第42回アカデミー賞で、作品賞、監督賞、脚色賞受賞。3冠達成の名作です。

冒頭からネルソンの有名な曲にのって、ジョー（ジョン・ヴォイト）はある野心をいだいてテキサスから単身ニューヨークへやってきた。バーで知り合った足が悪く仕事もなく、盗みを生業とし、みんなからさげすまれているリコ（ダスティン・ホフマン）に騙されてしまう。

仕事もなくホテルを追われ、行き場のないときリコに偶然出会う。ジョーはリコに恨みをぶちまけると、なんとリコが自分の家へ来いという。そして二人は取り壊し寸前のリコの部屋に同居するようになる。

リコはなんとかジョーの仕事を軌道に乗せようとやっきになるが叶わない。途方に暮れる二人。リコの足と病気は悪化する一方であった。

ジョン・シュレシンジャーは、ジョーのトラウマとリコの夢、パーティーでの出来事を幻想的に描写する手腕は、時間と空間を超越し見る者の創造力をかきたてる見事さであった。まるで過去と未来と現実とうつつが同居するみたいに。

ジョーとリコ、貧困のどん底の暮らしは、ニューヨークという街は冷たすぎた。助けてくれる者もいない、雪は降る、寒さはどんどんひどくなり、部屋の中でも凍えている。ジョーの仕事も「真夜中」しかない日陰の仕事だ。そしてリコの病状もますます悪化していく。

しかしどん底をなんとかしのいでいた二人には強く、固い友情が育まれていた。ジョーの仕事もやっとなんとかなりそうなとき、リコの病気が急激に悪化し、リコはジョーにある願い事をする。リコの夢見た場所へ。二人はニューヨークを離れ、バスで向かう。もうすぐ目的地というとき・・・・。

ラストシーンのジョーの表情から、あなたは何を感じますか。
いい映画でした。多くの人に見てもらいたい映画です。

　久しぶりに再見する。いかにもお上りさんふうなジョー（ボイト）がＮＹの安ホテルでテレビをつける。都会はチャンネルも多くてニュースからバラエティまで様々な番組が切り替わる。その中で日本の怪獣番組（ウルトラマン？）が一瞬だけ映るシーンがあってそこだけ妙に記憶があった。つまりはそれぐらい前に見たということ。
　その程度なのだからか当時は彼らの夢と挫折にまでそれほど感情移入できなかったと思う。
　本作より後に公開された「スケアクロウ」というやはりニューシネマ系の映画があって中身の方も冴えない男ふたりのロードムービーということで本作とよく似ており自分はよく混同してしまう。しかもダスティン・ホフマンとアル・パシーノがともに小男として大柄なジョン・ヴォイトとジーン・ハックマンとコンビを組むのだからますます似てくる。さらに小男の方の哀しい末路まで一緒なのだ。
　カウボーイスタイル（もっとも彼のそれはアラン・ラッドふうだが）でジョン・ウェインを気取ってみても都会では逆に浮いてしまう。そんな世間知らずなジョーと都会のふきだまりのような場所でこずるく生きるリコと出会う。田舎者と都会の酸いも甘いも知っている男との喧嘩と友情を描くことで無機質な都会の全貌を浮かび上がらせる。
　ＮＹではカウボーイスタイルは通用しないということを思い知る映画。せいぜい興味を持つのはゲイぐらい。
　ジョン・ウェインのようなヒーローの時代は遠く過ぎ去り、いまや底辺で喘ぐしかないカウボーイ。そんな現実をリアルに突きつけてみせる切り口はやはりニューシネマらしいものだった。
　もっともジョーのスーツケースの中にはポール・ニューマンのポスターが入っていてそれをさっそく部屋に貼っているところをみると、この時代に敏感に反応していたとも取れる。彼はニューマンのようなアンチヒーローに憧れていたのかもしれないけれど、現実はなんとも不格好なものだった。そのあまりに冴えない生き方もニューシネマなのだ。

ニューヨークの底辺、病める都会の片隅で行き場のないチンピラ二人が片寄合う友情ドラマ。ジョン・ヴォイトのトラウマの映像描写やダスティン・ホフマンのびっこや止まらぬ咳等不吉な場面が随所にあり、それぞれに抱える闇が切なく暗示的。
　ラスト、フロリダへ行く途中で亡くなるホフマンを他の客の視線を避けるように抱き抱えるヴォイトの姿がいじらしい。

アメリカンニューシネマの代表作の一つらしい。
筋肉少女帯の「サボテンとバントライン」の歌詞に出てくるから知ってたが初見。
三十年以上気になってたがやっと観れた。

内容はまったく知らなかったがなかなかバカっぽいお話。
なのだが開幕から最後までダレずに見入れた。
なぜか妻もしっかり観賞。
ジョン・ヴォイド＆ダスティン・ホフマンが実に良いコンビ。
アメリカンニューシネマの代表作の一つというのも納得。
多分定期的に観たくなるだろう作品。

もっと明るい青春映画だと思い込んでいた。今なら分かるほろ苦い映画だ。主演の二人は長命で今も第一線で活躍している。そうだ、音楽はジョン·バリーだ❗

テキサスの青年がニューヨークで自分の肉体を武器に富を得ようとする。
1969年の作品。当時は学生運動とかベトナム反戦運動とかがあって、まさに価値観が変わっていった時代の作品だ。
僕が見たのは学生のとき、学内で毎週やっている上映会だった。制作から十何年か経た時期で、感じたのは、分からなさだった。いや、全く分からなかったというわけではない。田舎者が都会で一旗上げようとするというのは分かる。その手段が有閑マダムをターゲットにした男娼というのも常識外れだが理解はできる。
分からないのは、青年と小男が翻弄される様（さま）だった。出会う人間が常識の範疇（はんちゅう）には収まらない人たちばかりだった。青年が最初に出会う元街娼を始め、人をだまして小金を稼ぐ足の悪い小男、狂信者、ゲイの学生、ゲイの紳士、最先端とも堕落とも取れる真夜中のパーティーに集まる人々。何しろ一般的、常識的な人は関わってこない。
おまけに、足の悪い小男と共同生活を始めたはいいが、小男が病気になり、青年は彼が夢に見たフロリダへ連れて行こうとする。憧れのニューヨークを簡単に離れてしまう。
今回再見して、少し分かったことがある。
ニューヨークは時代の最先端をいく大都市で、新しい価値観を持った人々、新しい価値観に憧れた人々が群がってくる。新しい価値観という流れにうまく乗れれば日々の生活を謳歌できるが、乗れなければ流されていくだけだ。青年と小男は必死に流れに乗ろうとするが、本流には至らない傍流ばかりに引っ掛かる。この“傍流”は今の言葉で言うならマイノリティーだ。
そして思う。1969年にマイノリティーを題材にするとは、時代の最先端を行った作品だ。学生時の僕は十何年か前の最先端に追いついていなかったらしい。