懐かしい。1967年の映画。公開当時まだ9歳なので、初見は名画座での鑑賞だったのだろうけど、中学か高校生の頃かな。サイモンとガーファンクルの歌が耳を離れなかった。改めて修復版をみたけど、スカボロフェアとかめちゃくちゃ何度も使っていて、こりゃ耳に残るなあと感心してしまいました。こんな曲の使い方もあるんだ。そしてみんな若かったなあ。ダスティン・ホフマンもアン・バンクロフトもキャサリン・ロスも。若気の至りなんだろうけど、エレーヌが結婚する件は相変わらず理解できなかった。親の言いなりに突然結婚するなんてことって当時のアメリカでは普通ではないにしろありえたことなんだろうか。当時はバスに乗った後のベンジャミンとエレーンはこの後どうなるんだろうと思ったけど、優秀な成績で大学を出たベンジャミンは就職する気になればどこにだって入れただろうし、地元にさえ戻らなければ何とかなりそうな感じだった。今となってはこんなざっくりとした映画は作られないだろうけど、時代を象徴する映画として残っていくんでしょうね。

BS 4Kにての鑑賞
最後の教会からの花嫁奪取シーンを撮りたいがための映画かな

様々なシーンに暗示的要素があることを知ったのは最近のことだ。映画は映画そのものを楽しむものだが、背景を知ることでより多くの学びがある。
　この映画がカウンターカルチャーの最初の映画であることを最初見た当時知る由もなく、ただ大人の映画という認識だった。大人というのはロビンソン夫人のことを言うが、キャサリン・ロス演じるエレインも自分にとっては大人だった。ベンジャミンのダスティン・ホフマンだって大人。
　大人、大人、大人。
　これが当時の印象だ。そして大人になることがどれほど難しいことなのかを漠然と意識した。エリートであるベンジャミンは自分から見ても遠い存在だ。しかし漠然としたモラトリアムな雰囲気だけを似せて、自らの足りない部分の言い訳にしたような感じだった。
　今あらためてこの世代を見返すと、ベンとエレインはもちろん、ロビンソン夫人でさえ自分より下の世代となっている。当時子供だった自分が今大人を見下ろすと、有名なラストシーンに重なる。

　自分なりの戦いは挑んできた。
　
しかし社会からも見放され、誰からも期待されない世代になってベンとエレインのように将来不安を感じている。これが現実である。世代を超えてもまとわりつく皮肉な映画だ。そして最後にベンが十字架で教会を封鎖する、という衝撃も大きい。ヘイズコードがある時代にこんなシーンはありえなかったはずだ。それほど常識を無視した映画の顛末と今我々が抱えている世紀末のような将来不安は同じなのではないかと感じた。
そうした目線であのラストシーンをじっくり見直すと、あの2人の不安げな表情になぜか涙がこぼれ、老年に入った今の自分があのステキな2人に「未来は決して明るくないんだよ。そして世界は偽善的でウソばかりだよ。」と、声をかけたくなるのだ。

若いからこその感情をまっすぐに出す感じがよかった。
親が決めた人生を歩んでいくことへの不安、楽しいことが何ひとつない虚無感、好きな人ができた時の恋する気持ちなど青春、若い時の勢いというかその頃特有の主人公の感情が丁寧に描かれていました。
そして何より場面場面に流れる音楽が抜群に良い。
名曲と呼ばれる理由が分かる気がしました。
ラストの2人の表情、よかったなぁ。
若いって素晴らしい。
まだまだ人生長いんだから失敗してもいい。
だから自分が思うままに、自分が正しいと思うことをしてみるのもいいんじゃないかなと思います。

主人公がガイキチにしか見えなくて全然感情移入できなかったよ…。青春の惨めさはよく描けていると思う。

いやー、久々に見たけどこんなにぶっ飛んだ作品だったか。童貞が人妻に誘惑されどぎまぎしながらも惹かれていくややえぐめのコメディから、親子丼の、ストーカーのホラーまでとんでもなくぶっ飛んでる。


結果、あのエンディング。家族、権威からの脱却と自由を勝ち取るトンでもラブホラー。最後に彼女を奪い、自分たちと向こう側を隔てたのが十字架ってのも権威対自由の象徴なんだろう。
今見ても全く色あせないどころか、超絶おもしろすぎてちびる。

当時としてはおそらくかなり画期的な映像の挑戦感もおもしろいのよねえ。のぞき見風、一人称視点、異なるシーンのシームレスなつながりetc. しかもかなり効果的でエロティックだったり緊張感あおったり

当然今アタマの中はサイモン＆ガーファンクルが鳴りっぱなし。角川シネマ有楽町、4kデジタル修復版にて