おじさんも頑張れば少女の心を奪えると言う「カリオストロの城」を、男女を入れ換えた話。
原作を意訳して漫画映画に仕立て上げる宮崎駿が、原作よりもワケわからない駄作を作ってしまった。作画としても観るものはなく、物語も破綻。

いろんなものぶちこみ過ぎで収拾がつかなくなってる。
観念的で構成が複雑で意味を追うのが大変。後半飽きてしまう。
ラスト、倍賞千恵子の歌でまとめちゃうのに至っては呆れてしまった。
奔流するようなイメージはたしかに凄いし見応えがあるけど、人が老いること、戦争の悲惨という現実と魔法というまったくのファンタジーを強引に結びつけるのは無理があるでしょ？
終盤、突然出てきたソフィのお母さんって何？妹だったよね、前半出てきてたのは？
ソフィは案山子にキスして魔法が解けて隣国の王子=人間に戻る。美輪明宏が王子に『戦争やめさせなさい！』と言うとすんなり納得して帰って行くが、隣国に帰って行く姿を見てバカバカしくなってしまった。あんな人間いるか？！
加藤治子のサリマンもあっさり戦争やめちゃうし、こいつらなんで戦争してたの？ものすごく安直に戦争というものを使ってるよね。で、そこに倍賞千恵子の歌がかぶさるんだよ！

宮崎アニメって、どこかから理念が大きくなり過ぎてないかな？《ラピュタ》《トトロ》はバランスが取れていて子どもも大人も楽しめるけど、《ポニョ》や《ハウル》は子どもには理解不能、大人は意味を考えるのがメンドくさくなっちゃうんじゃないかな？
ただ一度見ただけじゃダメなのかもね。いつか体調のすごくいい時に再挑戦するかも。

老婆に姿を変えられた自己肯定感の低い少女と、現実から逃げ回るナルシストのダメ男がお互いの交流を通じて成長していく物語。呪いグッズ満載の部屋に引きこもり王宮には行きたくないとゴネるハウルの代わりに王宮に赴くソフィーは引きこもりニートのお母さんのようだ。絢爛豪華な背景美術と難解なストーリー展開でおもちゃ箱をひっくり返したような映画になっている。この難解さは「老い」という「私」の問題と「戦争」という「公」の問題を同時に描こうとしたことに起因する。しかも結局戦争を終結させたのはソフィーやハウルたちの奮闘ではなくサリマンの鶴の一声だ。ここに「私」と「公」は接続不可能であるという宮崎氏のニヒリズムを読み取るのはうがった見方なのであろうか。ともあれ最後のシーンは清々しい。皆の幸せを乗せて空を飛ぶ城はかつてのラピュタを乗り越えようとする何かを感じた。

ファンタジーとして面白いが、魔法使いのサリマンの役割がやや不明。なぜ戦争が起きているかの説明もないし、素直に受け入れるにはちょっと違和感がある。
すべてのエネルギーの根源は「火」であるということをカルシファーの登場で現しているように思う。
この手のものに理屈はいらないのだが、やはりストーリーは納得できるような構成にしてもらいたい。

因果関係がイマイチ判然としない物語や、いささか違和感の残る声優を棚上げにすれば、イマジネイティブな世界観によく似合うユニークなキャラクターデザインをはじめ、スピーディーかつ浮遊感のあるフライングシーンや、場面をリリカルに彩る久石譲の音楽など、宮崎駿ならではの味わいが楽しめるメルヘンチックなアニメ映画だった。

キャラクターが愛しくて何度でも楽しめる。