歌唱力は抜群だけど、美人でもなく色気もないアンドリュースを3時間近く見ているというのも苦行に近い。リチャード・ロジャースの名曲達が何やら可哀想になってくる。
結婚式のシーンでジ・エンドなら採点は0点のところだが、終盤に反戦メッセージが少し盛られて、その辺りは記憶に残った。

長男が見たいというのでDVDを引っ張りだしてきた。
このDVD通して見たのは初めてでは？NHKBSで見たときは退屈したが、今日は楽しく見れた。
リーズルとロルフの「もうすぐ17才」ですでに Anschluß (1938/3/13)に言及されている。
ミュージカルナンバー以外でも音楽はほとんどミュージカルナンバーの編曲がくどいほど織り込まれている。


1950年代の戦勝国、世界1の大国アメリカのブロードウェイのためにロジャース&ハマースタインが作り出したブロードウェイミュージカルであること。
ミュージカルナンバーは名曲揃い。
ナチは絶対悪であり反ナチは絶対善という大前提がある。
フォン・トラップ一家はハプスブルク帝国の栄光を引きずっている？子供達には生活の苦労はまったくない。
Anschulssには90%以上のオーストリア人が賛成したんだよね。さもなきゃ、マックスのようにうまく立ち回ったか。
映画としては20世紀FOXのロジャース&ハマースタインもので最高傑作だけど、《南太平洋》や《王様と私》の差別を憎む歌 "You've got to be taught" や異文化相互理解の歌 "Getting to know you" のようなのは皆無なのが食い足りない。

あまりにも有名なので敬遠していたが、BSでやっていたので録画して観た。名作と言われるだけあって、よく出来ていると思った。大自然を空撮した冒頭の場面など、映画館で観たらさぞかし壮観だろう。それほどミュージカルは好きではないので、また観たいとは思わないが。政治的な問題も描いていたとは知らなかった。新鮮な驚き。最後、「罪を犯した」シスター２人に拍手。

あまりにも有名なタイトルであるが、ミュージカル映画は中々手を出せずにて実は初めての鑑賞。
やはり名作だけのことはある、抜群に良かった！
ジャケット等の印象では丘の上で軽やかに歌っているイメージがあるが、第二次世界大戦前のヒトラー率いるナチスのオーストリア進駐のほんのわずか前の背景を考えるとても奥の深い内容。
オーストリアはザルツブルクにて修道女見習いのマリア（ジュリー・アンドリュース）が修道院をやめて
家庭教師として7人の子供たちのいるトラップ大佐の家へ向かい、そこの子供たちと共に様々なドラマを繰り広げていく。
「ドレミの歌」はもちろん「エーデルワイス」は感動的な歌になっている。

何度観ても素晴らしいものは素晴らしい。
ジュリー・アンドリュースの若さ、クリストファー・プラマーの渋さ、なんともいえない感慨だぁ。
もう、ほとんどのナンバーはメロディを覚えてしまったよ。
－十代の頃に観た感想－

　修道女マリアが神（自然）と人間を両方とも愛することのできる女性として目覚める、一人の人物を至近距離で見つめる視点。
　母（妻）を失った家族が、一人の女性のもたらした思いやりと明るさによって再生していく視点。
　オーストリアという国家がナチスドイツに併合されるという視点。
　そして、ザルツブルクを囲む雄大な山々。
　映画はこのように極めて個人的な心情をクロースアップし、家族や国家というミディアムショット、大自然の俯瞰ショットを織り交ぜながら物語を進めていく。
　このように一つの点を、様々な距離感覚のなかで語ることで観客はまったく飽きることがなく、やや長尺のこの作品の世界に浸ることができる。
　もうひとつ、観客に席を立たせない要素として、音楽の使用方法がある。
　「ドレミの歌」「私の好きな物」「全ての山を登れ」「エーデルワイス」（曲名は正式なものとは異なるかも知れない）といった一つ一つの楽曲が素敵なのは言うまでもないことだが、これらの楽曲が繰り返し使用される中で、その音楽の持つ意味が場面によって変化することが興味深い。
　例えば、子供たちによる「お休みの歌」が、トラップ家の舞踏会では、当家の子供たちによる来客たちへの挨拶であったのに対して、終盤の音楽祭では、ナチ政府当局者の目を欺くための仕掛けに変化する。
　また、「マリアの歌」も、冒頭の修道院では、困りもののマリアだけど憎めないという感情を表していた。それが、彼女の結婚式には彼女を祝福するものに変化するのである。
　このようにほとんどの楽曲が繰り返し使われて、しかもその意味合いが少し変化するという、言い換えれば、主題が繰り返し現れるが、少しずつ変奏されていくソナタ形式のような音楽の使用方法である。
　時代を超えて愛される名作とは、こうした普遍的な確かな表現、演出が裏打ちされているものなのだろう。