映画館で上映をすると聞いたので観てきました。
中学生の頃にこの作品に出会って“映画”というものを好きになりました。
私の原点と言っても過言ではありません。
飛行艇乗りの心を 海と空が洗ってくれるように、キラキラした気持ちにさせてくれる大切な作品です。

「飛ばねぇ豚はタダの豚だ」

この映画は、飛行艇時代の誇りと金と女をかけて空中海賊と戦い、紅の豚と呼ばれた一匹の豚の物語である。

僕がスタジオジブリ歴代作品の中で最も愛し、テープが擦り切れるほど観た作品。
何を今更であるが、劇場鑑賞をしたことがなく、今回調布映画まつり2024で上映するとのことで劇場初体験を済ませてきた。
それまで「アニメは子どもたちのためのもの」という考えで作品を送り出してきた宮さんが、日本航空の機内上映用のアニメーションとしてオファーされたものの、だんだん宮さんの欲が抑えきれなくなり、結局劇場上映することになった本作はジブリの王道から外れた異色の存在と言っていいだろう。
だが、この作品があったから僕は今日までジブリが好きでいられたし、僕にとっては大人の世界を見せてくれた最初期の作品だったと思う。
ポルコ・ロッソのかっこよさは言うまでもなく、登場する面々がとにかく清々しい。空賊連中ですら「空を飛びたい」という自分の気持ちに嘘がつけず、能がないと知りながら食うために仕方なく賊に成り下がったような奴らばかりで嫌いになんて到底なれない。元々が機内上映用のショートフィルムだったからテンポも小気味よく何の心配もなく観ていられる。しかしヒコーキ野郎となった僕は後年、ニッチな界隈でこんな忠告を受けた。「イタリアのメカニックにハマったら二度と後戻りできないと思え」…つまり、自動車はともかく、飛行機やら軍艦やら戦車やら、イタリア製のものにハマってしまったら乗り物オタクとしてはもうまともな人間には戻れないというのである。宮さんよ、どうしてくれる？後戻りどころか、入り口がイタリア製ではないか！まあ、全く後悔はしていないがね。
第一次世界大戦の名目上は戦勝国でありながら、その恩恵には全くあずかれなかったイタリア。人々は戦争の傷をそれぞれに背負い、恐慌が追い討ちをかけ、世間ではファシズムなる不穏な動きが頭をもたげていた。そんな決して幸せとはいえない時代に、風呂には入らないが海と空の両方で心を洗い、日々を生きた飛行艇乗りは本当にバカだ。そんな愛すべきバカの夢を僕は今日も見る。

　「魔女の宅急便」から三年、豚のパイロットが活躍する「紅の豚」が公開されました。舞台は1920年代のイタリア・アドリア海。空賊どもが我が物顔で跋扈してをります。マンマユート団もそのひとつで、幼児15人を攫ふなどのワルですが、ボスの考へで、仲間外れを出すと可哀想だと云ふ理由で、全員を誘拐する中途半端なヒューマニスト。子供たちも「小父さんたち、悪人？」「わたしたち人質なのよね」などと能天気であります。

　マンマユート団の対応を依頼されたのが、賞金稼ぎのポルコ・ロッソ。現在は豚の姿をしてゐますが、嘗ては普通の人間で空軍のエースパイロットと云ふ経歴。何故豚になつたのかは詳しい説明が有りません。豚ながらサングラスをかけ、森山周一郎さんの渋い声で中中カッコイイ。

　あつさりマンマユート団を片付け、馴染みの女性ジーナが営む店へ行くと、メリケン野郎のカーチスと云ふ同業者と知り合ひます。カーチスは伝説のパイロット・ポルコに勝つて、ナムバアワンになりたいらしいが、ポルコは愛機サボイアがオーバーホールが必要なので、それどころではありません。

　で、整備のためミラノの昔馴染み整備工・ピッコロを訪れます。ところがピッコロおやぢは、17歳の孫娘フィオに任せると云ふ。不安を覚えながらも彼女に任せるポルコでした。実際の作業もピッコロの親戚の女性ばかりで、男は一人もゐません。お祖母ちやんたちさへ孫に小遣ひやりたさに参加しました。

　修理の終つた艇で、フィオを連れてアドリア海に戻るポルコ。そこでは、思想犯扱ひで逮捕しやうとする秘密警察、復帰を求める空軍、そしてマンマユート団ら空賊連合が待ち構へてゐます。自分が整備した艇を破壊せんとする空賊たちにフィオが怒り、その様子を見てゐたカーチスが彼女に一目惚れ、フィオを賭けてポルコと一騎打ちする事になりました......

