中学校の英語の担任の女先生から紹介された映画。
雑談で映画好きの話をしたところ、盛り上がって、職員室の自席に持っていたパンフレットで作品愛を語ってもらった。
ジュリーの魅力にハマりました。

本作品を初めて観たのは高校生の時、テレビ放映である。「ドレミの歌」「エーデルワイス」など馴染みのある歌曲や、子どもたちとの交流、ジュリー・アンドリュースの健全な明るさから楽しさにあふれた映画という印象が強かった。

それが大人になって、ビデオ鑑賞するとこの映画の表向きの顔は健全娯楽映画であるが、そのなかに社会派的な意味合いが強いということに気が付かされた。

反ナチの映画だったのだ。ナチスの支配が濃くなるオーストリアで、ナチスに尻尾をふることを徹底的に拒否するトラップ大佐に、ファシズムに抵抗する英雄として描いている。

戦争を背景にすれば、暗くなりがちのこの物語を、ジュリーを主役に迎え、明るく楽しいミュージカルにしているところが、とても良い。

ロバート・ワイズ監督としては「ウェストサイド物語」とは逆の雰囲気で撮ったところが面白いところ。

今回何回目になるのか、映画館で観るのは初めてだが、この鑑賞で気になったのは、トラップ大佐が再婚相手としているエルザだった。彼女はトラップ大佐の求婚を受けて、前妻とのこどもたちのことも承知でトラップ大佐の屋敷にやってくる。だが、こどもたちは家庭教師マリアを母親として見ているのが判り、トラップ大佐も自分からマリアに移ったと知る。その時の愕然した気持ちはどれくらいのものだっただろうか。なんだか彼女が気の毒に思えてしまった。育ちのいい淑女なんだろうから、潔く身を引いたが、もしふたりの仲を妬み引き下がらなかったらどうなったのだろうかな。もしかしたらトラップ大佐を恨みエルザがナチに加担したりして。

そういう展開になればもっと面白かっただろうが、健全娯楽映画にはならない。

期待してなかったけどスゲーよかったパターン。テレビで観たことはあるが、あれっ、こんなに面白かったっけ？　という感じ。歌は全部素晴らしいし、ジュリーアンドリュースは彼女以外考えられないくらいのハマリ役だし、子どもっぽさはマイナス要素ではなくノスタルジーとしてプラス要素だし。

子どもの頃にテレビで観たが覚えているのはドレミの歌と最後の山越えのシーンだけ。
今回「午前十時の映画祭10+」で初めてスクリーンで観賞。

いちばん驚いたのは楽しいピクニックだと思い込んでいたラストの山越えが、なんと命がけの亡命だったこと。そんなに重いお話だったのね…

亡命前夜、ドイツに併合され消えゆく祖国オーストリアを想い、トラップ大佐が歌うのは「エーデルワイス」
教科書にも載っていたこの歌、てっきり外国の民謡か何かだと思っていたら、この映画のために作られたオリジナルだったと聞いてまたびっくり。

命がけの亡命をアシストするシスターたちがいい仕事をする。間一髪、先回りして追手の車から部品をはずしてしまうのだ！
許しをこうシスターたち。でもきっと、神は許してくれるはず(笑)

厳格な大佐の一家へ入った家庭教師が、歌を通じて大佐の子供たちに深く受け入れられ、大佐の頑なな心を和らげて妻として家族の一人になる。
名作ミュージカル。この作品を劇場で見たのは何年か前、今回と同じ「午前10時の映画祭」だった。それ以前に見たのはたった一度、高校生の頃、（たぶん初の）テレビ放送だった。
この放送にはちょっと思い出がある。
放送は日曜日の夜で、淀川長治さんの日曜洋画劇場の枠だった。家族全員で見た。そうなったわけをはっきり覚えていないが、ファミリー向けっぽいし、「ドレミの歌」とか「エーデルワイス」とか知っている歌が出てくるしというような、あんまり深くない理由だろうと思う。
で、実際楽しんで見ていたのだが、興が乗ってしまったのか「エーデルワイス」を歌う場面で突然父が一緒に歌いだし（うまくない）、母は？状態。さらに反抗期の妹が「何よ、いきなり」という顔でにらむという微妙な空気になった。僕は僕で場を収拾しようと思ったのか、後追いで「エーデルワイス」を一緒に歌い（やはり うまくない）、さらに空気がおかしくなるという、画面の中の一致団結するトラップファミリーとはほど遠い日本のファミリーになってしまった。（「エーデルワイス」が歌われる場面は２回あるが、どちらの場面だったかは覚えていない。なぜ父や僕が英文の歌詞を歌えたかも覚えていない。）そんな思い出がある。
そういう微妙な空気になった初見だったが、最後には楽しんでいて、後日、僕はサントラ盤のＬＰを買った。当時のサントラ盤というのは文字どおり映画のサウンドトラックと同じ音源を収めているのが普通で、「サウンド・オブ・ミュージック」も例外ではなく、オープニングの風の音、小鳥のさえずりからマリアの歌声に続く主題歌の部分も、「ドレミの歌」の途中で入るマリアのセリフも入っている。おかげで30年以上の間を置いて劇場で見たときも冒頭から親しい作品に再会したという感覚にどっぷりとはまり込んだ。
ついでに言うと、このサントラ盤はちょっと活躍した。通っていた高校で合唱祭をやることになって課題曲が「エーデルワイス」、もう１曲の自由選択の曲に僕のクラスは「ドレミの歌」を選んだ。で、サントラ盤は視聴覚室でクラス中に聴いてもらうという栄誉を得た。そのとき借りたいと言ったクラスメートが、返すときに「すべての山に登れ」がいい曲だと言っていたのを覚えている。
このサントラ盤は今でもうちにある。レコードプレーヤーは古びてしまい、とっくに使えなくなっているのだけれど。

ロバート・ワイズ監督の傑作ミュージカルにして「ウェスト・サイド物語」と並び評される作品。ミュージカルとしては、「ウェスト・サイド物語」に見られる華麗なシンフォニック・ダンスの要素はなく、派手さに欠ける。
ただ、映画として表する場合には、ダンスシーンこそが最も記憶に残るそれに比べて、本作は、ナチスドイツに併呑されていくオーストラリアを舞台にしたストーリーこそが、何よりの魅力となる。「歌だけではどうにもならない事がある」とジュリー・アンドリュースは7人の子どもたちに語る。それでも、歌の力は住民たちの大合唱に繋がり、一家の将来に希望の光をもたらした。「どうにもならない現実」にうつむきかけた日に、また観たいと思える傑作だ。