1967年制作の「卒業」。言わずと知れた、アメリカンニューシネマ代表作の一つ。サイモン＆ガーファンクルの名曲もあまりにも有名ですね。私なぞが今さら言うべきことはないのですが
ラストで、ベンジャミン（ダスティン・ホフマン）が結婚式中のエレイン（キャサリン・ロス）を教会から連れ去るとき 閂代わりに十字架を扉に差し込んで追っ手を阻みましたね。あれ、凄いシーンだとつくづく思います。他ならぬ十字架を「道具」として、しかも乱暴かつ「インモラル」な行為の道具として、ちょうどいい物があったとばかり使う。「ピューリタンが造った国家」たることがアイデンティティでもあろう、敬虔なクリスチャンが多数いる国の映画で。（ニーチェ「神は死んだ」とも相通じるのかどうか？）

詮ない空想ですが、もしもあの教会がカトリックだったとしたらとフト思います。十字架に磔されたキリストが目に入って 少なくとも躊躇したのでは？と。まあ、プロテスタントたることがあのストーリーの「言われざる前提」なのでしょうけど。

「不倫の中でもとりわけインモラル」と言えそうな不倫、そもそも教会で結婚式中の花嫁を〜。という「卒業」のような映画があり得たのは 既成秩序への異議申し立ての嵐が世界で吹き荒れた60年代後半だからこそとも言えるのではないでしょうか。

ちなみに、同じくアメリカンニューシネマ代表作の一つ「俺たちに明日はない」（1967年）を観て私は映画好きになりました。

ようやく観ることができた。
皆さんもそうだと思うが、ラストシーンだけ知っていて、そこに至るまでの過程をまったく知らない人は、こと、この映画に関しては多くいらっしゃるのではないだろうか。
私もその１人であった。

さて、この映画の重大なポイントであるロビンソン夫人の行動は、もし私がもっと若い頃に観たならば、より奇怪なものとして捉えられたであろう。
しかし、齢を重ねてきたからであろうか、別の感じ方もできるようになった気がする。
それは、娘の若さに対する嫉妬というものが、理解できるようになったからであろう（本作では、それだけではなく、望まない妊娠によって、エレーヌが誕生したということも、影響しているのかもしれない）。
そして、自分を輝いている存在のまま置いておくだけでは飽き足らずに、より輝かせるために積極的な行動に出てしまうこともあるかもしれないということを、察することができるようになったからかもしれない（女性ではないので、その辺のところは、推測ではあるが…）。

一方で、ロビンソン夫人にもてあそばれる形となってしまった、ベンジャミン君は、若さゆえか、すべてが後手後手にまわってしまう。
それこそ、ロビンソン夫人の思う壺である。
しかし、そのロビンソン夫人の、教会でエレーヌが奪取されるときの憎々しい顔を見てみよう。
これこそ、新旧世代の交代劇である。
そして、ベンジャミン君がロビンソン夫人に与えた、最大の仕打ちであり、かつ、ロビンソン夫人の敗北を意味するのである。

それにしても、ベンジャミンがエレーヌを追いかける部分は、いまなら「ストーカー」であるといっても過言ではない。
エレーヌもよくベンジャミンに着いていったものであると、感心してしまった。
これは、私が年をとった証拠であろうか。

ウィキペディアにも、裏話が書かれているので、それを読めばより面白さが増すのではないかと、観たあとだからいえるのかもしれないが、そう感じている。

若い頃に観た時は。えーなこんなことされてみたい程度の軽い憧れまであったな、懐かしい感覚。

主役と同じ年頃の子がいる歳で久々観ると
社会への、親への従順と反抗のバランスが崩れる様や、その後の不安などが気になったり…冷静に観ている自分があった。

音楽の合わせ方がこぎみよい。

１０回目の鑑賞。　

正味１時間３５分。　約１０分短縮。「４月になれば彼女は」切られる。マイ録画で補完。
　　　井上倫宏、石塚理恵、塩田朋子、小川真司、佐々木梅治の各氏ベテラン陣。
　　　まぁ安心して聴ける、（７０年代のＴＢＳ吹替は・・・奈良岡朋子さんはＯＫだが、あとはペケ。）

　　　特に感じたところは・・・
　　　　　ベンとミセス・ロビンソンが、ベッドで話をしましょうと言うシーン。
　　　　　吹替えだと、ロビンソン夫妻がセックスレスとか、つっこんだ表現になっていた。

