再見ではあるがスクリーン鑑賞は初。ちょっと古臭さは否めないかな、、ナタリー・ウッドのダンスがラ・ラ・ランドのエマ・ストーンに影響与えてるんだな、とかの発見はあったものの。
ラス・タンブリンがサンダ対ガイラに出ている、というのもなんだかなーである。
エンディングのオシャレなクレジットは全く記憶になかったがカッコイイ。

「愛しているわ、アントン」

午前十時の映画祭15
シェイクスピア「ロミオとジュリエット」に着想し、ニューヨーク・ウエストサイドにおけるポーランド系アメリカ人不良グループ「ジェット団」とプエルトリコ移民不良グループ「シャーク団」の対立、その中で起こった元ジェット団・トニー（演：リチャード・ベイマー）とシャーク団リーダーの妹マリア（演：ナタリー・ウッド）の悲恋を描く。監督ロバート・ワイズ、音楽レナード・バーンスタインが贈るブロードウェイ・ミュージカル。
観るのが20年遅かった。これは作品側の問題ではなく観る側の問題である。誤解のないように言っておくと、総論として文句なしの素晴らしい作品だった。誰もが聴いたことのあるスタンダードのミュージカル・ナンバーをこれでもかと惜しげもなく次から次へとぶつけてくる展開は飽きない。そして序曲のカットから魅せるアートワークやカット割りには圧倒されっぱなしだった。なるほど、あの縦線はやはりマンハッタン島だったのか！ほう、道路の落書きからして彼らがジェット団だな、トニーとマリアが出逢った途端モザイクになる世界、二人が愛を誓う場面での十字の天窓...効果的に赤を取り込んだことで豊かになる色彩にも目を見張った。そりゃあ後世に残る名作たるわけだ。
しかし如何せん自分が歳を取りすぎた。30代も半ばに差し掛かりながら未だ独身、ロクな恋愛もしないまま社会の垢に塗れて過ごしてきたため、トニーとマリアが何故あそこまで惹かれ合うのかという点にまるで想いが及ばない。序盤のダンスホールで二人の目が合った瞬間というのは、例えば思春期の男女の眼で観ればもっとヴィヴィッドに映った筈なのに、社会の垢に塗れた全裸中年男性には「お、なんかストーリー進んだわ」としか映ってこなかったのである。それどころか、トニー役のリチャード・ベイマーを観て「よく雑誌に出てくるトップ営業マンってこんな感じの人多いよな...」などと感じ始める始末。これは非常に勿体ないことをした。あまりにも感応度が劣化していると言わざるを得ない。
ミュージカルがアメリカで地位を得たのにはちゃんと理由がある。アメリカは移民の国、全員が必ず英語を解する訳ではない。そんな社会で沢山の人に観てもらうには「歌を多くすること」と「ハッピーエンドにすること」が鉄則とされてきた。その点で言うと本作の結末は「常識破りの一手」とも言えるもので、初演・公開当時の反響は自分の想像以上に凄まじかっただろう。
「レ・ミゼラブル」の"One Day More"がそうだが、それぞれの登場人物にテーマソングがあって、でも実はそれはひとつのパーツでしかなく、全て組み合わせるとまた別の曲が出来上がる仕掛けが私はとても好きである。本作では決闘前の曲がその方式を採用していた。それができるミュージカルに悪い作品はいない。

現代にいたる「分断」を響きあう旋律で描く。うっかりすると血なまぐさくなるドラマを手に汗握る音楽劇に昇華した発想がさすが。不動の傑作の名にふさわしい。

誰もが知る映画史に燦然と輝く大傑作ミュージカル。音楽に疎い私でも、全ての曲が分かるし、それらに胸が躍る。ただの「線の模様」がマンハッタンの高層ビル群になる冒頭のショットからワクワクする。ミュージカル映画としてあまりにも有名な本作を、ミュージカルに疎い私が今更どうこうも言えないで（笑）、ここでは「物語」に絞ってレビューしていきたい。

本作はマンハッタンのウエスト・サイドで繰り広げられているストリートキッズグループの抗争を描いている。ポーランド系のジェット団とプエルトリコ系のシャーク団だ。この抗争の根底には根強い人種差別と貧困がある。ポーランド系ということはジェット団も移民であることに違いはないが、有色人種であるシャーク団と白人であるジェット団では、ジェット団のほうがなにかと優位だ。警察はあからさまにシャーク団を差別している。しかし、そんな白人であるジェット団の少年たちの生活レベルは、実はシャーク団の少年たちより劣悪であることが見て取れる。白人であっても貧困層家庭で育っているジェット団の少年たちは、ほとんどが家庭に問題を抱えている。両親はたいてい薬物かアルコールの依存症であり、そんな親たちから暴力を受けて育った。親から愛情を得られなかった彼らは、当然のことながら非行に走り、犯罪への道まっしぐらだ。彼らは将来、彼らの両親と同じ道を辿るしかないのだ。

