この映画の凄いところは、作られた時（１９４０年）は、まだ、ヒトラーを危険視する風潮があまりなかった頃だったということ。
最後の演説は、まさに、当時劇場で観ている客に向けて為されている。
そして、コメディとしてもきちんと楽しいという点では、「帰ってきたヒトラー」は相当影響を受けているのではないだろうか。

『独裁者』。戦時中の1940年製作だったことに驚く。シリアスな内容なのにドタバタ喜劇のギャグがたくさん見られる。演説シーンの観衆たちは手前が役者で奥は人形。挙手の礼の動きが面白い。爆破シーンは迫力あり。ミニチュア特撮や合成シーンあり。ヒンケルの紋章は2×。ナポローニは一天地六。

記憶違い
ラストの演説でハンナに呼びかけるシーンでベートーヴェンの歓喜のメロディがずっと流れてると思ってたが、あの有名な地球儀のシーンで流れるのと同じ Lohengrin 前奏曲だった。ベートーヴェンが聞こえるのは一瞬で、床屋が病院にいて戦争が終わった！というところ。
あの感動的な演説に Lohengrin 前奏曲をかぶせるのはナチのワーグナー利用に対する反論でもあるし、地球儀のシーンでの Lohengrin はワーグナー音楽の中にある、ある種の危険性も表現しているのではないか。
チャップリンはワグネリアンでは？最近、「ライムライト」「街の灯」、「独裁者」と見てきてチャップリンの音楽の使い方のうまさに驚いてるが、ライトモチーフとしての音楽の使い方をワーグナーを研究して映画で応用したのではないか？

今まではあまり笑えないと思ってたが、そんなことはない。何度も大笑いした。
☆銀貨を飲み込んでゲップをするとチャリンチャリンと聞こえてくるのは、「街の灯」で笛を飲み込んでしゃっくりのたびにピーピー鳴るギャグの繰り返し。
☆ドリフじみたギャグも満載で、ナパロニ到着の絨毯の行ったり来たり、演説前の椅子壊し等、初めて見たときはレベルが低いと思ったが強烈に笑える。
☆ヒンケルとナパロニの意地の張り合いも面白いのだが、ファシズムのくだらなさを痛烈におちょくっている。これはナチズムやムッソリーニに代表される自由を圧殺しようとする非人間的全体主義への抗議であり挑戦である。志の低い傲慢な利益追求だけの貧しい映画が溢れる昨今、チャップリンという偉大な映画人の作品を定期的に見て「映画とは何か？」を常に考えなくてはならない。

日付が変わって深夜0時から子供達3人と一緒に見始めたのだが、ウォッカ飲みながら見てたので寝落ち。朝1人で見返した。22、20、18の若者は何を思っただろうか？

　「ライムライト」を最近見て、とても良かったので、その後チャップリンを何十年か振りで続けて見ていってる。

　次作「殺人狂時代」では、帽子にステッキのスタイルを多分とってないだろうから、本作がその見納めとなるのか。

　　この作品のキモとなる「そっくりさん」による作劇は、思いのほか最後に限られていて、面白味は全編には膨らんでいない。
このプロットでは、ジョン・フォード監督、ロバート・リスキン共同脚本の「俺は善人だ」1935が、イケます。

　　 冒頭の戦争シーンは、思いのほか迫力があるが、全体に泥臭いギャグばかりで、楽しめなかった。
　　最後の演説には機械文明に対する批判もあり、「モダンタイムス」の主張も入っている。
　　　シュルツなるドイツ将校を良識的な人間として描いているところも、チャップリンの人間性が出ていると思う。
　　
　　この後、赤狩りで、チャップリン自身がアメリカを追われることになるとは・・。
　　世の理不尽を思わずにはいられない。
１９３８年オーストリア併合、チェコスロヴァキア併合、１９３９年ポーランド侵攻の翌年の１９４０年に、本作は製作された。
　　　　　同時期としては、シリアスですがフリッツ・ラングの「死刑執行人もまた死す」1943が、お薦めです。

ＤＶＤを保有しているため幾度となく鑑賞している

敢えて今回書いたのは映画史に残るラストの名演説が今でこそ世界中が耳を傾けるべきであると感じたからである

ヒトラーにソックリなユダヤ人の床屋の物語が絡んで面白くなります。ギャグもたっぷりちりばめてあります。今観ると、古めかしさは否めませんが、チャップリン映画に馴染みがなければ、十分新鮮に愉しめる出来栄えです。

しかし、何より凄いのは、この映画が製作された時代背景です。1940年といえばナチス・ドイツの急速な勢力拡大期。この時期にヒトラーをおちょくるとは、チャップリンの命がけの気迫を感じます。