも俳優、渥美清と言う名を超えて我らが「寅さん」として看板を背負って亡くなられた俳優としては正に不世出の巨星だった。所謂当たり役を持った名優は他にも何人も居るけれど、最期は自分の名前と当たり役での役名が同一化してしまって当たり役の役名で惜しまれつつ葬儀を迎える俳優はそう多いものでは無い。私の世代では『座頭市』を見事に演じ切った勝新太郎くらいか。それだけに長きに亘って前人未到の道を歩き続ける事への意地の一徹を感じるし、誰も歩かないから敢えて自分が歩くだけでは無く、自分の名を以てその留め（とどめ）とし、他の追随を許さなかった処に前人未到の道に深く踏み入った者だけが身を以て知る、並々ならぬ「覚悟」を感じる。そう言う点で自らが進んで身を投げ出す様にして敢えて誰もが好んで歩もうとはしない孤高の道を選択した車寅次郎ーじゃ無かった渥美清と言う俳優が稀有な俳優なら、そんな渥美さんが終始演じ続け、その車寅次郎と言うキャラクターに染まり続ける中で演じ分けられる、「寅さん」の棲んでいる世界観も、また人が生きるの、死ぬのと言う問題を超越した、仙人が棲んでいる様な世界に分け入った様な孤高の世界だ。
　そしてその孤高の世界の中で常に問われ、問い続けられているのが男と女の「愛」の問題ーその愛の問題が1969年に産声を上げて以来、シリーズ４８作、２６年間を貫いた人が生きる哲学的テーゼとして問い掛け続ける。「寅さん」に出演した正に百花繚乱のマドンナたちー何れ劣らぬ彼女達はその人は何故にして生きるのかと言う問い掛けをより明快な形で具現化して見せる仙人の挑んだ「蒟蒻問答」の謎解きの様なものだ。その謎解きの中で寅の身を切り刻む様にして寅さんの自我＝生きる支えに問い続けられて来たのが男と女の出会った後の「愛」についての問題だったのだ。が、図らずも車寅次郎と言う男の中で自分の想う相手の女性の事を強く愛し、四角く角張った顔の寅次郎が西欧で言えば彼のシラノ・ド・ベルジュラックの様に強く愛して人知れずその想いを曝す事に為った結果、想い人の寅を苦しめたのが「狂気の愛」であり、その愛の見せる狂気の姿そのものだった。独り誰もが日頃踏み入る事の無い孤高の道、人の生きる道筋の中でも最も険しく厳しい受難の道を選んでしまった為にその厳しさの中で自分の見るもの、触れるものの全てを自分の掌に載せる様にして優しく護って壊さない様にする余り、その想いの中で想いに駆られて気が触れてしまった愛の「狂気」ー。そんな如何にもか弱いものを庇護する様にして護る事に唯々命を張る事に身を苛まれる愛の求道者が気が触れる想いの中で最後に見届けたものーそれはこの世の中にこんなに美しいものが在るのかと想われる程の、儚さの中で偏にその美を強くする美意識。その夢でも観ている様な非日常の世界だけだったと言う「浦島太郎」の世界に遊ぶ現実が『男はつらいよ』のシリーズを通してその謎解きの中に描かれる処だ。
　今回の「お帰り　寅さん」ではそんな車寅次郎のＤＮＡを引き継ぐ、と言うよりはそのアイデンティティの形成の過程においてその自我を形作るのに多大な影響を遺した諏訪満男（吉岡秀隆）の物語として、寅さんこと伯父の車寅次郎から「人間、斯く生きるか」と言う求道者のバトンを受け継がれている。寅はこの『男はつらいよ』のシリーズの中ではシリーズ４２作「ぼくの伯父さん」の頃にも為るとあの元気いっぱいで通していた寅さんの体力にも陰りが見え始め、それ迄の寅さんの役割だった恋愛の求道者として熾烈な孤高の道を歩んで来た立場をそろそろ青年期に差し掛かって来た甥の満男に託す形で「映画」の中では世代交代をスタートさせている。及川泉（後藤久美子）が諏訪満男のマドンナとして登場するのもこの４２作からだ。そんな風にして香具師と言う身の振り方の性格上、何時もちゃらちゃらと気前のいい事ばかり言って遊んでいる様には見えるが、その実、寅自身の心の支えと為る軸の部分に「家族」と言う領域を神聖で決して傷付けてはいけないものとして置き、そう言う家族への直向きな「願い」を通して人の幸せと人間、
如何に生きるべきかと言う意味を心の中に描いた継承者として自分の体力が落ち自分の寿命を悟り始めた頃、昭和の名優はその人が生きる意味を探る求道者としての立場を諏訪満男に託している。折しも時代は「平成」の産声を上げた頃。だからこの映画は「ぼくの伯父さん」からすれば既に３０年が経っている。満男は製靴会社のサラリーマンを辞め新進の小説家として食い繋いでいる毎日だが、これは嫁さんが未だ幼い育ち盛りの娘を遺して６年前に早死にし、娘に寂しい想いをさせてはいけないと言う想いーと言うか、配慮からの、人生崖っぷちの中での転職だろう。清水の舞台から飛び降りた様な気持ちと言えば聞こえはいいが実際は親愛なる家族を護る為の苦肉の策だったに違いない。そんな崖の上でしどろもどろしながらも足を滑らせない様に足下に気を払いながら家族を護って来た満男。そう言う満男だからこそ、映画のオープニングで流れる夢の場は、寅の見る夢その儘に女難の身に曝された、未だ男と女の間の愛の道行きを追う中に人は何故生きるのかと言う人の生きる「常」を詳らかに出来ない懼れにも似た敬虔な命題に為っている。それにしても男と女の間で唯只管に肌を擦り合わせずにはいられない愛の遍歴の中に人の生きる意味を探るなどと言う事は、恐らく人が生死の境に立つまではっきり見えて来るものでは無いだろう。それだけに今の満男にとっては悪夢だ。だからその悪夢に立った中で金縛りにでも在った様に身動きが出来なくなる。が、そんな人の何とか今の世をバランスを崩さずに生きる事に努めている現実の中で突如として観る、嘗ての恋人、泉ちゃんとの馴れ初めが諏訪満男の中で一つの悪夢として満男に問い掛けるのは、この映画のシリーズをずっと観て来た私達にとって伯父の車寅次郎が愛の求道者としてずっと追い掛けた「謎解き」と同じだ。それだけに其処に人が生きる事の意味を観客も満男と一緒に為って考えさせられる。然れど観ている私達も気を揉んで事の成り行きを護るばかりで何が出来ると言う訳では無い。其処に映るのは相手に対する想いだけだ。映画のラストで娘のユリ（桜田ひより）が父親の満男に取ってつけた様に「パパお帰りなさい」と言う。訳を訊いてみると「だってこの３日間パパは何処か遠い所へ行っていたみたいだったから」と言う返答に我に返ってハッとする満男。アンデルセンの「裸の王様」では無いが子供、子供と思っていたら子供は自分達の事を知らない処でちゃんと見ていたんだ。あぁ、もう少しで及川泉との想いに引き摺られて不倫の渦中に身を落とす処だったがその実、何処かで救われたと言う様なざわついたざわつきから解放された落ち着きも生活に戻って来た様だ。其処に人の恋愛に対する想いの儚さと、狂気にも似た人の心を捉えて離さない哀しさが在るだけに、その哀しさが儚いのだと言う男女の恋愛に懸ける妙をほんの少し嗅ぐ。そんな時だ。人の「幸せ」の意味を知るのは。此処にはそう言う静かな時間が流れている。