ジョージ・ルーカス版「メトロ・ポリス」。ルーカスの永遠のテーマは”変わる”と言う。「アメリカン・グラフィティ」では高校を卒業した少年たちが映画のラスト・シーンで卒業後それぞれ変わっていく。「スター・ウォーズ」はルークが変わっていく姿と父親のアナキンの代わっていく姿が描かれる。この映画で「メトロ・ポリス」を思い浮かべたが大きな違いは「メトロ・ポリス」は支配する側の若者が労働者を開放するが、この映画は自ら変わって、自分を解放していくということ。そうした話を聞いてみると奥深いものが見えてくるが、殺伐とした描写や淡々とした展開が重くなって辛くなる。

ジョージ・ルーカスのデビュー作にCG加工して再編集した作品とのこと。オリジナルは未見だが、おそらく70年代初頭頃のセットや特殊効果のチープさを軽減させたと思われる。
暗く陰鬱で途中、退屈も感じたが若きルーカスの才気を感じさせるSFで、行き過ぎた管理社会の怖さを描いていて見応えはある。又、監獄のような所の白一色の空間では一種の前衛的な舞台劇を観ているような面白さもある。冗長ではあったが。
Ｒ・デュバルがルームメイトとの間に出来た胎児を人工的に生かしているのを発見する場面はショッキング。女の子のほうは処刑されたという事だろう。
クライマックスで予算オーバーでデュバルの追跡をやめてしまうというのも面白いアイデア。ラストショットも良い。

原点として観たかった作品。
本当は元の状態で観たかったが観られるだけマシ。
監督が内側に何を抱き、秘めていたかを察せられる好材料。

71年ルーカスのデビュー作。現存するものは2004年のディレクターズカットのみでCGなどの修正が施されたものなので71年当時のものではない。深夜のテレビで30年ほど前に観たのでその時のものはCG修正前のものだったかと思うのでチープだとは思うがそれをもういちど観たかった。とは言え製作当時としてはアイデア勝負で管理された未来世界をセンス良く描いていて見事。ただ以前見た時と同じようにお話し的にはなんとも退屈で最後のカーチェイスのシーンまでは初見時と同じく睡魔との闘いではある。逃亡した主人公を追いかける警官が追跡にかかる予算を超えてしまって撤収するくだりが何とも斬新。そのおかげで彼は脱出に成功というのが面白い。後のスターウォーズに繋がる歴史的価値と抜群のSFセンスが感じられてのこの点数。

中盤の白バッグ監獄以外ストーリーを含めてほぼ忘れていた。
大著「スター・ウォーズはいかにして宇宙を征服したのか」を読み始めたのでどうしてもこの巨匠の第一作は再確認しておく必要があったのだ。

フランシスフォードコッポラ製作ということで、むしろ同じ系譜、行ってみればいいとこのようなドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の作風に近いところが面白い。もっともルーカスはこの作品に大いに自己嫌悪を感じたらしく、行こうこうした、いってみれば芸術作品は一切撮らなくなった。ここで諦めずにスピルバーグのように両刀使いでトライし続ければあんなに色々言われることもなかったろうに。

確かに訳の分からないところがいっぱいあるけど、1970年代製作ということを考えればかなり画期的だと思う。しっかり面白いし。

じっくり見てみるとスターウォーズのジャワ族の原型らしきものや、C3POのできかけみたいな描写が既にあって楽しい。

２５世紀コンピュータが管理する人間社会は地下にあった。定期的に薬を投与され精神的な安定を維持されていたはずが・・・。抑えられていた本能のままにルームメイトと愛し合う、しかしそれは管理された社会では許されない行為だった・・・。数字と記号としての文字に整理される人間。飾り気のない真っ白な街。何かに目覚めた主人公はロボット景観を振り切って地上へ逃げていく。なにやら「ブレードランナー」を思い出した。