　　　　　歌の訳詞字幕は
　　　　　　「サウンド・オブ・サイレンス」　〇
　　　　　　「四月になれば彼女は」　　　　　Ｘ　歌自体がカットの為！
　　　　　　「スカボロー・フェア」　　　　　ツーコーラスのみ！
　　　　　　「ミセス・ロビンソン」　　　　　〇　（もともと僅かだが）

　　なお、この吹替版は　テレビ東京２０００．１２．２４放送のもの。

　とっぱじめ、ベンの大学卒業祝いのパーティ。
　こんなことでパーティをやるアメリカ文化もすごいが、本人がいたたまれない気持ちになるのは当然だ。
　就職先が決まってれば、１００人が１００人、どこに就職した？と聞いてくるだろう。

　話の展開は早い。
　早速、ミセス・ロビンソンの誘惑である。
　彼女はもういい年で、思いのほかフケてた。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
ここは、ロビンソン親父との会話。
　ミスター・ロビンソン「君はいくつになる？」
　ベン「２０才で、来週２１になります。」
　ロビンソン「最高の年齢だよ。できたら君の年に戻りたい。わかるか。若さは二度とない。」
　　　　ロビンソン氏は、ベンの父の共同経営者。
　　　　ロビンソン家とベンの家は、家族ぐるみの付き合いなのである。
　
　ミセス・ロビンソン「倍以上、年上の私が、あなたを誘惑すると思うの。」
　　彼女はアル中であることを自ら告白する。旦那とは寝室は別だとか。大学の専攻は美術だったのを、ベンに「長いこと経って興味を失ったか・・。」と言われ「そんなとこ。」と言う彼女の哀しげなこと。
　演ずるアン・バンクロフトは、１９３１年９月生まれ。当時３６才というところで、彼女にとっては、４０過ぎの老け役ということになる。
　どちらにしろ、この情事が不道徳極まりないことは確かである。

　ベンついて、父親のセリフで「勉学を続けるんです。」とか「大学院はどうするんだ。」というものがある。
　このへんの状況は、今一つ明確でない。
　今の日本なら、大学３年から就活なので、ちょっと考えられないが、父がロビンソン氏と共同経営者ということだから家業を継ぐ・継がせるというのも選択肢にあったのかもしれない。

　そしてキャサリン・ロスの登場。
　ストリップに連れていかれて、屈辱の涙を流すカットが鮮やか。泣き始めるところを写さないのが、かえって唐突にもみえ、心を打つ。
　　　（横道に入るが、このストリップは強烈だな。
　　　ディーン・マーティンのサイレンサー・シリーズの第１作のタイトルのストリップといい勝負。シド・チャリシーも踊っとります。）

　後半、ベンが血液検査をエレーンにせまるシーン。
　　　「明日の朝、血液検査に行こう。」
　　　「無理やり、さらって逃げれば？」
　　　「それでいいの？　わかった、血液検査のあとで。」
　　　「まず（カール・）スミスと話すわ。」
　　　　スミスは、このあと婚約話が出る例の男。どこまで本気なんだか、冗談なんだか。
　　　　　　　でも伏線は、打たれていた！

　１時間４５分３０秒、歌はタップリあり、あっという間に見終わった。
　３３年ぶり、９回目の鑑賞。（７０年代の映画館で４回。）
　なお今回の、ムービープラスの放送は、歌詞が字幕で出てきていたので（けっこう珍しい）、
　他の日時のレビューに採録しました。
　　　ご興味があれば、みな１００点で記録しましたので、どうぞ見てください。
　
　

今更ながら初見。古典的なメロドラマ程度にしか思っていなかったので予想外の斬新な内容に驚き。ニートが不倫相手の娘のストーカーになって最後は式場から花嫁略奪と不道徳極まりない内容に唖然。映像も前衛的で情事の描写には唸らされた。これがアメリカン・ニューシネマなのか…。若気の至りで式場を飛び出したは良いがバスの後部座席であの表情。当時のアメリカの時代背景などを持ち出して説明されたら成る程となるが今の時代、正直ピンと来ない。音楽とラストシーンのインパクトだけで語られ過ぎの感もある。既成概念を壊してもやはりそこには不安が待ち受けている。閉塞感の中で彼等はどこへ向かうのか？