その点、シャーク団は一族の絆が強く団結している。ヒロイン、マリアは両親や兄から愛情深く育てられた。世間知らずの彼女は、「愛さえあればすべてがうまくいく」と純粋に思っている。そんな彼女が運命的に出会い、恋に落ちたのはジェット団のトニーだ。このトニーというキャラクターが興味深い。現役ジェット団の少年たちよりも少し年上の彼は、“ドクの店”で働いており、自立している。鬱憤のたまった少年たちより、少しは将来の展望が開けているのだ。そんな彼がマリアに恋をしたことから、彼もまた「愛さえあればすべてがうまくいく」と能天気に信じ込んでしまった。おそらく彼は、マリアと結婚して愛のある幸福な家庭を築く未来を見ていたであろう。この物語は、世間知らずな少女と能天気な少年の「夢」が、人種差別と貧困という「現実」に打ち砕かれる物語なのだ。

さて、本作を観て一番興味深かったのは、シャーク団の女性たちと男性たちの価値観の差だ。「アメリカ」の楽曲に乗せた屋上でのダンスシーンがそれだ。「アメリカ」では、女性たちが豊かな国アメリカに移住してきて、“アメリカ人としてアメリカ人らしい生活”をしたいと訴えるが、男性たちはアメリカが自分たちにとってどんなに残酷だったかを挙げ、“プエルトリコ人としての誇りを忘れるな”と訴える。いったい彼らにとってはどちらが幸福なのだろう？男性たちの意固地ともとれるプライドは、強い差別を受けて来たからこそであろう。力強いダンスシーンの中には強いメッセージがあるのだ。そんなジェット団の愛情深く絆の強い女性たちに私は強く惹かれる。特に、マリアの兄ベルナルドの恋人アニタに。面倒見のいい彼女は、マリアを本当の妹のように可愛がっている。ベルナルドがトニーに殺され、悲しみのどん底にいるのに、マリアのために憎いトニーへの伝言を届けるため、ジェット団のたまり場へ一人で出向いていく勇気ある女性だ。私は本作の中でこのシーンが一番残酷だと思う。アニタのことを思うと胸が痛む。前述のとおり世間知らずで「愛があればなんとかなる」と信じているマリアは、敵陣の中に女性が一人で乗り込むことの危険性を考えもしなかった。もっと言えば恋にのぼせている彼女は、自分の幸福だけにかまけて、周囲の悲しみや絶望を思いやれなかったのだ。マリアがよりにもよって恋人を殺した男を愛していると知った時のアニタの怒りと絶望をもう少し慮ることができたら、こんな悲劇は起きなかったかもしれない。アニタはジェット団の少年たちにさんざん弄ばれ（あやうくレイプされかけた）、憎しみと絶望によってとっさに「マリアは死んだ」と嘘をついてしまう。私は彼女を責めることはできない。

さて、現代版『ロミオとジュリエット』とされる本作がシェイクスピア作品と一番違うのは、ジュリエットがロミオの後を追って死なないことだ。現代のジュリエットは怒りと悲しみを抱えて、しっかりと生きていく。私はその後のマリアとアニタの関係がどうなったかを感がえる。この一連の事件を経験したマリアはもう、世間知らずのお嬢さんではない。二度と悲劇を繰り返さないように前を向いて行くことだろう。もちろんアニタの心情を推しはかり、アニタもまた愛する人を失った悲しみをマリアと共有するだろう。この女性たちは、悲しみを乗り越えてよりいっそう絆を深めていくのだ。ラストシーン、歩き去るマリアの背中が力強い。

カメラワークはともかく、ストーリーがなんですよね…
有名な映画なので過度な期待をし過ぎたかも。
ところでベイスターズの三浦監督が出ていたとは。
ミュージカル部分はオリジナルのまま。

個人的にミュージカル映画と言えばこの作品に尽きる。とにかくオープニングのダンスシークエンスから惹き込まれる。空間を活かした構図や撮影、ダンスシーンの数々。バーンスタインの音楽の素晴らしさ。初めて観た時はリタ・モレノの印象が強かったけど、改めて観るとマリア役＝ナタリー・ウッドはやっぱりハズせないなぁと思い直したり。