ディカプリオが悲願のアカデミー主演男優賞受賞。五感を刺激する映像。いや嗅覚は無理か。しかし嗅覚でさえ刺激してしまう迫力のある映像だった。

カメラが役者の顔・身体を舐め回す様に這いずって、戦闘シーン等々、非常に迫力があった。また、自然光の撮影にこだわった、とのことで、自然の透明さ・大きさが全面に感じられ、人間の存在がちっぽけに感じてしまうことさえあった。もの寂しさ、虚無感、それでも、生きていこうとする動物のサガの様なものを感じた。我々は、人間という生き物として、何を感じれば良いのだろう、という様な戸惑いさえ覚えてしまった。
ともかく圧倒されて、上手く表現出来ない。観ている最中の正直な感想として、これをずっと見せられるんだろうか、と思ってしまった。退屈だったから思ったのではない。ただただ気持ちが負けてしまった様な感覚だった。映画館で観たら、しばらく立てなかったんじゃないだろうか。。。
備忘メモ：
冒頭の戦闘シーンが凄い、殺される人間がアップで殺されっぷりを映される。
次に、熊（グリズリー）に襲われる。本当に目の前で襲われている感覚だった。どうやって撮影したのだろう。
ラストの、デカプリオの顔アップ。あの目をどう表現すれば良いのだろう、虚しさとかでは無さそう、動物ひたすら動物。
寒さを防ぐ為のサバイバルのノウハウもばっちり。死んだ馬のハラワタを取り除いて、その中に眠るのには啞然。
レオナルド・ディカプリオの演技は凄かった、これにオスカー捧げずにして、誰に捧げよう。

レオナルド・ディカプリオの迫真の演技でした。
ただ、この映画の主人公は、間違いなく “大自然” でしょう。
美し過ぎる映像のオンパレードで、撮影技術の素晴らしさを体感しました。「ありがとう」と言いたいです。

イニャリトゥ監督です。この監督の作品だったんだ。雪や太陽や川の流れやらとにかく自然が綺麗で厳しい。中盤からほぼ会話がなく、画だけで魅せる。引き込まれるなぁ。そしてディカプリオはやっぱり凄いんだね。

眼を剥き、歯を食いしばり、声成らぬ声上げ、地這い、脚引きずり、血濡れで骨肉を貪る － 全編に渡り身体性を発現し続けるカプリオが素晴らしい。


全身を緊縛されながらも 渾身の呻きと震えに依って 怒りを表出するグラス（カプリオ）に、森の木々が騒めく。
或いは、杖に縋りながらも 徐々に歩を強め 遂に小高い丘を登攀するグラスを、夥しく蠢動するアメリカバイソンの蹄音の地響きが鼓舞激励する。
～ 人の感情/行動と 自然の生動とが見事に響鳴している。

[人と超常の響鳴、不離一体性]－上記に着目し、以下 技巧及び主題系を考察したい。


序盤に於けるネイティヴアメリカン襲撃に依る野戦。敵味方相当数が繚乱し混淆雑多となる中を、キャメラは縦横無尽に疾駆し 捉えてゆく、見つめてゆく。
次々と移り変わる被写対象。後景映り込む情報量密度。フレーム内に収まらぬ事物をも想起させるレイアウト/キャメラムーブ/サウンドエフェクトの妙趣。計算し尽くされた照明設計。
キャメラルート/ディレクション:フローチャートの徹底熟慮考察（作為性）がうかがえよう。
それは即ち、観客に強く意識させる事となる－〈キャメラの存在〉を－。
逆光に依り映り込むサンシャインハレーション。人物顔貌最接写に依り靄霞みとなる白息。そして画面に付着する血汐…。何れもキャメラがそこに存在する証明だ。

それら殊更に強調されるキャメラが『見つめる事』『見つめる者の存在』をより強意識化する。

相反するかの如く（そして当然の如く）登場人物達はキャメラの存在にまるで気付かない。
この時『絶対に存在しつつも絶対に認識されぬもの』として“眼差す者”、“自然/神”、“私”が透過（等価）する。


然しグラスは、最期に諒解する－その眼差しの存在を－。

グラスの呟く『神に委ねる』。そして … looking at the camera － 逆転等価する窃視者と被窃視者。作為的キャメラディレクションに依る[非現実性]。頻出する[タルコフスキー的因子]。そして、殆ど[瞬きする事の無いグラス]を鑑みれば 、やはり行き着く先は一つか（タルコフスキー諸作洗礼済であれば、その訴求はすんなりと そしてより深淵へと届くだろう）。


－映画と観客の関係性をも示唆しつつ、人と超常の響鳴、不離一体の境地、生死の彼岸、未踏の精神的地平 -Frontier- へ…。




《劇場観賞》

ストーリー　11
映像　13
演技　15
また見たい度　5
その他　10

計54