野村芳太郎監督です。丹波哲郎が渋くて良いですね。逮捕状をとるシーンからの捜査会議で真相が語られる作りが好きです。悲しいサスペンス。

おそらく3回目の鑑賞と思いますが、今回が一番感動しました。

　「張り込み」で、黒沢の「野良犬」を超えた野村-橋本のコンビが15年間かけた大作であります。現在のシステムなら、砂の器制作委員会を立ち上げれば済みますが、橋本プロダクションを作り、完成にこぎつけています。

　ベテラン刑事の丹羽哲郎の趣味の和歌というのもなんとも渋いし、若手刑事の千葉県知事森田健作も悪くありません。しかし、コンビの味ではなく、事件の解明、なかんずく犯人の動機を深く掘り下げたことが特徴で、優れた人間ドラマになっています。

　ハンセン病の父のもとに生まれたということで、母も故郷も捨てざるを得ません。その旅立ちの朝、靄のかかった村の家々の風景の美しさが前途の多難を予感させます。たどり着いた先での父との別れが、この少年にとってまさに生まれることでした。
　そして、これ以上はない正義感の強い一人の警察官と別れることが、彼にとって生きることでありました。
　青年になった彼は、別れた警察官には会ってはならず、別れた父とはもはや音楽の世界でしか会うことはできません。
　それは宿命にあらず、幸福なのでした。

　あまりに有名な、コンサート・父子の旅・捜査会議の三者の構成は、いつ見ても見事と思います。

　ベテラン刑事の涙が私の涙を誘いました。病気の父の唯一の友として、警察官は24年にわたって励ましを続けました。犯人の青年には知るよしもないでしょう。夢から醒め、現実におののいた時、彼の宿命が始まるのです。

　最近の社会では、衝動的な殺人事件が多く、その異常性に呆れるのですが、単に過去の精算では済まされない動機が描かれていて、その動機が、私の生まれたことや生きることの意味を揺さぶるのです。

フェスティバルホールでの感動を再び！

一場面一場面が思い出される。中でもカメダ

宿命に翻弄された人生と、一方通行の正義が生んだ悲劇。

松本氏は、緻密なプロットが醍醐味の社会派・推理小説との認識。
　だが、この映画では推理の方はかなり端折っているのだろう。前半はご都合主義的展開。突っ込みどころはたくさんある。その中で、地道な捜査が手掛かりを得る描写が救われる。
　カットしたい場面は幾つもあり、その分伊勢の顛末を丁寧に描いてくれたら、唐突感が減ったかと思う。

けれど、後半一変。ぐいぐいと迫ってくる。
　子役・春田君の表情。
　嘉氏演じる千代吉の子を思う心。諦めきった表情。
　剛氏の、単に栄誉にしがみついているではない演技。それまでの人生を滲み出す。
　そして、緒形氏演じる三木の実直さ・強引さがあってこその物語。
　”宿命”。
　役者の渾身の演技が、日本各地の映像、そこでの出来事、音楽と、幾重にも相乗効果を醸し出し、胸に迫る。

他にも、
　山口さんの令嬢っぷり、
　いつものエリートぶりを匂わせる内藤氏、
　人のよい中間管理職がにじみ出ている稲葉氏、
　聞き取れ、理解できる範囲での見事な方言を披露してくれた花沢氏・笠氏・緒形氏。
　加藤健一氏や佐藤蛾次郎氏も出演していてびっくり。
　名優達探しも楽しい映画。

杞憂。
　観光化した遍路しか知らぬ世代に、父子の生活が想像できるのか？
　家を出た母。託児所なんてない。
　終戦前後の混乱。
　
ハンセン病。今では治療法が確立された病。
　だが、千代吉の頃（戦中）は、一般人にとっては、感染力の強弱も、治療法もわからない不治の病。（今の標準的な治療法は1981年に確立：『日本のハンセン病療養所・資料館』のHPを参考・文責筆者）
　村に病院なんてない。
　招き入れてはいかぬ病原菌。感染させぬのが最大の防御。
　自分達とて食べていくのが精一杯。盗難も防がねば。
　それだけにひどかった差別。

この時代ならばこその理解と、普遍的な想い。
正義・善意とは何なのかをつきつけられる。
人間の業。
万感の思いが押し寄せてくる。

　松本清張の同名小説が原作。
　かつて癩病患者の父（加藤嘉）と出雲を乞食のように放浪していた少年（春田和秀）が、終戦のどさくさで戸籍を偽造し、才能を花開かせて人気ピアニストとなり、政界の大物（佐分利信）の娘（山口果林）と婚約するが、過去を知る元巡査（緒形拳）に見破られ、殺してしまうというもので、物語は事件後に担当刑事（丹波哲郎）が捜査していく過程として描かれ、事件のあらましと犯人（加藤剛）の動機、犯人の過去が明らかになるという構成になっている。
　事件が起きるのが今はなき国鉄の蒲田操車場で、犯人の愛人（島田陽子）が血痕の付着したシャツを切り刻んで中央線の車窓から吹雪のように散らして証拠隠滅を図るシーンが有名で、事件を追う刑事が「東北訛のカメダ」を追って、秋田や出雲、伊勢へと旅するシーンが、松本清張らしく鉄道ファンにはたまらない旅情を誘う。
　終盤、犯人が新曲「宿命」の発表演奏会でオーケストラと共にピアノを弾き始めるのと並行して、逮捕状請求の捜査会議で刑事が全容を説明し、同時に犯人の曲に込めた思いをかつて父子で放浪した心象風景として描き出すという手法をとっていて、泣かせの野村芳太郎らしく父と子の心情を日本の叙情の中に描き出している。
　刑事役の丹波哲郎の演技が大袈裟なのと、過去を消してしまった犯人を少年時代の面影から本人と見分けるのはいささか無理があるだろうという点を除けば、よくできた作品で、無駄足を踏んで捜査がなかなか捗らずに刑事が鬱々とするのもいい。
　父親役の加藤嘉が秀逸の演技で、ハンセン氏病施設で刑事に犯人の写真を見せられて、「おらあ、こんな人知らねえ」と叫ぶシーンが感涙もの。
　本作のもう一つの主役であるピアノと管弦楽曲組曲「宿命」は菅野光亮の作曲で演奏も本人。
　車窓から吹雪を散らす名シーンは今の鉄道では無理で、藁葺き屋根の山村風景ともども、日本から抒情の失われたことを痛感させる。
　丹波哲郎の相棒刑事に千葉県知事の森田健作。（キネ旬2位）