悪ガキたちがマウンテンバイクで走り出した瞬間の爽快感、追いつめられふわりと空中に浮いた瞬間のカタルシス。
コントのような笑いと力強いメッセージ性、教科書のような映画作りの巧さと異常なほどのエモーションか同時に存在し、何度見ても感情が強く揺さぶられる。

なによりドリュー・バリモアのかわいらしさよ。歴史上最高の子役はこの映画の彼女だと断言できる。口をふさがれながら叫んでいる姿たまりません
池袋グランドシネマサンシャインIMAXにて

「イーティー　フォン　ホーム」や「オ・ウ・チ」やら、指先同士をくっつけるやら、当時は流行ったなあ。
キネマ旬報ベストテンでもぶっちぎりの洋画１位だった。こんなマス受けする作品が１位になったことに、少し驚いた事を記憶している

洋画全盛の頃が懐かしい。

SFファンタジーの金字塔。
人間と宇宙人の友情物語の走りですね。
初公開時は普通に楽しんで鑑賞したが、この年になると涙涙で…。
ホント年を取ると涙腺が緩むんですねえ。

しかしドリュー・バリモアは可愛いかったなあ。ETにお別れのキスをするシーンのキュートさは感動。まさか大人になってヤク中になるとは思わなかった。後にそこそこは更生はしたが、こちらもハリウッドの子役の成れの果ての走りかも知れない。

何度も見た映画のことを深堀りする意味などないかもしれないが、ふとこの映画を見て小津安二郎がよぎった。

１、頻繁に使われる赤
２、ローアングルカメラ

これらはあくまでも偶然ではあるが、上記１は「シンドラーのリスト」でも印象深い。この映画では、エリオットがチェーンソーの刃で指を切って地が出るシーンからやたらと赤が目に付く。花の赤、赤いサングラス、そして極めつけは最後、エリオットが来ているパーカーの赤。小津安二郎のカラー作品にも必ず印象的な赤が使われている。

それは子ども目線を意識したローアングルも同じだ。低い位置からのカメラは子供を大人っぽく見せて、母親以外の大人の足元しか見せないシーンとからまりあう。その中に鍵の男が頻繁に登場するが、スピルバーグ曰く「大人になった自分」を鍵の男に重ねているという。

E.T.がエリオットに「一緒に行こう」と誘うのは、自分の体から発する命の赤いサインとエリオットの赤いパーカーが示すように、ふたりが重なり合う存在となったからだろうか。「未知との遭遇」で主人公は宇宙へ旅立つが、エリオットは行かない。

お互いが違う世界で生きることを決意するふたりは血の通った生命体であることを確信して終わる。ラストシーンのエリオットの少し大人びた表情は彼の強い意思を示している。

スピルバーグ作品がIMAXで3本上映されている。
「ジョーズ」は見逃したが、これは見逃せない。
スクリーンで観るのは最後になるかもしれない。
(たかが、60歳だが、最近そう思うことが多い)

40年以上前の映画。自分は高校生だったとは。。
初めて観た日が、今でも/いつまでも 懐かしい

この歳でも、まだ泣けることがやっぱり嬉しい

IMAXで鑑賞。
S・スピルバーグの作品の中でも、「未知との遭遇」と並んで大好きな作品であり、何度も鑑賞しています。
演出・脚本・撮影・音楽、どれを取っても奇跡的な傑作であると思う。
特に盟友ジョン・ウィリアムスの音楽は、彼のキャリアの中でも最高傑作ではあるまいか。映画史に残る名シーンとなった（・・と思っています）、自転車のシーンとラストは、今回も感涙にむせび泣いた。ジョン・ウィリアムスの音楽無くしては、この感動は湧き上がってこないと心より確信します。
S・スピルバーグには、「E.T.」でアカデミー作品賞・監督賞を獲得して欲しかったなあ・・
傑作中の傑作です。
＊最後に蛇足ですが、ロードショー（言わなくなったね、この言葉）は、今のかみさんと独身の頃鑑賞しました。