２度目の鑑賞だが、あまりにも情報量が多すぎて、映画の細やかな内容についてゆけないほどであった。初めて鑑賞したときは、物語を追いかけるのに精いっぱいだったが、２度目に見えたものはその細やかさ緻密さであった。しかもその緻密さの情報量があまりにも多すぎてすべてを吸収できなかったほどだ。
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クラウドファンディングの仕組みがまずすごい。最後にクラウドファンディングで資金を寄せた皆さんの名前が流れ、最後に手を振る右手がスクリーンに右下に現れる。
脈絡がなくなるが、つまり２度目の鑑賞で、自分はすでにこの物語を知っている。もちろん戦争で広島に原爆が落ちて戦争に負けたのを知っている。物語の先を知っているだけに、初めて見た時と感動の起伏が変わる。この先のシーンですずさんの右手が失われる、というあの瞬間がこの映画の境なのだが、ここに至るまでのすずさんの平凡なやんわりした生活の当たり前さの全てが胸を打つ。８月６日のお祭りに呉から広島に移動しようとするすずさんの姿を見て胸がざわつく。このリアリティー。この映画に頻繁に流れる日付も大きなポイントである。映画を徹底的にに時系列で追う。
この当たり前の生活の片隅に描かれる詳細の積み重ねが２度目の鑑賞に違う感動をもたらすのである。
この映画は時に絵画（漫画）的に描かれるシーンがいくつかある。空襲で空に爆弾の煙が起きるが、それをすずさんの絵に重ねてみたりする。この現実が本当に起きたことなのか幻想なのかを戸惑わせる。ただ単に絵が好きで誰かの言いなりになって”たんぽぽ”の綿毛のように優しく生きてきたすずさんが、戦争が進むについて表情を変えてゆく。こうした抑揚を押さえているシーンが全体を包みながら、前半で幼なじみと再会し納屋でのキスシーンや、家の前に座りながら死んでゆく兵士（実はその家の息子だった）、最後に母親の亡骸に群がるハエを払う少女など、厳しく辛辣なシーンも多い。
なぜ呉が空襲に見舞われたかといえば、日本最大の軍需工場があったからだ。そこに集う軍艦や戦闘機、そしてその製造に携わる家族が音を聞いて戦闘機の出来栄えを語るなどのシーンも、さらりと描いているがゆえに印象的だ。
片渕須直監督はかつてジブリで仕事をしていた方だが、このリアリティーは高畑勲さんの影響だ。宮崎駿さんがファンタジーにこだわったのに対し、高畑さんはリアリティーを重視した。ある意味ジブリの基礎を作ったお二人は大局的な存在であり、片渕監督はリアリティーを追求する。
アニメの在り方は未来に向かってさらに進化と変化を繰り返すはずだ。その意味で、アニメを製作するメソッドとしてのクラウドファンディングと、アニメで描くリアリティーが戦争を描くことによって新たな方向性を示しているともいえる。