ＨＡＬ９０００の肩書は、１９６８年だとこうだが、２０２１年においてはやはりＡＩと呼ぶのでは。

通信機の故障を予知する直前の、ボーマン船長との会話は、あまりに人間的だ。
「今回の任務は腑に落ちないと思いませんか。」というもの。

ＡＩを核ミサイル防衛システムに組み込んだ、という設定の映画もあった。
１９７１年公開のジョセフ・サージェント監督の「地球爆破作戦」。
あれも傑作だった。

２０２１年現在の科学の発展は、ボーマン船長の言を借りれば、「いやな予感がする。」
人類の未来は、大丈夫だろうか。

冒頭の「人類のあけぼの」は、ロケではなく多分ロンドンの屋外？スタジオ撮り。
高画質になるほど、背景の（空とか）ボロが《見え見え》になって来る。
こりゃ、考え物だ。

SF映画の金字塔、20世紀最高の作品、映画を越えた芸術
　などなどいろんな代名詞をもつこの映画ですが、
　一言で感想を述べるとすると知らんがな！！です笑
　シャイニングは好きだしドニーダーコとかの難解映画も好きだけどもこの映画は退屈極まりない！
　観客に考え方を委ねたのは分かりますが、別にどうにもこうにも思いません。
　ただ、オープニングの長い間、宇宙船の造形、音楽は
　とてつもなく素晴らしいと思った。
　それと壮大な宇宙を感じるための映画として作られていて
　一切宇宙人が出てこないという逆転の発想には驚かされました。
　
　ジャンル: 家の中のモンスター？
　おすすめ: ダークスター
　　　　　　↑上記の映画はハルのような人工知能に翻弄される宇宙船の船員たちを描いた映画でこの映画を簡潔にまとめたような大傑作です！

２時間半の映画だが、話しはコンパクトだ。ところがこの映画、カメラが実にゆっくり動くのだ。カメラの静かな動きが宇宙と人類の歴史を見事に具現化している。全く音のない宇宙の世界は、その後アルフォンソ・キュアロンの『ゼロ・グラビティ』に至るまで異なった解釈で映像化されてきた。長い年月をかけてこの映画が現実を超越し、我々は未だに木星へ到着すらしていない。

この映画に至らされる音楽と音の融合もまた見事だ。音楽と飛行士の呼吸、息遣い。この映画ほど人を感じさせる映画はあるだろうか。ＨＡＬの意思で黄色い宇宙服を着た飛行士が”殺される”。ＡＩが人を殺すのだ。この衝撃に”音”はない。ただ一瞬もがき苦しむ飛行士の姿が窓の向こうを移動するだけだ。あとは人の呼吸とＨＡＬの声だけが続く。宇宙船を照らす強い太陽光の反対側は全く視界のない黒が反射する。宇宙空間で繰り広げられる白と黒の反転は、天使と悪魔を一瞬で象徴する。

冒頭の猿人がモノリスと遭遇し、一気に宇宙へと飛躍するイマジネーション。そして人とＡＩが対立して、さらなる宇宙をめぐる長い長い光のシーン。これは人類の創生を思わせる。聞くところによるとダグラス・トランブルはこの技術をテレンス・マリックに見込まれ、『ツリー・オブ・ライフ』に再現したそうだ。

その先にある世界はボーマンが新たに至る新しい世界。そして彼の心理は新しくスターチャイルドとして生まれ変わる。これは宇宙を描きながら、全く違うものを示している。進化論を阻んだキリスト教。地動説を否定した慣習など、人の中に潜む”現状維持”という常識を覆すことがこの映画の目的なのだ。全ては小さな変化からこのドラマは大きく動く。一つは猿人が猿人を殺す歴史。その手に持った骨の武器。人は武器を持って攻撃するところから大きく進化した可能性がある。

ＡＩが人を支配する、という現実はもうすでに我々の生活に浸透している。もう我々はＡＩなくして生きることはできないだろう。昨年来人類をアタックする感染被害は、見えない進化かもしれない。人はよりいっそうＡＩなくして生きることができない。そこでＡＩがもし感情を持つとしたら、人はそれに対抗する力があるのだろうか。

