卒業の本タイトルはGraduation だと思っていたが、、

何度かテレビで観た記憶はあるし、ラストシーンはあまりにも有名だけど、ちゃんと観たのはこれが初めて。

ロビンソン夫人、、、彼女が主役だよね？

これは先に観た「小さな恋のメロディ」よりさらに若い中学生の頃に初めて観た作品で、社会人になってからも名画座で何度か観ているけど、こちらはサイモン&ガーファンクルの名曲が画面にマッチして理屈抜きの懐かしさ！

正直なところ今改めて観ると、後半急展開過ぎたり、エリート崩れの主人公ベンの生活力のなさやストーカー気質が目についたりもして、有名なあのラストのその後が思いやられたりもしたけど、キャサリン・ロスの可愛らしさ、アン・バンクロフトの手馴れた熟女ぶりなども記憶そのままで、なによりサイモン&ガーファンクルの名曲の数々を改めて聴くことができて、こちらも至福の時間だった。

キャスト、音楽、監督 すべてがユダヤ人の映画…アメリカが民族の坩堝なのを感じる映画…それ以外は何にも残らないほど退屈な映画。

自らの意志で掴み取った自由の喜びと、敷かれたレールから逸脱したゆえの不安。そんな楽観と悲観がそこはかとなく滲むアンビバレントなラストショットが素晴らしく、アンモラルな恋愛譚にさらなる奥行き与え、終幕の余韻をより滋味深いものにしていた。

満たされない日常の中でたゆたう主人公の虚ろな心情を、時にコミカルに、特にメランコリックに、時にセンチメンタルに紡ぎ出すM・ニコルズの洗練された語り口が光る秀逸の青春映画だった。画面に清新な存在感を発するＤ・ホフマン、Ｋ・ロスとともに、A・バンクロフトの爛熟した魅力際立つ好演が心に残る。

あと、”The Sounds of Silence”や”Mrs. Robinson”をはじめ、サイモン＆ガーファンクルによる楽曲が素晴らしく、ドラマ展開に心地よいリズムを刻み、画面にシットリとしたリリシズムをもたらしていた。

午前十時の映画祭
既成の価値観への焦燥と反逆がニューシネマの定義ならば、その典型とされる本作も、今や時代を選ばず不変の恋愛劇として通用する。こうして時の流れは取捨選択を繰り返していくのだろうが、ラストでバスに乗り込んだ二人の表情が強張っていくのは何故だろう。1978年のリバイバル版のようにS&Gのナンバーに字幕をつけてほしかった。

1967年制作の「卒業」。言わずと知れた、アメリカンニューシネマ代表作の一つ。サイモン＆ガーファンクルの名曲もあまりにも有名ですね。私なぞが今さら言うべきことはないのですが
ラストで、ベンジャミン（ダスティン・ホフマン）が結婚式中のエレイン（キャサリン・ロス）を教会から連れ去るとき 閂代わりに十字架を扉に差し込んで追っ手を阻みましたね。あれ、凄いシーンだとつくづく思います。他ならぬ十字架を「道具」として、しかも乱暴かつ「インモラル」な行為の道具として、ちょうどいい物があったとばかり使う。「ピューリタンが造った国家」たることがアイデンティティでもあろう、敬虔なクリスチャンが多数いる国の映画で。（ニーチェ「神は死んだ」とも相通じるのかどうか？）

詮ない空想ですが、もしもあの教会がカトリックだったとしたらとフト思います。十字架に磔されたキリストが目に入って 少なくとも躊躇したのでは？と。まあ、プロテスタントたることがあのストーリーの「言われざる前提」なのでしょうけど。

「不倫の中でもとりわけインモラル」と言えそうな不倫、そもそも教会で結婚式中の花嫁を〜。という「卒業」のような映画があり得たのは 既成秩序への異議申し立ての嵐が世界で吹き荒れた60年代後半だからこそとも言えるのではないでしょうか。

ちなみに、同じくアメリカンニューシネマ代表作の一つ「俺たちに明日はない」（1967年）を観て私は映画好きになりました。