クラシックコンサートと捜査会議（丹波哲郎の語り）での報告のコラージュは見事！長尺の音楽を切り刻まずにシーンを紡いでいく。音楽を使う意味、劇伴の意味、そのすべての頂点の一作。｢シュルブールの雨傘｣のラストシーンと双璧だろう。ただし、オーケストラと加藤剛の演奏者の演技と見せ方はイマイチ。また、ホールリハーサルで反響版をおろさないシーンはミス。
劇伴も名曲。コンサート曲の｢宿命｣は、芥川也寸志と菅野光亮の手により組曲として独り立ち。
野村監督の傑作にして、松本清張原作映像化の最高峰。
この映像化のみ、ハンセン病を真正面から描き、ハンセン病患者団体に受け入れられるための努力も讃えるべきだ。

原作は長編で名作だが、映画はそれを超えてしまった。特に映像の美しさとラストは映画でしか表現できない演出だ。

昔から橋本忍の脚本構成力には敬服していたが、この作品も観るたびにその細心の目配りに感心させられる。発端の事件現場から犯罪の動機と犯人の特定に至るプロセスが極めて論理的であり、それを具体的な映像に具象化する力量には圧倒されっ放しである。ちょっとここは話に無理があるなと思うところも、論理性で強引に押し切って本当らしく見せてしまう。山田洋次がこれに加わることで情感のこもった暖色系の厚みが増す。

厚みといえば、脇を固める出演者たちが、出番に多少はあるがそれぞれに良い味わいがあって場面を引き締める。加藤嘉、笠智衆、夏純子、春川ますみ、稲葉義男、信欣三、渥美清、緒形拳、佐分利信そしてノンクレジットで村松英子等々随所に配置されていて飽きさせない。

音楽は菅野光亮の映画デビュー作である。芥川也寸志監修のもとで素晴らしい仕事をしていて、封切り当時、日本の映画音楽が話題になったのは珍しいことだった。この作品のあと、五社英雄監督作品とりわけ「雲霧仁左衛門」など華麗なメリハリを効かせた音作りをしていてメロディが今でも思い浮かぶ。意外と早く亡くなっていて(44歳没)、「もし健在だったら」と時々想うことがある。

　ラストの、親子の放浪の場面と、今西警部補（丹波哲郎）が犯行の顛末を語る場面と、和賀英良（加藤剛）が宿命を演奏する場面の、その三つが交錯する所がよくよく出来ていて、圧巻と思う。

　原作では和賀の演奏はシンセサイザーになっているが、それをピアノにしたのが非常に良く、クライマックスの交錯場面がそれで成り立ったのではないかと思う。

　本浦親子（加藤嘉、春田和秀）が、石川から島根まで放浪する場面は悲しくも美しいと思った。火を起こして食事をする所は父と子の深いつながりが感じられた。それが、ハンセン病と、三木巡査（緒形拳）の善意によって引き離されてしまい、それが後々まで尾を引く。

　その後に、子供は、苦労して生き抜いてった歴史がある訳だけれども、父に会いたくても会えなくなってしまったところに、和賀英良の辛さと悲劇があるのだろうと思った。

　ハンセン病に対する偏見や、解説は、過去のことになりつつあり、古いと思われるがこの時代までならあるかも。

　丹波哲郎も森田健作も本当に若くて驚いた。本当に久しぶりに観ることが出来た。

　松本清張原作映画の中でも評価の高い一作といはれる「砂の器」であります。野村芳太郎監督作品。脚本は名コンビの橋本忍で、橋本プロダクション第一回作品となつてゐます。この作品、何度観たか分からぬ程で、その都度泣いたのであります。

　国鉄蒲田操車場にて他殺体が発見されたが、被害者の身元が割れません。手掛かりは「東北弁のカメダ」のみ。カメダは人名ではなく地名かと考へ、今西（丹波哲郎）・吉村（森田健作）の両刑事が秋田県の「羽後亀田」に派遣されますが、何も掴めません。捜査陣は焦り、迷宮入りの様相を呈してきたのです......

　まづ映像が美しい。やはり野村組のキャメラマン・川又昴が良い仕事してゐると存じます。日本の原風景ともいふべき農村・漁村のパノラマには見惚れてしまひます。丹波哲郎ら人物を遠景で撮つた画を見ますと、日本には貴重な宝物があつたのだなと感じます。それらを殺すのも日本人ですが。秋田・出雲・伊勢・石川などの観光案内も兼ねてゐます。清張作品に欠かせぬテツ要素も満載。食堂車の風景や「急行鳥海」、木次線、復元された出雲三成駅や亀嵩駅、父子が抱き合ふシーンに被さるデコイチなど、涙が出さうであります。

　そして音楽がこの映画の重要な要素となつてゐます。芥川也寸志が音楽監督としてクレジットされ、劇中曲「宿命」（作曲・菅野光亮）がフルコーラスで演奏されます。宿命とは、加藤剛によると「生れてきたこと、生きてゐること」なんださうです。
　その「宿命」をバックに、演奏会でピアノを弾く加藤剛、捜査本部での丹波哲郎の報告シーン、加藤嘉父子の放浪旅の回想（実際には丹波の想像なのだが）の３シーンが交互に表現される後半は圧巻と申せませう。特に回想シーンの四季折々の光景は何度見ても良い。まあ、これを長すぎると感じる人も多いらしいですが、わたくしはまだまだ見たいと感じました。つまり143分の長尺もあつといふ間でした

　サスペンス物をお涙頂戴の作劇に堕してしまつたとの評もありますが、自分はお涙頂戴が好きなので許して下さい。確かに丹波哲郎の演技はクサいところが多いし（砂浜を歩いた時の靴から砂が出過ぎだし、ハンカチで涙を拭ふところは恥しいほど）、森田健作はオーヴァーアクションでミスキャストと思ふし、ピアノを弾く手が加藤剛でない事が明白だし......と色色ありますが、それらを差し引いても好きなシャシンです。あ、それから島田陽子は可哀想でしたねえ。

人形劇ですか？