たしか（ビバ、チャップリン５月）と銘打たれた月曜ロードショーで鑑賞
チャーリーの声を愛川欽也さんが吹き替えていらっしゃいました

クライマックスの演説、原語の凄味は勿論ですが
アニメなどで聴き親しんでいた愛川さんの熱演も、私には忘れられない名演でした

コメディとしても、反戦モノとしても
歴史に残る名作でしょう

映画史上名場面である最後の演説は、最初に観た時はチャップリンの気持ちがストレートにセリフに出しているので、映画表現としてはどうなの？と思っていた。

チャップリンの主張は映画なら、映像で含みを持たせる表現をするのが良いわけで、セリフもテーマを連想させる表現をするのが良いのではないかと思う。これを何の含みもないストレートに描いたんじゃあ、稚拙だと捉えられる。

当初の案は違っている。演説の合間にドイツでは行進を止めダンスをする、スペインでは銃殺をやめて抱き合う、日本軍は中国に爆弾のかわりにおもちゃを落とすという場面を入れるつもりだったらしい。

だけどその案はボツにして、チャップリンが延々と観客に向かって演説するという映画表現としてはひねりも暗示もない、いわば一見工夫のない撮り方を採用した。

最初の案を捨てたのは、みんなが戦争を放棄することを映画の中で描くのではなく、現実の世界にいる観客たちがそういう世界を築き上げる、という形にしたかったということだった。

飢えや差別のない世界、雇用や福祉の充実している政治などを訴えるチャップリンのこの映画でのメッセージは今でも色あせない。それはまだ世界がそういう理想の世界ではないからだ。

チャップリンはこの映画で映画表現のうまさを捨ててでも、観客に直に伝わるやり方でこの映画にクライマックスを描いた。

それに当時はアメリカがナチスと対決することに消極的、国民の間でもヒトラーを英雄視するところもあった。だからこそ一見稚拙に思うあの演説はチャップリンに取っては命がけ。

アメリカ国内のナチス信望者がチャーリーを襲うことも考えられるし、ヒトラーがもしこの戦争で勝ったら、それこそ命がない。チャーリーとしても大変な覚悟でこの演説場面を撮った。それを考えると大変な場面でありすごく感銘がもたらされる。

チャップリンの長編がＶＯＤで放映されていて、まずはこの映画を鑑賞した。個人的なことだが、この映画が自分にとっての映画館原体験。日比谷の有楽座で大勢の観客と見た、あの揺れるような劇場の笑いと涙。いまだに映画は劇場で見るべきものと思う。映画が体験するものだという原点となる映画である。

（略）

子供の頃、このラストのメッセージの意味がわからなかった。しかし今、原爆が落ちた日や終戦の日を間近にして思いが変わる。このメッセージを届けるためにチャップリンは命がけでこの映画を作ったのだ。

ドラマの展開も実にうまい。ポーレット・ゴダードもまた美しい。映画評論家の淀川長治さんが神戸でポーレットと真珠を買いに行ったエピソードが何度も語られている。その淀川さんが愛するチャップリンを称して、「最初はチャップリンが怖かった。」と仰っている。この”怖さ”の意味は今ならわかる。チャップリンの映画にはどこか自虐的な部分がある。そしてどこか辛辣でなにかを批判しているようにも見える。ただ、それでもチャップリンがこよなく歴史に名を残すのは”愛”だと思う。

「ハンナ、聞こえるかい？」

あのシーンからもう涙が止めどなく流れる。ユダヤ人を虐げるナチスと逃げ惑う理髪店のチャップリン。彼が戦争のときに救ったシュルツが追いつけられた彼を救うが、シュルツもまた独裁者ヒンケル（ヒトラー）にクビになる。

コミカルなシーンはいずれも刺激的だ。我々がテレビで馴染んだコント５５号やドリフターズのギャグはそのままチャップリンから学んでいる。いつの時代でも笑えるギャグばかり。

こうしたドタバタが実にバランスよく描かれているがゆえに、ラストの演説のシーンはこころに染み渡る。サイレント映画時代を凌駕したチャップリンが自分の声、自分の言葉で意志を示すことにこの映画の意味と価値がある。この映画は日本で公開されるまでに時間がかかり、私が見たのはさらにその後、ビバ・チャップリンシリーズで彼の長編映画を回顧する目的で、短編映画と２本立ての上映だった。パンフレットには細かい名場面が所狭しと並べられ、手に取るだけで興奮が抑えられないほどだった。

