今日、映像はやっぱり最高よね。
でも内容がよくわからんよね。なんかややこしい。

何度見ても素晴らしいアニメ。
コンプレックスの塊だったソフィがハウルに恋をして、心が通い合い、どんどん自信を持ち奇麗になっていく。
一方では、ハウルのかつての恋人（らしい）荒れ地の魔女をも抱え込み、みんなで暮らすようになり、魔力を失った荒れ地の魔女を介護することになるソフィだが、いやな顔一つしない。それどころか荒れ地の魔女の心も、ソフィはその人間力で魅了してしまう。帽子屋の片隅でひっそりと生きてきた自信のないソフィではもはやない。
魔法は使えないがその強い言霊でソフィはハウルやほかの大切な人たちの絆をも守り抜く。自分の足で立つってしんどいけど美しいなって、何度見ても感じてしまう。
自分の居場所を作るのは自分なんですね。

ハウルがかっこいい。

もう一度見たら、当時は理解出来なかったことが色々わかりそう。
ハウルの正体やカルシファーとハウルの関係、ソフィの見た目の変化の謎など、子供には難しすぎた。
「美しくなければ生きてる意味が無い！」のインパクトは半端ない。
当時はハウルの声がキムタクだということを全く知らなかったが、絶妙なキャスティングだったと思う。
カルシファーの声と喋り方はすごく耳に残ってクセになる。「おいら消えちゃうよ！」とか。
あと、ジブリは大泉洋をなんだと思っているのか。（好きです）

以前TVでチラッと部分的に観た(眺めた？)きりだったのを、たまたま先日病院の待合室で途中まで見て続きが気になったのでレンタルしてみた。
ソフィは魔女によって老婆の姿に変えられてしまう訳だけど、さほどショックも受けず、すんなり事態を受け入れてしまう。何で⁈ 普通もっと取り乱すんじゃない？と思ったけど、この子は最初から全てを諦めてる、どうでもいいのだ。元々心が老いてた。でもハウルに恋をして、肉体と裏腹に心はどんどん若く瑞々しくなって、最後は心身ともに若さを取り戻す。そういう女子の成長物語だっていう側面は分かったんだけど、そのほかのことについては、宮崎駿がこの映画で一体何がしたかったのか結局よく分からなかった。(反戦は常にこの人のテーマだと思うけど、それだけじゃないよね…？？)

それにしても神木くん、当時まだ小学生だよね。やっぱりこの子は天才だな。倍賞さんの声は私はそれほど気にならなかった。あと、キムタクは実写の演技よりは声優のほうがいいかもね…。

ツボにはまるというか、スイッチが入るとでもいうのか、一瞬で好きになるものがある。
宮崎アニメでは、このハウルの城が典型的な例で、ユッサユッサ動く姿に
魅了されてしまった。理屈じゃなく、ハートを鷲掴みされる心地よさ。
火の悪魔カルシファー、一本足でぴょんぴょん飛ぶカカシのカブ、などの脇のキャラ
の充実ぶりも楽しい。反面、ストーリーが魔法使いだらけで、散漫な印象を受ける。
魔法で老婆にさせられたソフィなら、もっと早く解く方法がありそうだが…。
独特のレトロ感あふれる軍備を持つ王国と隣国との戦争描写は、絵としての魅力で
眼を見張る。兵器とはそもそもおぞましいものだが、男の子のオモチャの延長で
考えれば、本作のデフォルメはお見事。隅から隅までディティールに凝った絵作り
に感銘する。久石譲のメロディアスなテーマ曲も印象深い。また声優陣もハマリ役で、
キムタクを含め納得の仕上がり。魔法で年老いたソフィーが一瞬若い頃に戻る、
その絶妙のギアチェンジを倍賞千恵子が表現する。
魔法を描いて、ハリーポッターより面白い。
本作も１０年以上も前になるが、年を取らないアニメの世界、
重力から解放された浮遊感、と時空を超えたアニメの魔術が多くの人をとりこにする。
ジブリの傑作は、意外なヨタヨタ歩きでやって来た。