厳格な大佐の一家へ入った家庭教師が、歌を通じて大佐の子供たちに深く受け入れられ、大佐の頑なな心を和らげて妻として家族の一人になる。
名作ミュージカル。この作品を劇場で見たのは何年か前、今回と同じ「午前10時の映画祭」だった。それ以前に見たのはたった一度、高校生の頃、（たぶん初の）テレビ放送だった。
この放送にはちょっと思い出がある。
放送は日曜日の夜で、淀川長治さんの日曜洋画劇場の枠だった。家族全員で見た。そうなったわけをはっきり覚えていないが、ファミリー向けっぽいし、「ドレミの歌」とか「エーデルワイス」とか知っている歌が出てくるしというような、あんまり深くない理由だろうと思う。
で、実際楽しんで見ていたのだが、興が乗ってしまったのか「エーデルワイス」を歌う場面で突然父が一緒に歌いだし（うまくない）、母は？状態。さらに反抗期の妹が「何よ、いきなり」という顔でにらむという微妙な空気になった。僕は僕で場を収集しようと思ったのか、後追いで「エーデルワイス」を一緒に歌い（やはり うまくない）、さらに空気がおかしくなるという、画面の中の一致団結するトラップファミリーとはほど遠い日本のファミリーになってしまった。（「エーデルワイス」が歌われる場面は２回あるが、どちらの場面だったかは覚えていない。なぜ父や僕が英文の歌詞を歌えたかも覚えていない。）そんな思い出がある。
そういう微妙な空気になった初見だったが、最後には楽しんでいて、後日、僕はサントラ盤のＬＰを買った。当時のサントラ盤というのは文字どおり映画のサウンドトラックと同じ音源を収めているのが普通で、「サウンド・オブ・ミュージック」も例外ではなく、オープニングの風の音、小鳥のさえずりからマリアの歌声に続く主題歌の部分も、「ドレミの歌」の途中で入るマリアのセリフも入っている。おかげで30年以上の間を置いて劇場で見たときも冒頭から親しい作品に再会したという感覚にどっぷりとはまり込んだ。
ついでに言うと、このサントラ盤はちょっと活躍した。通っていた高校で合唱祭をやることになって課題曲が「エーデルワイス」、もう１曲の自由選択の曲に僕のクラスは「ドレミの歌」を選んだ。で、サントラ盤は視聴覚室でクラス中に聴いてもらうという栄誉を得た。そのとき借りたいと言ったクラスメートが、返すときに「すべての山に登れ」がいい曲だと言っていたのを覚えている。
このサントラ盤は今でもうちにある。レコードプレーヤーは古びてしまい、とっくに使えなくなっているのだけれど。

ロバート・ワイズ監督の傑作ミュージカルにして「ウェスト・サイド物語」と並び評される作品。ミュージカルとしては、「ウェスト・サイド物語」に見られる華麗なシンフォニック・ダンスの要素はなく、派手さに欠ける。
ただ、映画として表する場合には、ダンスシーンこそが最も記憶に残るそれに比べて、本作は、ナチスドイツに併呑されていくオーストラリアを舞台にしたストーリーこそが、何よりの魅力となる。「歌だけではどうにもならない事がある」とジュリー・アンドリュースは7人の子どもたちに語る。それでも、歌の力は住民たちの大合唱に繋がり、一家の将来に希望の光をもたらした。「どうにもならない現実」にうつむきかけた日に、また観たいと思える傑作だ。

６０年代ボーイズとしては、得したことがある。いわゆる人口ボーナスとして子供向けの漫画雑誌や
怪獣映画、ヒーローもののテレビドラマなど百花繚乱のお子様文化を受容した。今でも映画レビューを
書き続ける原動力がこの時期に仕込まれた気がする。

アメリカも同様で子供多い時代、リチャード・ロジャース、オスカー・ハマースタイン二世のブロードウェイ
ミュージカルという定評を得ている作品であるが、映画は家族で観て楽しめる演出になっている。
エンターテイメントとして、デートムービーやファミリー映画というジャンルは他の堅苦しい文化を圧倒
している。ベトナム戦争が泥沼化するちょっと前、お茶の間の王者テレビが君臨するちょっと前、実際
に家族で鑑賞し、幸せの記憶となったケースも多いだろう。

映画はアルプスを空撮する美しい画から始まる。ワイズ監督は「ウェストサイド物語」でも空撮から
物語を始めた。ブロードウェイ・ミュージカルから映画ミュージカルの移った宣言のようだ。ユーモラスな
演出でファミリー映画として大量動員を引き出した。子供達も観に来る作品で、トラップ大佐と婚約者
エルザとマリアの三角関係の描写は気を使っただろう。ごく自然な流れで、子供達はマリアを母と呼ぶ。
「ウェストサイド物語」では振付の演出でジェローム・ロビンスとの関係が難しかっただろうが、本作は
イズ監督の意図通りだろう。
一点だけ気になったのが、オーストリア併合が史実とは違うという指摘がある（Wiki）。

ともかく楽曲の良さは特筆もの。すべてが魅力に富み、愛らしい。ブロードウェイ・ミュージカルを支えた
リチャード・ロジャース、オスカー・ハマースタイン二世の仕事は神業クラス。アメリカ国民がミュージカル
を愛し育てた結晶がここにある。

「My Favorite Things」の最も優れたカバーであるジョン・コルトレーンのアルバムは１９６１年に
されている。ブロードウェイ上演の翌年の録音（Wiki）。彼の慧眼が光る作品だが、当時の黒人ジャズ
ミュージシャンが置かれた環境とは対極のミュージカルともいえる。
彼は舞台を見たのだろうか、劇場に入れたのだろうか、前から不思議でしょうがない。

午前十時の映画祭で、久々の鑑賞。子供の頃から何度映画館で鑑賞しただろう。サウンドトラックのLPは擦り切れるほど聞いたものだ。
楽曲はどれもこれもみな素ん晴らしい。言わずと知れたハリウッド黄金期の名作中の名作である。
今まで気にもしなかった、少々不謹慎な感想をひとつ。ジュリー・アンドリュースの下着シーンに、初めてドキッとしてしまった。びしょ濡れシーンやパジャマ姿も多い。まあ、ご愛敬という事で・・

午前十時の映画祭で鑑賞。
有名すぎる映画だが初見。

正直山で歌ってばかりの映画だと思ってた。
そんな映画に三時間ってどうなん？って。
ほんとポスターやらのイメージに引っ張られすぎてた。

山は確かに重要なファクターなのだがメインではない。
メインは三時間あっという間に過ぎ去る愛の物語であった。

鑑賞後のスッキリ感も申し分ない。
まさに名作であった。

小学生の時に初めてこの映画を観てから、ビデオと映画館で何回観ただろう。もう憶えてないぐらい観てるけれど、何度観ても全く飽きないし、名曲の数々も観る度に心を癒やしてくれる。音楽の持つ力をここまで純粋かつ軽快に落とし込んだミュージカル映画って他にないし、オーストリアの美しい風景とメロディが完璧に融合している。特に後半、音楽会の会場で大佐が歌う「エーデルワイス」で声を詰まらせるところは失われゆく祖国への愛国心と喪失心が同時に感じられて、涙を禁じ得なかった。これからも何度も観るだろうけど、決して飽きないであろう名作中の名作。