人類創世の遙か昔。猿人の前に立つ黒石版（モノリス）。モノリスに触れた猿人は知恵を
身につけます。動物の骨を武器にすることを覚え、敵対する猿人を打ち殺し、骨を空高く
放り投げると・・・
一瞬にして宇宙船へと変わって月探査へ。どうも月から異常な電磁波が放たれている
らしくて科学者が隠密に調査へ行きます。と、そこにもモノリスがあって耳をつんざくような
電子音を発します。思わず画面を見ながらこちらまで耳を覆ってしまいました。
次のシーンは木星探査船ディスカバリー号。最新のコンピュータＨＡＬ９０００を搭載している
のですが、その人工知能HALが意志を持ち始め船員を殺していきます。唯一生き残った
ボウマン船長は、何とかHALを破壊し脱出？を試みるのですが・・・
光り渦巻くスターゲイトをくぐり抜けるとロココ調の白い部屋が。いつの間にか老いてしま
った船長がベットで横たわっていると大きな赤ん坊に大変身！！地球を見下ろして
エンディング。

批評家の解釈通り映画を見てしまうことほど、つまらないものはないのですが、この映画
に関してはあまりに事前情報が多くて自然とそうなってしまいました。
「体感」する映画らしいのです。

ＢＳでやっていたので５回目の鑑賞となったのですが今回、評価できると思ったのは

１、１９６８年にあの映像は確かに画期的。
２、音楽も体に響いてくる。（『美しき青きドナウ』や『ツァラトゥストラはかく語りき』といった
　　クラッシックが心地よく身体に入ってきます。）
３、HALの声が印象に残る。

きっと映画館の大型スクリーンで見ると感性豊かな人には何かしら心を打つものがある
かもしれません。
しかし、今回、意識的かつ好意的に２００１を見たのですが、それでも評価され過ぎ、裸の
王様作品ではないかと思わずにいられませんでした。
だいたい、原作を読んだり、解説本を読んだり、続編をみたり・・・そうしないとわからない
映画なんてそもそも映画として成り立つのか甚だ疑問です。
（監督の力量がないだけか、訳の分からないのが芸術だと勘違いしているのか・・・）

この作品について、面白いことを仰っている方がいらっしゃいました。
「モナリザの微笑みをダ・ヴィンチが説明したとしたらモナリザは現在に至るまでの高い
評価を受けただろうか？」
結局、この作品はキューブリック監督が見る人に解釈させることによって世紀の大傑作
にしようと画策したのではないかと、そのあざとさばかり目についてしまいます。

別に駄作だとは思いませんが、世紀の大傑作と言うほど持ち上げるほどでもないのでは？

宇宙感覚に浸りたい眠れない深夜にお勧めかもしれません。

学生時代に観て以来、2度目の鑑賞。

人類がまだ月に行っていない時代に作られた宇宙映画、とよく言われる通り、技術的な凄さは本当に揺るぎないと思われる。未来を予見していたというより、この映画が描いた通りに科学技術が進んできたと言った方がいいんじゃないかと思うくらい。哲学的な映画ではあるけれど、考察され尽くされている映画でもあり、改めて観てみると人工知能の恐ろしさという娯楽映画的でサスペンスフルな面白さも、今の時代だからこそより強く感じられる。

輪廻転生のような宗教的な感じもするし、永劫回帰とか哲学のイメージも強く感じる。終盤は不思議と涙が湧くような感覚を覚えるほどだった。難解な作品という印象を持っていたけれど、単純に解釈不能というだけじゃないと思ったね。こねくり回すような難解さではなく、作品自体はシンプルで直線的なのも好印象。名作だ。

本作はSF映画の古典としてだけではなく、映画史に残る名作として誰もが知る作品である。観たことがない人でも、名前くらいは聞いたことがあるだろう。それほど有名なこの作品の評論は、著名な評論家はもちろん、さまざまな人達がさまざまな解釈をしてきている。それだけ、さまざまな解釈ができる作品だということだ。今更、私ごときがこの作品について語るのはおこがましいことだが、評論などという大それたことではなく、素直に感じたことを書くことにする。

ジャンルとしてはSFに属されているが、よくある娯楽作品ではなく、哲学の色濃い作品だ。全編の1/4を占める猿人たちが暮らす太古の風景。知らずに観るととてもSFとは思えない。動物たちが自然界においてある種の秩序を保った生活の中に突如現れる“モノリス”。“モノリス”の正体は誰にもわからない。宇宙から来たものなのか、神が送りたもうたものなのか？それに触れた猿人達は、知恵をつけ、初めて道具（動物の骨）を手にする。

