4歳の娘・バニーと一緒に、アメリカからロンドンにやって来たアン。バニーの姿を全く見せず、彼女が居たはずの場所にも全く痕跡がない。捜査を担当する警部と同じく、そもそもバニーは実在しているのか？と思わせる演出が絶妙に巧い。そして、それを裏付けるかのようなアンの不安定さ。が、アンが暮らすアパートの大家に、ある瞬間から豹変するアンの兄スティーヴンと、アンの周りがなかなかの曲者揃い。特に大家の下りは、そこまでの必要性を感じないものの、捜査の攪乱とミスリードのために使われた感じ。ちゃんと実在したバニーに一安心するも、終盤のスティーヴンとアンの兄妹関係が結構衝撃的。病院からの脱出劇といい、アンの苦労が尋常ではなく、本当に居た堪れない。笑い声とブランコのインパクトが強すぎて、当分は忘れらないかも。

アメリカから英国ロンドンに来たばかりのアン（キャロル・リンレー）。
その日、新居のアパートに入居し、一息ついた昼下がり、保育園に預けた4歳の娘バニーを迎えに行ったところ、娘の姿がない。
調理担当の女性や保育士に訊くが、誰ひとりバニーのことなど知らないという。
ロンドン駐在記者の兄スティーブン（ケア・デュリア）に連絡をとり、するうち、スコットランド・ヤードのニューハウス警部（ローレンス・オリヴィエ）らが捜索をはじめるが、ヒステリックになったアンの言動に違和感を感じたニューハウス警部は、「はじめから娘などいないのではないか。アンのイマジナリーフレンド、イマジナリードーターなのではないか」との疑惑を抱き始める・・・

といった内容で、アンの妄想か？と思わせながら進んでいきますが、そこはそこ。
警部を演じているのがローレンス・オリヴィエなので、そんな偏見に基づく一方向からの捜査にならず、「やはり娘はいるはず・・・」と両面捜査をしていくあたりが脚本としてよくできています。

消えた娘を必死で探す母親の映画は、2000年代に入って、『フォーガットン』（2004）や『フライトプラン』（2005）と作られていますが、驚天動地の前者を上回る着地点。
双葉十三郎「ぼくの採点表」では、「映画をよく見ている観客は、途中で真相に気づくだろうが・・・」と書かれていて、これにもビックリ。
本作の着地点、まったく予想していませんでした。

で、その着地点なのだけれど、妄想癖などの異常性を備えた意外な人物が主犯格で・・・
と、ネタバレはここまでにするが、後半15分ほどの演出は、それまでの演出と打って変わって、鬼面人を嚇す的な、ちょっと異常性を帯びた感じで、それが恐ろしい。
特に、ブランコのシーンのカメラワークと編集は、かなり異常な雰囲気です。

監督のオットー・プレミンジャーは、『黄金の腕』『悲しみよこんにちは』『或る殺人』『ポギーとベス』『栄光への脱出』『野望の系列』など50～60年代に活躍した最近ではあまり顧みられることが少ない。
これを機会に、少し回顧鑑賞してみようかしらん。

ソール・バスのタイトルデザインも秀逸です。

保育園に預けたはずの娘がいなくなり、園の創立者やニューハウス警部（ローレンス・オリヴィエ）、兄などが徹底して調べるが行方が分からない。終いには娘の存在自体が疑われる始末である。しかし保育園の無責任な体質とか兄がとても親身に協力するので、ついそっちに引き込まれ、だまされてしまったが、兄の言動には奇妙なところが見られた。
ローレンス・オリヴィエの演技もうまいものだが、園の創設者の老婦人（俳優の名前は分からない）もなかなかのものだった。ラスト間際でアン（キャロル・リンレイ）が兄のスティーブン（キア・デュリア）と遊びだすシーンは印象に残る。