制作から二十年を経て日本で公開され、その年のｷﾈ旬ベストテン外国映画の一位に。
最後に入れ替わってしまったユダヤ人の床屋が独裁者の演説の嘘を指摘する大演説のシーンがある。
現在ならこのシーンに恐怖を感じる。独裁者に入れ替わった男の扇動も独裁だ。更に、入れ替わっている彼は政権運営は出来まい。反動で独裁が進行するだろうと想像する。
最後までディストピアの物語なのだ。
独裁の恐怖と問題点をコメディにした先見性と勇気は凄い。本作が制作されたアメリカは対独のヨーロッパ戦線への介入は消極的だった国と言う事も、本作制作の意図を想像する。

ラストの奇跡の大演説が映画史上に燦然と輝く名場面であるが、それに劣らず、個々のギャグの切れ味も鋭い。
以下備忘録的に記すと。
①戦場で、高射砲の弾が落ち、弾が回転しながら自分の方向を向いてしまうギャグ。
②飛行機に二人乗りで乗って、さかさまになって飛ぶのだが、重力と反対の動きをするギャグ。
③ヒンケルの演説の後、理容師の街で突撃隊と小競り合いとなるが、そこでハンナのフライパンでパカーンと殴るギャグ。
④そのうえ、間違って理容師の頭を殴って、チャップリンが舗道をふらふらになりながら、ダンスを踊るように歩くギャグ。
⑤ヒンケルが風船地球儀に戯れるギャグ。
⑥そのシーンから息つく暇なく、理容院の「ハンガリー舞曲」になだれ込み、髭そるギャグ。
⑦菓子の中にコインを入れて、当たったら、官邸爆破テロの仕事を選ぶギャグ。焼き菓子を載せた盆を思わず、チャップリンの頭にぶつけてしまうギャグ。
⑧しゃっくりすると、飲み込んだコインがチャリンと音がするギャグ。せき込むとコインが何枚も出てきて、それを何気にポケットに入れて自分のものにするギャグ。
⑨ナポロニの宰相が列車で来て、絨毯の場所に一致しないギャグ。
⑩ライバル国との地位の高さを競う、理容イスをどんどん高くするギャグ。
これ以外にも、数えられないほどのギャグがちりばめられ、それが、今の時代見ても古びていない破壊力のあるすごさ。
また、ヒンケルをただの狂った独裁者という視点だけでなく、風船を割って悲しむ男、ピアノを弾き終わると、孤独に苛まれる男という風に、ヒンケルを多面的に描こうとする姿勢もチャップリンの奥行の深さを感じさせる演出である。
現実世界のチャップリンとヒトラーの数奇な運命や交錯する人間関係の綾など非常に興味深いが、これは、大野裕之著「チャップリンとヒトラー」に詳しく記述してある。
それにしても映画とはいえ、命がけの撮影である。時あたかもヒトラーがフランスを制圧し、パリに入城したその直後、チャップリンは最後の演説シーンに挑むのである。人生のすべてをかけて戦いを挑むのである。芸術が世界を動かす瞬間であり、時代のページをめくる瞬間である。
「ソルジャー！」と強く語りかける演説が耳から離れなくなる。映画は映像で語るべきであり、言葉で語るべきではないという主張があるが、本作は例外である。あの時代、あのぎりぎりの時代を生きた証、戦い抜いた証はもはや映画とか芸術とかという領域すら超えているかもしれないからだ。

第１次大戦下、トメニアの一兵卒として外地に従軍していたユダヤ人の床屋（チャーリー・チャップリン）。ひょんなことから負傷した仕官シュルツを助け、母国に重要な書類を届ける任に着く。何とか内地に不時着。任務を完了したもののトメニアは負け、床屋本人も重症を負ったうえ、記憶をなくしてしまう。約20年の後、トメニアは、独裁者ヒンケル（チャップリン２役）を中心にファシズムに走る国家となっていた。ユダヤ人に対する迫害が次第に激しさを増すなか、病院から抜け出した床屋は、自身の店のあるユダヤ人ゲットーに戻ってくる。偶然にも、ヒンケルの右腕になっていたシュルツとの再会が、床屋と彼の周辺の人々の暮らしに安寧をもたらすが、結局、ヒンケルの民族主義に反対したシュルツは失脚し、床屋と共に収容所に送られてしまう。幸運なユダヤ人は隣国オーストリッチに移り新たな生活を始めたが、そこもまた、安住の地ではなかった。トメニアが侵攻し、オーストリッチは占領されてしまう。同じころ、収容所をシュルツと共に脱走した床屋。盗んだ仕官服を着てオーストリッチとの国境に向かっていたところ、偶然にも隠密行動をとってしたヒンケルと誤認され、そのまま大群衆を集めた演説会場に連れていかれる。ヒンケルとして紹介された床屋は、最初こそとまどっていたものの、やがて自由と愛について熱弁を振るうのだった。