あまりにも有名なので敬遠していたが、BSでやっていたので録画して観た。名作と言われるだけあって、よく出来ていると思った。大自然を空撮した冒頭の場面など、映画館で観たらさぞかし壮観だろう。それほどミュージカルは好きではないので、また観たいとは思わないが。政治的な問題も描いていたとは知らなかった。新鮮な驚き。最後、「罪を犯した」シスター２人に拍手。

あまりにも有名なタイトルであるが、ミュージカル映画は中々手を出せずにて実は初めての鑑賞。
やはり名作だけのことはある、抜群に良かった！
ジャケット等の印象では丘の上で軽やかに歌っているイメージがあるが、第二次世界大戦前のヒトラー率いるナチスのオーストリア進駐のほんのわずか前の背景を考えるとても奥の深い内容。
オーストリアはザルツブルクにて修道女見習いのマリア（ジュリー・アンドリュース）が修道院をやめて
家庭教師として7人の子供たちのいるトラップ大佐の家へ向かい、そこの子供たちと共に様々なドラマを繰り広げていく。
「ドレミの歌」はもちろん「エーデルワイス」は感動的な歌になっている。

何度観ても素晴らしいものは素晴らしい。
ジュリー・アンドリュースの若さ、クリストファー・プラマーの渋さ、なんともいえない感慨だぁ。
もう、ほとんどのナンバーはメロディを覚えてしまったよ。
－十代の頃に観た感想－

　修道女マリアが神（自然）と人間を両方とも愛することのできる女性として目覚める、一人の人物を至近距離で見つめる視点。
　母（妻）を失った家族が、一人の女性のもたらした思いやりと明るさによって再生していく視点。
　オーストリアという国家がナチスドイツに併合されるという視点。
　そして、ザルツブルクを囲む雄大な山々。
　映画はこのように極めて個人的な心情をクロースアップし、家族や国家というミディアムショット、大自然の俯瞰ショットを織り交ぜながら物語を進めていく。
　このように一つの点を、様々な距離感覚のなかで語ることで観客はまったく飽きることがなく、やや長尺のこの作品の世界に浸ることができる。
　もうひとつ、観客に席を立たせない要素として、音楽の使用方法がある。
　「ドレミの歌」「私の好きな物」「全ての山を登れ」「エーデルワイス」（曲名は正式なものとは異なるかも知れない）といった一つ一つの楽曲が素敵なのは言うまでもないことだが、これらの楽曲が繰り返し使用される中で、その音楽の持つ意味が場面によって変化することが興味深い。
　例えば、子供たちによる「お休みの歌」が、トラップ家の舞踏会では、当家の子供たちによる来客たちへの挨拶であったのに対して、終盤の音楽祭では、ナチ政府当局者の目を欺くための仕掛けに変化する。
　また、「マリアの歌」も、冒頭の修道院では、困りもののマリアだけど憎めないという感情を表していた。それが、彼女の結婚式には彼女を祝福するものに変化するのである。
　このようにほとんどの楽曲が繰り返し使われて、しかもその意味合いが少し変化するという、言い換えれば、主題が繰り返し現れるが、少しずつ変奏されていくソナタ形式のような音楽の使用方法である。
　時代を超えて愛される名作とは、こうした普遍的な確かな表現、演出が裏打ちされているものなのだろう。

何度見ても、薄れないストーリーと名曲の数々。歳をとるにつれてお気に入りの曲も変わっていく。

10代20代の頃は大好きだったが、今回は強烈に退屈だった。
「マイ・フェア・レディ」は逆にずっと面白く見れて感動したし「ウエストサイド物語」も面白さは減じないのにこれはどうしたことか！
一つ一つの楽曲がそれ自体で完結し過ぎていて、それぞれのナンバーの完成度はすごく高いのだが映画の推進力を削いでいる。なのでおそろしく退屈。
映画として見るのでなくDVDでお気に入りのナンバーだけピックアップして見る方がいいと思う。
この映画のために作られた"Something good"が1番よかった。あと「淋しい羊飼い」をLändlerで踊るとこ。
男爵夫人がマリアを追い出した後のダンスはカットされた
"How can love survive"の音楽が使われている。このナンバーはカットして正解。