　やはり航空活劇は面白い。宮崎駿監督特有の「飛翔」の表現が心地良く、特に試運転なしでイキナリ発信するサボイアの動きが良い。川から離水する瞬間の爽快感は最高であります。唐突な感想ですが、同じヒコーキ野郎である円谷英二が、若し宮崎駿作品に接したら屹度気に入つたのではないかと思ひました。本作の中で「ハワイ・マレー沖海戦」を意識したカットがあつたと思ふのですが、気のせいですかな。

　ストオリイも明快単純で、後年のやうな難解なものではないので、割と万人向けではないかと存じます。秘かにポルコを愛する謎めいたジーン、駿ヒロインの系譜を継ぐフィオ、「ラピュタ」のドーラ一家を思はせるマンマユート団のボス、孫娘に「手を出すなよ」と云ひながら放任するピッコロおやぢ、ドナルド・レーガンみたいに映画スタアと大統領を目指すライヷル・カーチスなど、サブキャラクタアも性格付けが丁寧。皆良い奴です。

　ラストが色色と想像できるやうな、思はせぶりで終るのは、監督自身が続篇に意欲を燃やしてゐたからださうです。今となつては難しいでせうなあ。
　序でに云ふと、わたくしが好きなジブリ作品は、「①ナウシカ②ラピュタ③豚（次点）もののけ」で、本作は可也のお気に入りでございます。

イタリア空軍のエース・パイロットだったが、戦場で戦友を救えなかった自責の念から一匹狼の賞金稼ぎとなったハードボイルドな賞金稼ぎ紅の豚ポルコ・ルッソの男の美学を貫く生き方やセリフの数々（飛ばねえ豚は、ただの豚だ、俺たちは戦争やっているんじゃねぇ）、空中海賊とのフェアプレーな対決、マダムジーナの大人の魅力、ポルコとマダムジーナとフィオとカーチスの四角関係、空に生きる男たちの誇り高い生き方がかっこいい痛快な航空活劇です。

じっくり見たい

最後まで、どうして主人公は掛けられた呪いにより「豚」になったのか明確に解かれていない。
軍の飛行機乗りであったころは人間であったようだ。
そもそもどうして豚なのか。『千と千尋の神隠し』を引用するまでもなく、不衛生であったり、怠け者であったり、愚鈍であったり、悪食の大食いであったり、つまりマイナスのイメージが豚には伴っている。しかし本作では、華麗な飛行艇乗りの賞金稼ぎとして主人公を張っている。子供たちの人気ものであり、市民たちは前の大戦の英雄として尊敬を持って彼と接している。秘密警察も一目を置いているからこそ検挙しようとするのだろう。時代は第一次大戦と第二次大戦のはざまに設定されており、主人公はトレンチコートをまとい、気障なセリフを吐くが、実は純粋なところもあり、そして戦争によって重大な喪失体験を負っている、とここまで書けば、登場人物たちの人物造形の属性はシャフルされ再構築されてはいるが普及の名作『カサブランカ』を思い出させないだろうか。
豚のイメージと主人公の属性には乖離があるのである。
敢えて宮崎監督が主人公に「呪いのかけられた豚」を据えたのには意味があるはずだ。
この時代はロストジェネレーションと呼ばれ、大国の道を歩みだしたアメリカの非文明性を冷笑し、そうと言ってヨーロッパの前時代の価値観にも絶望し、行き場を喪っていた時代だ。カーティスがアメリカ人であることも示唆的だ。
主人公は前の戦争で戦友たちを喪い、自分を責め己自身に豚となる呪いをかけたようだ。終盤において主人公の呪いは解けたようなセリフが挟まれているが、その呪いを解いたフィオとその後関係が進展したような様子はない。次の大きな戦争があったとあるだけだ。次の大きな戦争と呪いの掛けられた豚。
呪いの掛けられた豚とはだれなのだろう。