◎ この名高い作品をこれまで一度も観る機会がなかった。暗い雰囲気が敬遠する原因になっていたのかもしれない。
◎ 主役は勿論ジョン・ヴォイトだが、ダスティン・ホフマンの方が先にクレジットされる。ホフマンは『卒業』を大ヒットさせていたが、ヴォイトは『墓石と決闘』の悪者たちの一人にすぎなかった。トップクレジットのホフマンは、熱演すればするほど顔も雰囲気もアル・パチーノそっくりになる。もっともパチーノはこの年、『ナタリーの朝』に小さな役で出たばかり。彼が『哀しみの街かど』で主役を張るのはその2年後になる。だから、パチーノがホフマンを真似たのかもしれない。

欲望と喧騒に彩られた街ＮＹの薄暗い片隅で出会い、夢ともいえないささやかな望みを追いながらひっそりと暮らすふたりの男。そのささやかな望みの果てに訪れる大いなる挫折が、降り注ぐマイアミの陽光と禍々しく入り混じる終幕の、徒労感に満ちたもの悲しい虚しさに胸を衝かれる。

Ｈ・ニルソンが気だるく伸びやかに歌う「Everybody's Talkin」が素晴らしく、生きることに屈託したかのような主人公二人の可笑しくも後ろ暗い人生を、優しく大らかに押し包んでいた。夢はあくまで夢であり、非常な現実を前に簡単には成就し得ないことを余情豊かに提示した、まさにアメリカンニューシネマを代表する異色の人間ドラマ。

あと、全編に滋味深い存在感を漂わすＤ・ホフマン、Ｊ・ヴォイトの役にはまった好演が心に残る。

午前十時の映画祭
まさかスクリーンでラッツォに会えるとは思わなかった。ニューヨークでズタズタにされながらフロリダ行のバスの中、生死の境で一瞬でもマイアミの空気を感じることはできただろうか。挑発的な映画だと思っていたが、今観ると何とハートフルなんだろう。やはりニューシネマの代表作だ。ジョン･バリーの旋律がまだ頭の中で鳴っている。

町山さんの映画無駄話のお陰で挟み込まれるフラッシュバックの意味がわかる テキサスから夢を追いかけてやって来たジョー にニューヨークは冷たくて凍えるように寒い 何一つ上手く行かなくて 夢は遠のくばかり それでもラッツォに出逢って何も持たない彼に与える喜びを見出す 彼の成長譚だった

ダスティン・ホフマンの名演技に唸る 激しく咳き込み 脚が悪い上に
普通に道を歩くことすらできない
階段を踏み外し 転げ落ちる
身体の自由が利かず日に日に弱って行く夢破れてニューヨークの街にソッポを向かれた男の惨めさを身体全体で表現する やっぱり彼は凄かった

ジョン・ボイトが若い 年取ってからの彼しか知らないから新鮮 朴訥で真っ直ぐに夢を追いかける キラキラした瞳 ガムを噛んでるシーンには辟易 マット・デイモンが主演した『レインメーカー』でジョン・ボイトに対して「いつから堕落したんですか」の台詞を思い出して 可笑しい

以下は優れていると思う理由の羅列
ジョーとラッツォの友情を超えた関係性
ハッピーエンドともバットエンドとも取れるラストシーン
悲しいシーンなのに陽気な音楽
ニューヨークの街を最も汚く描く
救いが１つもない
本当の孤独感
ジョーの不幸な生い立ちと無知
やっと見出しだ生きる喜びも束の間失われる

社会のどん底から這い上がろうとするふたり。ふたりには夢があった。それは寒いニューヨークを離れ、フロリダに行くこと。でも・・・・・
ニルソンの「うわさの男」もいいが、エレファントメモリーのサイケ調の曲がいい。映画鑑賞後すぐに、サントラ盤を買ってしまった記憶がある。

「孤独」という唯一の共通点から結ばれていく友情が素敵。
終盤で、自分のアイデンティティだった衣服も一緒に捨てるシーンが印象的だった。
世の中の様々な側面を知り、現実を受け止め夢を諦めた男の強い決断をあの一瞬で伝えるのが流石。
一人のダメ男が大きく成長する映画としても見応えがあった。