空間移動/部屋間移動映画。

建物から建物へ、部屋から部屋へ、また幾度も〃も階段を上下し、時に見上げ 時に見下ろし、窓硝子越しに覗き込み、門扉-扉を開け、或いは閉め、といった[建造物内空間に於ける人物“動作”の強調]が、そのまま[人物心理の迷妄/右往左往]を（抽象に与さずとも）表象していて見事だ。


唯でさえ手狭な保育園に 園児と保護者が群がり、より狭小極まる中 主人公女性アン（リンレー）が不安な面持ちで階段を上り（遡り）幾つもの扉（封印）を開いてゆく。この時点で既に保育園は“迷路的異空”を思わせる。

中盤、陽が傾き 影が延びるにつれ不穏な空気はより高まってゆくが、
ある人物を捉えた屋内ショットで、対象人物を敢えてフレーム右端に置き その人物から延びる影をフレーム中央で捉えている事に注目したい。
そうした物語読解端緒の巧妙且つ丁寧な配慮配置に唸らされる。それは浴室会話場面に於ける「逆を向く反転鏡像」の映り込みにも言えよう。


終盤、夜の闇が一層深まると作品はより“迷宮度”を増す（傀儡院/病院）。

そして最終盤、「邸宅窓越しに中を覗き込むアン」に、冒頭近辺の「保育園一室に置かれた“小さいお家”を覗き込むアン」が〈反復〉されている事に激しく戦慄すると共に、いつしか この映画が 現実/実際上の出来事を見せているのではなく、過去-記憶-精神を可視化した〈観念的世界〉に突入している事を、唖然と共に諒解するのである。


前方に[逝った]座板が[揺動]に依って後方に[帰還]する －〈往還反復遊具 - ブランコ〉とは、物語上の往還去来を示唆し、人物心理揺動の顕現であり、そして『封印した過去を現在に引き戻し 記憶と記録の相剋の中で 精神と実存の狭間彷徨う振り子』であるのだ。




《DVD観賞》

久しぶりの６０年代の映画。タイトルバックはソール・バスの作で、男の手が黒い紙を破って、白地に
黒字のスタッフ・キャストが紹介される。モノクロームで印象的なスタート。アメリカ映画ではあるが、
ロンドンを舞台にしてローレンス・オリヴィエが警視役を務めればイギリス映画の雰囲気もある。

まずはＮＹからロンドンへ。シングルマザーのアン・レイク（キャロル・リンレー）が一人娘のバニーを
連れて、兄のスティーブン（ケア・デュリア）を頼りにロンドンの家に引っ越し。アンはバニーを保育園の
待機部屋に入れて、給食係に後を頼み、引っ越し先のアパートへ。いかにも引っ越しというバタバタで、
バニーの姿を写さない。ここが演出上のミソとなる。
アンが園に戻ってくると娘の失踪という大事件に発展。

しかし園のスタッフはアンもバニーも馴染みがないだけに、どことなく冷淡。余計アンの逆上ぶりが
浮き上がる。そこへ兄にスティーブンが登場、雑誌記者の上から目線で園の管理体制の甘さをつく。
園の創設者という老嬢やアンのアパートの隣人の老人など、なんとも怪しげな人物も登場し、事態は
迷宮的な難事件となっていく。ここまでウッカリ観ていると、バニーの姿を見ていないことに気づくのに
遅れる。ここから面白くなるのだ。美人で健気なアンに狂言芝居の疑いがかかる。
ここで頼もしいニューハウス警部（ローレンス・オリヴィエ）が部下と警察犬の一隊を引き連れて乗り込む。
ていねいな捜査だが、あったはずのバニーの持ち物まで消えて、早期解決は遠のく。
映画は意外な展開になっていく。

個人的には「２００１年」「２０１０年」でボーマン船長を演じたケア・デュリアの好演が印象に残った。
ところが原作小説にない映画オリジナルの役で、バニーの姿を消す謎だけを生かした、まったく別もの
のミステリだった。これだけ原作と脚本が違うのはめずらしい。こちらもミステリ。

刑事コロンボとヒッチコックを足したような映画
特に残酷なシーンもないのに結構気持ち悪いが、
最後までどんどん見てしまう