国立映画アーカイブの７０ミリ版はチケットを取れずに観なかったものの、先日お会いした古巣の元社長が“ＩＭＡＸ版は音が良かったよ”と仰るので、観ることにした「２００１年宇宙の旅」は、映像面はちょっと色が褪せていたし、シャープさも今いちのように感じられた一方、確かに音には圧倒され、スターゲイト場面は今回が最高だったかも知れません。
キューブリックの凄さは、あれだけのビッグプロジェクト映画「２００１年宇宙の旅」のクライマックスに、スタン・ブラッケイジやケネス・アンガーより過激な、１９６８年当時最もアンダーグラウンドの実験映画みたいなことを平然とやってしまう大胆さだろうと思いますが、そのくせ、そんなアンダーグラウンドな映像の中にフォード的な西部の光景も入れるという古典的な姿勢も見せ、小憎らしいと思わせます。

Ｒ・シュトラウスのファンファーレの如き名曲で高らかにオープニングを告げ、猿人の投げた骨が遥かなる時空スパンを軽やかに超越する。浮遊する宇宙船の背景に「美しき青きドナウ」がゆったりと流れ、漆黒の宇宙空間に白いバロック様式が突如として出現する。そんなイリュージョナルな映像を丹念に積み重ねながら、人間精神の超克を説いたＦ・ニーチェの哲学書を鮮やかに換骨奪胎するＳ・キューブリック。その途方もない発想の遠大な射程深度に脱帽し、クリエイティビティの高い斬新な語り口にただただ感嘆するばかり。

猿から人間へ、人間からスターチャイルドへと至るドラマ展開は、ニーチェが「ツァラトゥストラはかく語りき」の中で説く「超人」思想に沿ったものであり、それをモノリスといった不可解な物体を介在させることで、物語にさらなる形而上学的深みをもたらし、観る者に多様な解釈を誘う有効なギミックとして効いていた。

そしてまた、なんといってもこの映画の第一義的価値は、観る者自身がそこに浮遊しているかのようなリアリティーのある宇宙空間をスクリーン上に提示したこと。ＣＧ全盛の昨今に至るまで、これほどまでに包括的で静謐な宇宙の映像世界を体験したことはない。ＳＦ映画という枠組みを遥かに超えた哲学的な物語と、映画史上稀にみる純度の高い映像空間が巨匠Ｓ・キューブリックの独自のセンスと渾然一体となり、全編にミステリアスで崇高な余情を醸し出したＳＦ映画の金字塔。それにしても、この映画が今からもう五十年近くも前のものだとはとても思えないのだが・・・。

何回見てるんだ。と思うくらい見てますが（VHSで持ってるくらいですから）、改めて新しい発見があったりします。

1968年制作だなんて、毎回信じられない。これが68年作なら、同時代やその後の粗い映画はなんなのか。キューブリックの前にモノリスが現れたのでこんな映画が作られたんじゃないの？

１ミリの隙もない完璧な映像に、息もできずに今回も見入ってしまいましたよ。静寂の宇宙をすーーと横切るディスカバリー号。その中を「吸盤靴」でスマートに歩くアテンダントたち。こういう画面を眺めるだけでうっとりします。

今回気づいたのは主役の「キア・デュリア」が「バニーレークは行方不明」のヤバいお兄ちゃんと同一人物だということ。彼の青い大きな目がこの映画の老人とも胎児ともそっくりなこと。この造形技術も、今から50年前だと思えない。冒頭の類人猿も、本当に生きてるみたいだ。

また見るんだろうな、この映画。そしてまたうっとりする。

やっと観ました。とにかくすごいよ、観てごらん、と言われた意味が分かったというか、想像を遥かに超えました。物だけでなく、動き、音、静けさ、といったリアリティと創造力に感服です。イメージという点では抽象的な面もありますが、意味を考えるというよりも、宇宙を感じる気分でいられればそれでいい、スクリーンで浸って観たいです。

◎ 14か月ぶりの鑑賞。『スター・ウォーズ』以来、宇宙船は薄汚れているものという常識が定着してしまったが、この『2001年宇宙の旅』はそれよりも9年早いので、何もかもピカピカだ。フィルムが新しくなったせいもあるのだろう。
◎ 特に丸くてかわいいポッドのピカピカ度が半端でない。きっと、木星に着くまで特にやる仕事のない二人の船員が毎日の日課として磨き続けていたのだろう。

午前十時の映画祭
進化以前の人類の祖先が武器を手に持つことで、未来への矜持を得るオープニングから、いきなりステーションが浮かぶ宇宙空間に画面が転換する鮮やかさ、クラシック音楽に乗って描かれる木星探査船ディスカバリー号の造形美、そして宇宙船内部の豊穣なイメージと卓抜した美術。解釈論よりも体験論としてこの映画は永遠の輝きを持つ。