「クラッシュ」という作品はいっぱいあって、実は別の作品を観たいと思ってレンタルショップで借りたら、違う「クラッシュ」が入っていました。それが本作。そのため、はじめから「？」の連続でストーリーが頭に入ってこなかったが、よく観てもストーリーの筋がよくわからなかった。ただ、差別や人種差別による衝突劇であるのはわかったので、また改めて見直してみたい。

J・G・バラードのSFというか変態小説に同名のものがあって、なぜか本作はこれが原作だとずっと勘違いしていて、どうも鑑賞を避けてきていた。なんてもったいない。

BLM運動に直結するテーマだが、そのメッセージは人間の性というか業というか、根本的な問題を提起してくる。

かように差別や憎悪というものは白人であろうと有色人種であろうとマジョリティであろうとマイノリティであろうと人間のどこかしらに必ず埋め込まれている宿痾であるということだ。

政治や社会システムでは解決できない、しかし必ず解決できるものとして希望の火を僅かにともして映画は終わる。登場人物それぞれがあくまでもパーソナルな体験、思考、感情でどうにか乗り越えていく。
シンプルだが一人一人が変わっていかなければいけないとするメッセージは本質をついていて感動的だ。

序盤ではサンドラ・ブロックがマイケルジャクソン化する前の顔だったり新旧ウォー・マシンが二人とも揃ってるぞということだったり、勝手にノイズを付け足していたが、申し訳ない。

人間ドラマ、恋愛もの、はては昨今のヒーローものにすら埋め込まれる反差別メッセージが、この映画ではその社会性の皮をかぶって、人間の本質を突いてくる。珠玉のアイデアである。

ポール・ハギス恐るべし。

◎ 新型コロナ禍にもかかわらず、アメリカは人種差別問題でも揺れている。この映画がアカデミー作品賞をとってもう15年も経ったのに、アメリカ社会はあまり変わっていないのだろうか。
◎ いろいろな扉が締められるショットが意図的に多用されている。家のドア、車のドア、冷蔵庫や食器洗い機の扉。扉が閉まるという絵で人と人のつながりが閉ざされることを示しているのか。後半がちょっと甘めなのが気にかかるが、大好きな作品の一つである。

絡みが複雑で2度見た。少しは話も見えてきた。分かり難くイガ、それなりの存在感もある。

人種差別を扱ったかなり重いテーマの物語で、2006年アカデミー賞作品賞を受賞した映画。アカデミー賞受賞作品は人種差別を扱った作品が多い気がする。
21世紀になっても、まだまだアメリカでは人種差別が多いんだなと痛感した。たとえ有名人でも高い地位の人でも、一旦何か少しでも隙があれば、陰湿な人種差別、イジメが起こってしまう。
同じ「クラッシュ」でも、クローネンバーグの「クラッシュ」もお勧めです(一部の人には)。間違って先にそっちを見てしまった(笑)。

2004年にアカデミー最優秀作品賞を受賞した作品。なるほどなぁ。バラク・オバマが大統領になる2009年に向けて、アメリカが強めていった正しい人種問題の意識をこの時期のアカデミー賞に反映した感じがします。いまだ明確な解決は見られないけど、国じゅうのあちこちでこんな問題が起こっている、だけど僕らは根本的に人間性を忘れたわけではない、という自己肯定で終わることができている。

見えないマントや込められなかった弾丸に夢をつなぎつつ、正義をふりかざす者が陥る、自分の中にある偏見の問題をあぶり出す。ある意味単純すぎる二分法の映画でもあります。正しそうな奴がいいことをすると思うな。黒人女性の取り調べ中に性的いたずらをする警官が彼女を炎のなかから救う。…ってエピソードが単純で説明的すぎます。映画的でもないし芸術的でもない。でもこの時代のアカデミー賞がそういう価値観だったってことなんですよね。

今は2020年、このあとの16年間はけっこう長く感じられます。今年のアカデミー賞はどの作品が取るか、楽しみです。それがアメリカのショービジネスの世界の価値観を如実に表すから。