修道女マリアが神（自然）と人間を両方とも愛することのできる女性として目覚める、一人の人物を至近距離で見つめる視点。
母（妻）を失った家族が、一人の女性のもたらした思いやりと明るさによって再生していく視点。
オーストリアという国家がナチスドイツに併合されるという視点。
そして、ザルツブルクを囲む雄大な山々。
映画はこのように極めて個人的な心情をクロースアップし、家族や国家というミディアムショット、大自然の俯瞰ショットを織り交ぜながら物語を進めていく。
このように一つの点を、様々な距離感覚のなかで語ることで観客はまったく飽きることがなく、やや長尺のこの作品の世界に浸ることができる。
もうひとつ、観客に席を立たせない要素として、音楽の使用方法がある。
「ドレミの歌」「私の好きな物」「全ての山を登れ」「エーデルワイス」（曲名は正式なものとは異なるかも知れない）といった一つ一つの楽曲が素敵なのは言うまでもないことだが、これらの楽曲が繰り返し使用される中で、その音楽の持つ意味が場面によって変化することが興味深い。
例えば、子供たちによる「お休みの歌」が、トラップ家の舞踏会では、当家の子供たちによる来客たちへの挨拶であったのに対して、終盤の音楽祭では、ナチ政府当局者の目を欺くための仕掛けに変化する。
また、「マリアの歌」も、冒頭の修道院では、困りもののマリアだけど憎めないという感情を表していた。それが、彼女の結婚式には彼女を祝福するものに変化するのである。
このようにほとんどの楽曲が繰り返し使われて、しかもその意味合いが少し変化するという、言い換えれば、主題が繰り返し現れるが、少しずつ変奏されていくソナタ形式のような音楽の使用方法である。
時代を超えて愛される名作とは、こうした普遍的な確かな表現、演出が裏打ちされているものなのだろう。