ここまでダイレクトにヒットラーを批判した作品はそうはないだろう
あまりにも有名すぎるラストの演説
チャップリンよ、あれから世界は変わったかい？

独裁者が地球儀で遊びに興ずるシーンは、史上の独裁者たちの心理を巧みに表現している。また冒頭すぐの独裁者のハナモゲラ語が為政者の声が弱者には届かない証左のようだ。最終シーンのチャップリンの演説は映画にとって人類と民主主義にとって宝となるものであろう。理想主義も甚だしいというひともいるだろう。けれど声高に理想を叫ぶひとが私達には必要だ。私達はチャップリンを持てて幸せだ。

コメディは時事を諷刺する．ギャグのシーンは疎らではあるものの，当世の問題を戯画化して，笑いによって刺すことに成功している．
しかし，新聞を印刷する輪転機と一面記事が多重露光され重ね合わされる典型的なショットがこの作品にも現れている．こうした新聞に掲載される風刺漫画は，その対象を名指しして，直言することを避けないが，この作品では，ヒトラー，ムッソリーニといった独裁者を扱い，ゲーリングなどの側近に寄せた描き方をしながらも，ヒンケル，ナパロニ，ガービッチといった名前に置き換えられ諷刺されている．なぜ直接に名前をあげ揶揄せずに，多重性をもち，含みのある表現によったのであろうか．それもコメディのひとつの機知であり，チャップリンが観客をくすぐるための笑いの方法であるとも考えられるが，偶然か必然か，このことによってこの作品の魔術性を高めることに結果していると感じる．
既に字幕はなく，役者のセリフはトーキーに肉声化されている．ショット数は，字幕が除かれたこともあり，550ショットほどから構成されており，アクション映画ほどの目まぐるしさはなく，やや冗長な印象も受ける．クロースアップとモンタージュを組み合わせるような編集もいくらか確認できるものの，そうした場面は少なく，フレームは，チャップリンが全身から繰り出す運動をおさえるべく，フルショットにより，周囲の人物なども取り込みながら，場面場面で少しづつキャメラを動かすこともしている．パンやズームもところどころ見られるが，機器を使った大掛かりな移動撮影は見受けられない．
冒頭の戦場の場面はロケーション撮影で，明るくて気持ちがよい．その爽快は，巨大な長距離砲や高射砲のギャグを受けて，飛行機の場面の上下反転の愉快さにつながっていく．理容師パートでは，トメニアと呼ばれる国家のユダヤ人ゲットーが主な舞台となり，地下から屋根上まで，上下の動きを使い，また中庭空間や街路空間も使いながら，突撃隊とユダヤ人コミュニティとのすったもんだが描かれている．一方のヒンケルは官邸にほぼ籠っている．彼の執務室の設えは，ダブルクロスの徽章を配しながらも，中心性のある壁面装飾や，例の風船のような地球儀などによって幾何学的ともいえる硬質さが表現されている．クロスカッティングによって並行的に描かれたヒンケルと理髪師は，終盤でいつの間にか入れ替わっており，有名な演説のシーンにもつれ込んでいく．この演説はチャップリンの力強さがあるが，やや不思議な印象を受ける．彼は，チャップリンなのか，理髪師なのか，ヒンケルなのか，ヒトラーなのか，それとも誰なのかと困惑させられる．ここに現れているのは単純にユダヤ人の床屋ではない者である．イチゴにマスタードをかけてしまいヒーヒー苦しんでいたあの男，ドイツ語を茶化し，右手を挙げて妖艶な奇怪さを醸していたあの男の魂の叫びのようにも感じられる演説ではある．
ラジオを通じて，ポーレット・ゴダードが演じるハンナの元へ彼の言葉は届けられる．オーストリッチへ難民となって逃れた彼女たちは，拡声器やマイク，放送設備，受信機を通して彼の存在をとらえる．ヨーロッパ大陸でナチスによる支配を強化するヒトラーは，チャップリンというメディアを通し，映画と化して，ヒンケルや理髪師に分解されて，観客の前に現れた．そこに現れた何者かは，映画的な聖霊といってもよいだろう．
彼は，肖像を描かれ，彫像として刻まれて，形を残そうとする．彼は，飛行機で墜落して記憶を失い，誤ってフライパンで殴られることでよろけながら突撃隊のお相手をして，また，ハンガリー舞曲にあわせて剃刀を奮う．そこには，彼の像あるいはモデルとしての揺れやブレがあり，その振幅があるからこそ，わたしたち観客の前に，魔術的な姿となって再現されている．彼に絡みつくマントには，奇術師として覆い隠すことの符合がある．そこには自由と独裁の多重性すら見えているのである．

驚くのはヒトラーがまだ現役、しかも快進撃真っ只中の時期に制作された作品ということ。普通戦争が終わってからとかその対象者がなくなってからだと思うが。。。チャップリンの対抗意識、正義感の強さを感じさせられる。こんな偉大な芸術家を締め出したアメリカは本当に浅はかな国だ。

1940年に作られたので、まさにヒトラーの力に世界が震撼していた時期だと思います。その時代に、ラストで「自由と寛容、人種の壁を越えた融和」のメッセージを訴えたのですから、脱帽どころではありません、ほんと敬服致します。あれっ、今も「自由と寛容、人種の壁を越えた融和」を声高に訴えなきゃいけない気が。。。えっ、全然変わっていないの、我々は、、、
チャップリン演じる理髪師は、記憶を長期間を失くしたまま、久しぶりに自分の街に帰ります。その時には、既にナチスによる迫害が始まっていたのですが、理髪師は知りようがなく、ナチス隊員の理不尽な扱いに反抗します。もし記憶を失くさずに、ずっと街に住んでいてナチスの台頭を日々感じていたならば、反抗はしなかったでしょう。普通の反応が、恐怖によって出来なくなってしまう、人間心理とはそういうものなのでしょう。怖ければ引き籠る、希望があれば前へ進める、これが世界へ向けたメッセージだったのでしょう。
当作品が、チャップリンの本格トーキーの初作品とのことです。映像も綺麗で、ストーリーも多重構成になっています。ヒトラーの物まねは面白いですね、あれは本物のドイツ語なのでしょうか？演説は激しいけど、頭の良い側近の言いなりでもあり、女性に目が無く、、、そして、あの地球儀風船を柔らかく上へと弾ませるシーンは悦に入った気持ちを上手く表現しています。ムッソリーニとの掛け合いも中々のもんでした。
コメディだからこそ、成し得たことだと思います。偉大です、コメディは。

飛んでるＳＦ映画（？）「アイアン・スカイ」でも物語の転機となる鮮烈な映画。チャップリンの強さを思い知らされる映画。言葉を発することでこれまでの軽快なテンポは幾分損なわれるが、そんなことを補っても余りある最後のメッセージ。この映画をはじめ弱い者の立場に立つ映画作りでこの後アメリカ追放の憂き目にあう。それだけこの人の発する言葉はストレートでなおかつ確信を得ていたという証。