抑えた音楽や台詞、精巧な美術(人形やアンドロイドなど)展示などがクール。
1982年に想像された2019年はここまで荒んで進化もしてなかった。近未来の描写は微笑ましい。
レプリカントのリーダーの「人間味」が泣けた。。
美しい景色や思い出も定めらえた寿命と共に消えていく...仲間も失われていく。完全に心情は人間であるアンドロイドの運命がただただ哀しい。
最後のユニコーンの折り紙の意味は？

1982年リドリー・スコット監督
ハリソン・フォード主演

何年かぶり何度目かの視聴。いまさらですがやはり、この存在しない2019年の世界の作り込みが最大の魅力。乗り物や銃はもちろん、服やグラスにいたるまで独特なデザイン。

改めてみていると、プロメテウスやらエクソダスやらと同じく、神への懐疑(神という単語自体は出てきませんが)が背後にあるように見えて、リドリースコットは昔から変わってないんだと気づけて面白かったです。

いまみると、映像が古いというより、劇中の時代か昔のものをみているような錯覚(?)があり、それは撮影や演出の巧みさによるのだと思います。
一方で音楽についてはものすごく古く感じました。リアルタイムでみているわけではないので、当時仮に自分がみていたら、そのときから好みではなかったというだけかもしれません。ただ、アジアっぽい女声の曲はいまでも古く感じず、映像にもマッチしているように感じました。このあたりは、攻殻機動隊の映画(というかイノセンス)でオマージュされているように思います。

久しぶりのブレードランナー ファイナルカット。ブレードランナー2049とセット上映、トークショー付き。
トークショーの時に知ったのだが、今回の公開は留之助ブラスターAIR（簡単にいうとデッカード使用のエアガン）発売記念らしい。

トークショーはつまらなかったが、久しぶりの映画館上映を堪能できました。とにかく圧倒的な世界観に埋没してしまう。
加えて、歳を重ねると生きる期間が限られていることの儚さに思いを馳せてしまうなぁ。レプリカントのように奴隷の身なら尚のことだろう。

ただ、今回はデッカードとレイチェルのラブシーンが長いなぁ、と感じていた。
特にデッカード（とレイチェル）が街中でレプリカント二人を射殺した直後のデッカードの部屋での場面。
まぁ、ブレードランナーの魅力を語る上でたいして語られるシーンでもないし、ハシ休め時間だな。

1982年に作られた作品として観ると当時はすごく斬新だったのだろうと想像できる。その後の映画やアニメで似た世界観の作品があるように思うが、この作品が与えた影響は大きかったのではないかな。近未来的でありながら雑然とした風景は逆にリアルな感じがしたし、日本、中国、ベトナム的なオリエンタルな感じはむしろ近未来と相性が良さそう。前述したような世界観にはとても引き込まれたがストーリーに特別な工夫があったようには感じなかった。ただ人造人間がどこまでも追いかけてくる恐怖感はすごく伝わってきた。最近製作された続編がどんな作品か見てみたいと思った。

ブレードランナー　ファイナルカット　４K版
４Kで放送されるということで、飛びつくように見てみた。今さらながら、その後のSF映画を全く別のものに変えたサイバーな世界観は素晴らしいのだけれど、現在のCG全盛のVFX表現とは異なるミニチュアワークを活用した質感の凄さに圧倒された。1982年作ということで40年以上前にこれだけのものを作り上げていたのだ。ダグラス・トランブル恐るべし。加えて、美術、特に色彩の重厚さ。ティレル社において、デッカードとレイチェルが出会うシーンは、まるでダ・ビンチの「最後の晩餐」の構図を思い浮かべていた。それもこれも、今回の高画質で再確認できたものと思う。
　また、今回もルトガー・ハウアーの魅力は群を抜いていて、映画史上に残る美しさと言っても過言ではない。今回のファイナルカットのエンディングは、2人の逃避行における美しい自然のシーンがカットされている。これについては、当初版は救いがなく興行的な不安な面があり、公開に際し付け加えたもので、リドリー・スコットの意志により、元に戻したらしい。でも、僕としては、デッカードがひょっとして自分もレプリカントではないかとの疑いを持ちながら、レイチェルと悲しい道行に出る痛切な幻想ということで、特にハッピーなエンディングとは思っていなかったので、今回版はあまりに唐突なエンディングである気がしている。この作品、見直すとまだまだ発見があり、時期を見て、再び見直したいと思っている。

何が良いのかわからない。