救いないけどニューヨークってやっぱどえらい街だよなとか思う。男の友情とかわかりたい人生だった。

世知辛い大都会でとことん堕ちていく話。好きな映画じゃないのに魅入られたように見終えてしまった。遣る瀬なく切ない。物凄くよく出来た映画なのは間違いないが、それだけじゃない。

自業自得、と突き放せないんですよ。自分も若い頃は結構バカだった。今も大して賢くなった訳でもないが、何とかなってるのはかなりの程度幸運のおかげ。ちょっとしたきっかけでどこまで堕ちるか、知れたものじゃない。他人事じゃないんですよね。

当時華やかに見えたニューヨークの実相が描写されていたのも衝撃的だった。それこそ、世間知らずの若者でしたからね。

今観てどう思うだろう。観たくないなあ。

時が経つにつれ2人の間に友情が芽生えている。
最後のカーボーイの哀しそうな表情にグッときた

久しぶりに見直した。映画製作時期は、1969年だから、日本では学園紛争で若者が荒れていた時代。米では、ベトナム戦争の泥沼の中へ若者が送り込まれ、「アメリカの夢」の崩壊と喪失の時代。そんな中テキサスの田舎男が夢見て都会を目指す。しかし、なかなか夢などかなうわけない。男娼にまでおちぶれるが、浮浪者のような男ラッショとの友情に目覚める。私もまさにその時代に大学生であったでの、主人公二人の心情も理解できる。時代の名作である。
邦題をあえて「カウボーイ」でなく「カーボーイ」と変えている真意は？？
この時代のダスティン・ホフマンに木村拓哉似ていませんか？

午前十時の真夜中のカーボーイは、１９６９年の封切初日、確か日比谷スカラ座の大きなスクリーンで観たのだったと思います。カーボーイ＝車男という邦題には呆れましたが、中身は中学生のガキにも重く残るものでした。久しぶりに観て、テキサスの芋兄ちゃんジョン・ヴォイトが意気揚々とＮＹに向かう冒頭から、マイアミの途中のサーヴィスエリアまで、随所に流れるニルソン噂の男もいいけど、やはりツゥーツ・シールマンズのブルースハープを使ったジョン・バリーの哀愁帯びたテーマ曲が胸に響きました。映画は、冒頭から主人公ジョー・バックの回想（ケバケバしい祖母の押し付けがましい愛情、肉体関係を結んだ恋人との仲を、粗野な町民に引き裂かれ、レイプされた苦い思い出、等々）が頻出し、回想だけでなく願望や悪夢も次々と映像として示され、そうした願望映像は共演者のラッツォの分にまで拡張されるのでした。後半に登場するヒッピーのパーティ場面も印象的です。

バディ・ムービーというと刑事ものを思い浮かべてしまいがちだが、「二十日鼠と人間」
や「スケアクロウ」など、社会の底辺に生きる男たちの秀作がある。本作はその中でも
最高峰だろう。学生の時に映画館で観たのだが、深い感銘を受けた。
恵まれた学生だったのだが、やはり実社会での経験がなく、漠然とした将来の不安が、
アメリカン・ニューシネマを肯定的に受け入れた。

D・ホフマンは「卒業」で強烈な印象を持ったのだが、次の作品が本作のラッツォで、
１８０度キャラクターの違う人物像を見事に演じた。
若い名優の出現をリアルタイムで確認したことで映画ファンとしての誇りとなった。
相方のJ・ボイトのデビューも新鮮で、ジゴロ気取りのテキサスのカウボーイを好演。
デカいカウボーイハットのジョーとチビで足の悪いラッツォ、
このツーショットが目蓋に焼きつき、永遠の名作として記憶された。

シュレシンジャー監督はイギリス人として、アメリカの最先端のNYと保守的なテキサス
を客観的に見る眼を持っている。６５年「ダーリング」で保守的なイギリスの空気の中、
J・クリスティを弾けさせた演出力がアメリカを舞台に発揮された。二ルソンの歌う
テーマソングを効果的に使い、テキサスからNYへ渡る導入部を見事に演出した。
アメリカン・ニューシネマと挿入歌との親和性は一つの特徴だが、世界中の若者の
ハートを射抜いた。ラストのマイアミの明るい陽ざしで、彼の歌声が再び響いたが、
ラッツォに届くことはなかった。名作は深い悲しみで幕を下ろした…。