松岡和子訳の原作読了後直ぐに録画してあったものを視聴。
小栗旬、一人二役でほぼ出ずっぱりで頑張っている。「鎌倉殿」での彼の熱演を知ってるので好感度高い。ただここではずいぶん若くて細いけど。
直近で観た文学座「夏の夜の夢」の若者達に比べると、ホリプロ制作のこの舞台は「演じてマス」感が強い。
「夏の夜の夢」の印象もまだきちんと書き留めてないのだが、あの舞台では特にハーミアの嘆き、愛してる人に振り向いてもらえない嘆きが強烈に突き刺さった。戯曲を読んでるだけじゃわからない、シェークスピアの台詞が胸を打ってそれに驚いたのだが、この舞台の映像化ではそこまでの迫真力は無かったと思う。
というか、すべて「演技」になっている。覚えこんだ台詞を必死でしゃべってる。自然じゃないのだ。そこがつまらない。
大団円、終幕などは戯曲の方が感動的だ。この舞台では、それまで一人で演じてきたアンティフォラス、ドローミオが二役になる。ドローミオはまだ許せるが、アンティフォラスは小栗旬とまったく似てない人が演じる。違和感強すぎ。
ここは台本読んだ読者が想像力を働かせた方がずっといいと思う。
舞台装置衣装小道具、お金がかかっている。特に鏡を多用した舞台装置はいいのだが、もっと有効活用できたのでは？鏡を使って一人二役で押し通して欲しかった。
コミカルな場面にドリフのネタじみた音響を使うのは興醒め。
そういうのは観客の想像力に任せて欲しい。
男が演じたエイドリアーナはいい。その妹ルシアーナは可愛い女優が演じているが、やる気がないのか？まったく説得力がない。(後日、男性だと知った。あれだけ美しいなら許そう)金細工士アンジェロをおカマっぽく演じさせるのは疑問。
ただシェークスピア演劇の面白さがあらためてわかった。
録り溜めただけで見てない芝居、どんどん見ていこう！