私は“モノリス”の正体よりも、その美しいフォルムに心をうばわれた。私もそれに触れて、その感触を味わいたいと思った。黒光りする滑らかな表面。それに触れた猿人は言葉を知らないので、どんな感触か語ることはないが、その表面はひんやり冷たいような気がする。大理石のような冷たさ、それでいてベルベットのような滑らかさも連想させる。触りたい、触りたい、触りたい…。ヒトはそれに触れて、進化を始めた。触れるべきだったのか、それとも…。

さて、本作の大きなポイントとして白と赤の色の使い方がある。人類が初めて道具として使った骨の白、その道具が進化した宇宙船の白、宇宙ステーション内部の白、そこに配された椅子の赤、月面基地の会議室のスクリーンの白、ボーマンが迷い込む異次元の部屋の白、ボーマンの着る宇宙服の赤、ディスカバリー号本体の白。そして、HAL9000（ハル）コンピューターの目の赤。

この作品を語るのにハルの存在ははずせない。感情を表さない登場人物の中で、一番人間的だったハル。完全無欠なコンピューター、人間よりも優っていると信じた機械。死を感じて「怖い」と言ったハル。人間によって造られ、人間によって教育され（言葉や歌を教えられ）人間によって殺される哀れな機械。正直であろうとしただけなのに、自分の能力（乗組員の誰にも知らされなかった極秘指令を託されるほど人間に信用されている能力）に自信を持ち（過信を持ち）、コンピューターは意思を持たないと信じる人間の愚かさを知らしめ、自分を殺すボーマンに、愛や憎しみや恐怖の感情をぶつけて死んでいった。

「ハル、私のために歌ってくれないか？」

さて、本作の難解なラスト・シーンはさまざまな議論を呼んでいる。ひとり異次元へトリップするボーマンのたどりついた、クラッシックな家具の配置された冷たい白い部屋。そこに住む年老いたもう一人のボーマン。いままさに死の床につく彼の前に現れる“モノリス”。太古、人類に進化を齎したモノリスが、いままた進化（あるいは退化）を齎し、選ばれし彼を「スター・チャイルド」として蘇らしたのか？進化のため破滅に向かった人類を（ハルのような機械を産んだ人類を）リセットし、新たな人類の進化へと導くのだろうか？

答えは誰にもわからない。しかし静かな静かな宇宙で安らかに眠る「スター・チャイルド」に希望を見出そうとするのは、文明で汚してしまったわれわれ人類の、罪の意識からだろうか？

申し訳ないがストーリーに関しては全く言っていいほど理解できなかったのでその点は省略。
ひたすらに息を呑む映像美、キューブリックらしい音の選び方。一つの芸術作品のような感覚で楽しめた。これが本当に60年代？一体どうやってあの近未来的で大掛かりなセットを組んでいるのだろうか。

正直、後半の極彩色に包まれるシーンからラストにかけては意味不明過ぎて初めて飛ばそうかと思ってしまった…なんの説明もされずに訳の分からない映像が意味ありげに流れるだけというのは、私にとっては苦痛だった。
ただ一つ分かった事は科学の恐ろしさ。我々人間はコンピュータを過信しすぎてはいけないのだ…このまま行くと恐ろしい事になる、そんな漠然とした恐怖がフィクションの世界を飛び出して現実のものとして感じられる今日この頃。

本作の魅力に囚われながら実は何も理解できておらず、評価に苦しんでいた。その苦しみが、WOWOW町山智浩の映画塾によって氷解した。クラシックは難解なようでいて、実は生まれた時代においては現代のポップスと同じカルチャーであった。本作においては、キューブリックは意図的に難解さを散りばめて映画の魅力を増していった。然し、映画塾での何よりの衝撃はキューブリックがメカニカルデザインの監修を手塚治虫に依頼していたという事実だ。生来を手塚治虫ファンとしては、それが実現していた本作を夢想せずにはいられない。

改めてみなおしました。
『メッセージ』の音楽は今作のイメージを取り込んでいるのではないかとか、『アドアストラ』のストーリーやテンポ感とか(ストーリーはコンラッドの『闇の奥』にインスパイアされたものとされていますが)、『プロメテウス』の導入とか、さまざまな後発作品の影響を再確認できました。