ＨＡＬのいう言葉に「ミスは人間が犯す」というのがある。人が作ったＡＩに支配されるというのは必然だ。育てた子供に従うという現実にも似る。支配された人はそのときすでに意識を失っている。そして思考だけが残り肉体はなくなる。そこに新しい世界が訪れるというのがこの映画の主張だろう。

ＨＡＬという存在をここで生み出したことがこの映画の最大の利益だろう。それは５０年経過した今、当たり前の現実になった。そして人が武器を持って衝突する現実もまた同じだ。

この作品が購入DVDのコレクションの中にありました。1回目が、当時日本一の大きさを誇ったスクリーンのある名古屋の中日シネラマ劇場で観ました。最初から最後まで唖然としていたことを覚えています。2回目は、DVDを購入した時です。この名作が500円で手に入るとは、とチョット寂しい感じでした。そして、今回です。

　ザワついた音が微かに聞こえ、黒い画面の状態がかなり長い間続き、どうしたのかなぁと思っていると、ツァラトゥストラはかく語りきが流れはじめ、地球月太陽が一直線に並んだ画面で、太陽が上ります。この冒頭の場面だけでも、監督の想像力と美術の造形力に音楽が実に上手く重なって、映画の力が漲り、圧倒されます。
　「スターウォーズ」の登場で宇宙空間は戦闘の場になってしまいましたが、それより10年も前に宇宙空間そのものをこれほどリアルで描き、後世の追随を許していないのです。

　音楽が美しき青きドナウに変わります。道具と武器を手に入れた人類が骨を空に投げ落ちてくると、宇宙船になっています。これほどの鮮やかな転調も、映画史に残るものでしょう。黒い板(モノリスと呼ばれるそうです)が人類の知恵を進歩させるものと仄めかされます。

　木星では、コンピュータと人類の戦いです。この映画公開後に人類は月に着陸する訳ですが、アポロ計画でも自動装置だけでなく手動装置も装備され、実際手動装置が必要となり、成功したそうです。将棋の話ですが、藤井聡太8段が指した一手は、AIが3億手の中では最悪手でありながら、6億手考えると最善手になる、ということもあります。やはり、コンピュータが全てではないのです。

　コンピュータに打ち勝った飛行士が、老いそして死んでいきます。ここに再び黒い板が現れ、生命の再生として、巨大なベイビーが登場します。知恵の進歩だけでなく、生と死を司る力もあることが明かされます。

　このモノリスのことは私にはわかりません。が、NHKのアナザーストーリーで、キューブリックの娘さんの証言として、月から見た地球の青さに本人が驚いていた、とあります。こんな青いはずがない。規格外の想像力を持つ監督をも凌ぐほど、地球は美しいのです。そして、それはその地球に暮らす一人一人の人生も、そうなはずです。

難解。町山さんの解説を聞いていなければなんじゃこりゃで終わってた。
月面着陸、モノリス発見するも写真撮影を試みたらキーンと何か信号が発された→ 宇宙に生命体がいるかも→それは伏せて木星探査の名目で旅立たせる→HAL暴走→木製近くにくるとモノリスがドーンと登場→モノリスにより惑星誕生の瞬間に立ち会わされる船長、目パチクリするしかないよね→地球の誕生を見せられる流れで、本来この場面だったはずのOPの猿人のシーン→船長、新人類となり地球に帰還。こういう流れか。急に赤ちゃんが地球の上空に現れて終わるから戸惑った笑　キューブリック説明省きすぎだよ笑
また見るなら体調の良いときにしよう。

・HALの暴走はひどかったな。船員に「このミッション怪しくない？」とかカマかけたり、低音睡眠中のクルーの息の根をそのまま止めたり。不必要な船外作業させて、計算違いでしたすみませんとかそんなことあるかね笑
・月基地のドームが開く絵
しかし、作品は月面着陸以前に作られたとのことに驚く。ビジュアルは今現在見てもかなりかっこいいし、印象に残る画が多い(2020年にGUでシャツやパーカーとして商品化されてるほど)。

音楽映画でもある。