（休憩を挟んで「DEATH （TRUE）2 」に続いて見たのでまとめて）
巨大な人型兵器の操縦士となった14歳の少年が、大規模災害に見舞われた地球に次々と現れる怪物を撃退する。
人型兵器の名はエヴァンゲリオン、コックピット内の操縦士の神経が機器を通じて接続される。“使徒”と呼ばれる怪物を殲滅（せんめつ）することを任とする組織で造られた。少年の父がその長を務める。
こう書くと、父子一体となっての勧善懲悪もののように見えてしまうが、少年には幼いときに自分を捨てた父への不信があり、父のほうは隠れた企みを持っている。少年を取り巻く人びとも話の展開も含めて決して明るい物語ではない。
もともとは伝説的なＴＶアニメのシリーズ。この“劇場版”を見たのは、たまたまこのＴＶシリーズのほう（全26話）を見たからで、しかも最後の２話が全く違うストーリーで劇場版になったと知ったせいだった。
主題歌を聞いたことはあるけどこれまでまったく見たことがなかった僕があれこれ言うのは、相当なファンの人もいるだろうから気後れするし、だいいち、最終的にどうしてそうなったのかがイマイチ分からずにいる。
そりゃお前のアタマが悪いからだとか、感性が欠けているだとか言われると、「そうですか、年のせいです、すみません」としか返事ができない。
でも、意識の流れが交錯する中とはいえ、14歳の男女が素っ裸でしかもあんな格好で向き合っちゃダメだろ、いやいやあれは格好ではなくて体位というほうがふさわしい、などと、おじさんの意識のほうはひたすら下（シモ）のほうへ向かっていく。これも年のせいだ。
ところで、この劇場版は「DEATH （TRUE）2」がＴＶシリーズの24話目までの縮尺版、休憩を挟んだあとの「Air / まごころを、君に」が最終２話分でＴＶ版とは大きく趣を異にしている。人類がどうなったか、主人公の意識が葛藤するさまが描かれる。
その描き方が、高尚な意識を持って見ていないとちょっと分かりにくい。
どうして自らが滅びることを受け入れるんだろうとか、全部がひとつなるのと個々が自立するのとはどうちがうんだろうとか。ところがすでにシモへ向かってしまったおじさんのアタマはカオス状態で立ち直れない。結局、あの14歳男女の格好（体位？）だけが印象に残ってしまっている。
こんな感想、ファンの人が読んだら怒るだろうな…。

高度オタク映画。一般層への訴求を排し 清くマニアに向けた追求が臨界点に達した時 逆に一般層を魅了する事となる ～ この点は評価したい。

二話構成で、[Air]でTV版で未解明だった表層ストーリーラインの謎を解き、続く[真心を君に]で 並行して匂わされていたメタファーである心象部の言及を行っている。秘匿された性衝動、暴力性、心の繋がりへの妄漠とした だが切な過ぎる程の希求等 今迄の全てはこれらの抽象だったのだろうか。ネット・携帯等 人の心/繋がりを補完する新メディアの登場と本作登場がほぼ同時期なのも決して偶然ではないだろう。
何故なら この時を境に我々は、携帯/ネットに〈自己を投入した上で世界と接し〉ているのだから－まるで初号機への投入/接続の後に世界を見る様に－。言わば肉体から乖離する精神、肉体の稀薄性か。

実写映像が[主題の現実性/現在性]をより明確にしている。




《DVD観賞》

ストーリー　7
映像　11
演技　10
また見たい度　3
その他　10

計41

テレビ版のラストにフラストレーションが溜まっていたが、これですっきりした。
第25話と第26話をリメイクして完結させた。テレビ版でこうやって欲しかったな。
全体に難しい話には変わりないが、群れとしての人間からすべてが一つになった個としての人間になると言うことらしい。「見失った自分を自分で取り戻す」なんて人類のためと言うよりシンジ個人の問題ではないの？やはり哲学的で子ども向きではない。
シンジの態度にはいらいらする。解説が長く冗長。

最後の使徒・渚カヲルをエヴァンゲリオン初号機で握殺して殲滅した碇シンジ。
自分の分身とも思える渚カヲルを殺してしまったことでシンジは自分の殻に閉じこもってしまう。
一方、「人類補完計画」を早急に進めようとする組織ゼーレは、ネルフに対して軍隊を投入。
使徒vs.エヴァンゲリオンの図式は、人間対人間の図式に変化する・・・

といったところから始まるテレビシリーズ第25話・第26話のリメイクは、永井豪の漫画『デビルマン』の終盤に近い雰囲気。

殺戮による絶叫と血しぶき、破壊される肉体・・・
そういった中で、「人類補完計画」が開始される。
それは、

アダムとリリスの融合、生命の実と知恵の実の融合、
それによって、個々で存在する人類が、原初の海状態と化し、単生物（ひとつの生命体）となる、
そして、単生物と化した人類は、最終使徒リリンとなり、永遠の知恵と生命を得る・・・

というもの。
それを恐ろべしいスケールと宗教的イメージでアニメーションとして魅せていきます。
この描写力は、凄まじい、です。

しかし、物語はそこで終わらない。

テレビシリーズでは、「人類補完計画」発動後の世界で、自分の中にある心の不足分を他者の心の中にある自分のイメージで補うことにより、自己肯定をするという決着だったけれども、このテレビシリーズ最終25話・26話の再構築では、現実世界へと戻ってきます。
それも、実写。
映画を観ている観客のショット（それも、ご丁寧に空の客席から始まる）で繋いで、監督・庵野秀明の現実とその他観客の一般世界とを繋ごうとしている。

このことによって映画は混沌を極めていきます。

「エヴァンゲリオン」という架空世界から現実の世界へ、架空の閉じた世界の閉じた物語を期待した観客は、ふたたび現実と対峙させられてしまう。

最後のエピソードは、荒廃した地上に戻ったシンジは、アダムの末裔たる綾波レイとリリスの末裔たる渚カヲルによって「希望」を与えながらも、愛しかつ憎むべき存在（現実世界でのシンジの分身ともいうべき）アスカ・ラングレーの首を絞めるという、アンビバレンツでジレンマを抱えつづける・・・というもの。

テレビシリーズでは現実を否定しても自己肯定を取ったが、ここでは現実世界は受け容れながら、自己が肯定できない庵野秀明自身の苦悩が描かれている。

そう、「エヴァンゲリオン」は作家・庵野秀明の心の変遷を描く物語であり、SFの形を借りた恐ろしくパーソナルな物語なのである。

この庵野心の変遷は、2007年『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』から始まるリビルド版へ持ち越されていく。

庵野監督のメッセージをすっきりと理解するのは難しいが、こういうエヴァンゲリオンの終劇もあるのかなと思う。
いつも最低のシンジだが、今回だけはシンジに同情する。