CMなどでよく耳にする『One』のメロディーを聴くと、心が躍る。心どころか体も踊りだしたいくらいだが、残念ながら私は踊れない（笑）。なので、踊れる人にものすごく憧れる。本作に登場する若者たちの躍動する肉体にため息が出る。正確には、彼らの踊りを観ている間は、ただただ口をポカンと開けて見入ってしまい、ため息をつくのは観終わってからなのだが・・・。

ブロードウェイの舞台に立つチャンスを掴もうと、オーディションに挑む若者達。集まった何百人のダンサーたちは、どんどんふるい落とされていく。彼らは名前で呼ばれない、「そこの赤いバンダナ」とか「イエローパンツ」などと呼ばれる。彼らは「とても難しい」「うまく踊れないわ」「今度もきっと受からない」などの焦った気持ちを歌で表現していく。これぞミュージカル映画の醍醐味だ。だが、こんなに必死のオーディションは、主役を掴むためのものではない。単なる「コーラス」のオーディションなのだ。コーラス、モブ、その他大勢。もちろん役名などない。主役の後ろでワル目立ちせず、舞台を引き立てるために踊るのだ。そう、ここでもやっぱり名前では呼ばれないのである。それでも彼らは真剣にオーディションに挑む。その先のチャンスを信じて、あるいは現状を打破したいために。

何百人の中から最終的に絞り込まれた16人が、本作の主人公たちだ。彼らの顔ぶれを見て「多様性」という言葉が浮かぶ。本作の公開当時はまだ差別やLGBT問題は重視されていなかった。白人優位、男性優位がまかり通っている時代だ（余談だが、本作で一番時代を感じる要素は、女性のレオタードがものすごいハイレグなことww）。しかし、ここに登場するダンサーたちは、現在に先駆けて様々な顔を持っている。アングロサクソン系、ユダヤ系、アフリカ系、プエりルトリコ系、アジア系。カップルでオーディションを受ける者、シングルマザー、整形美女、ゲイ・・・etc。コーラスのオーディションなのに、彼らの「個性」を引き出そうとする演出家。「名前」のない彼らの、「肉体」だけでなく「心」や「過去」や「アイデンティティ」が、様々に表立ってくる。そうして我々はいつしか、彼ら全てを応援したくなるのだ。

さて、16人のダンサーたちの物語と並行して、演出家（本作中、ただ1人のスターであるマイケル・ダグラスは、エンドロールで無名のダンサーたちと並列扱いすることを条件にこの役を引き受けた）と昔の恋人の物語も同時進行していく。恋人は、夢を追って彼の元を去り、ラスベガスのショーで主役をはるほどの有名ダンサーとなっていた。しかし、今の彼女は仕事もなく、再出発をかけて、このオーディションを受けようとやって来たのだ。しかし演出家は、偉大なダンサーにコーラスを踊らせることはできないと、彼女を帰そうとするが・・・。すったもんだのあげく、彼女がオーディションを受けることを承知した演出家だが、コーラスの鉄則、上げる足の位置や、傾ける首の角度を揃えることを、彼女に厳しく指導する（彼女はついつい、ラスベガスのショー並みの“魅せるダンス”をしてしまうからだ）。

長い長い一日が終わり、不合格者は肩を落とし、合格者は喜びに顔を輝かす。それぞれがそれぞれに頑張った、不合格者にも拍手を送りたい。ところで、ここでどうしてもヒトコト言いたい、演出家の元カノが合格したことによって、若い人のチャンスを1つ潰したんじゃ・・・www

さて、本作の白眉は実はこの後からだ。舞台でのカーテンコールに相応する、ボーナストラックが実に素晴らしい。『One』に合わせて、ゴールドのゴージャズな衣装を着た17人のダンスは圧巻だ。コーラスとして名もないダンサーたちが、今ここで「主役」として輝くのだ。このダンスシーンを何回も何回も繰り返して観てしまう。そうして私はため息をつく。

本作は言わずと知れたブロードウェイミュージカルの映画化だが、映画オリジナルのダンスナンバーがあったりと、舞台版との違いも楽しい。ミュージカル映画の普及の名作だ。

本場のショービジネスの世界のオーデションの様子が描かれてる内容で、実際に演じたいとかあの役やりたいな的な作りになってるんだよね多分？知らんけど。黒人とか中国人とかユダヤ人とかいろんな人種や世代が役を掴む為サバイバルを繰り広げる感じなんだけどカットして歌う場面ない奴とか受かんないだろう⁇的で笑えた。もう有名だから見るまでもなく分かってるンだよねー笑知らんが。1人だけ舞台と違って落ちる奴が入れ替わるんだよねー。意味ねーわっかんね〜笑！

やはりこの手の映画は立体音響に包まれた劇場の大きなスクリーンで観てこそ、その面白味や真価を感じられることを再認識。

パワフルな歌声とともに、ステージ上で所狭しと繰り広げられる躍動感に満ちたダンスに圧倒されるミュージカル映画の佳編は、ブロードウェイのシビアなオーディション風景を通して、ステージに人生を賭ける人々の悲喜こもごもが陰影深く伝わってくる出色の群像劇でもあった。

あと、役にはまったM・ダグラスの熱演をはじめ、無名俳優陣の好演が光る。

　原題"A Chorus Line"で、ミュージカルのコーラス団・ダンサー団のこと。ジェームズ・カークウッド・Ｊｒ、ニコラス・ダンテ台本の同名ミュージカルが原作。
　冒頭、ニューヨークの街の俯瞰からオーディション会場へのシークエンスを除くと、ほぼステージシーンしかない。ストーリーも始めから終わりまでディレクター（マイケル・ダグラス）によるコーラスラインのオーディションで、ラストにコーラスラインによる群舞のレビューがあるだけ。
　ただそれだけで、最終選考に残るダンサーたちの人生の一片を摘まんだり、ハリウッドに転身して失敗した女優（アリソン・リード）がコーラスラインで再起を期すエピソードが入るが、どれもドラマとしては中途半端で食い足りない。
　そうなるとコーラスラインの悲哀を描く単なる楽屋ネタでしかなく、あとは踊りのシーンしか見どころがなく、テーマ上、コーラスラインの群舞と多少の個人技を見せるしかない。
　群舞はよく揃っていて、ダンサーたちの身体能力の高さには感心するが、やはりストーリーのないミュージカルというのは決定的なものに欠けていて、フィナーレからエンディングに移る"ONE"でようやく胸のつかえが下りる。（キネ旬10位）

ダンサーの口から人生が語られる。それをどれだけ見ている者が想像できるかで、この映画のドラマ部分が変わってくる。ラストまで平坦なようで実に重い。ラストのコーラスラインは素晴らしい。

昔なじみの男女が再会し・・・、というストーリーは一応あるが、それはペラペラの包み紙。その他大勢役を選ぶ厳しいオーディション描写が中身。最終候補は精鋭揃い。選考方法が異色で、一人一人に個人史を語らせる。で、下積みダンサーの哀歓が歌とダンスで繰り広げられる仕掛け。

つまりは、個人技を延々と見せられる訳で、ドラマチックな起伏がなく単調。そもそも、オーディションで個人史を語る必然性が全然ない、嘘くさい仕掛けに鼻白む。

いいダンサーを揃えて、観るに耐える出来にはなっております。