一見ゆっくりした展開に思えるが、終盤にかけて急に物語の緊張感が高まり、ダダダと畳み掛けて総括たるエンディングを迎える。

子を思う親の気持ち、親を思うこの気持ち、どちらもわかりすぎて辛い(^^;;みんな生活がある中で、それでも精一杯相手を思いやる気持ちがいい。感情を出さない笠智衆の飄々とした佇まいがクール。

それにしても親の相手をしたいけどできないから旅行に行ってもらう、熱海行きのエピソードは、本当にすごい。子の思いと親の思いのすれ違い、そのモヤモヤをこんな形で描けるとは。そしてそれでも笑顔の親夫婦は大人だ。

10年ぶりに見た。前回は84点、今回は満点。年齢に伴う感覚の差かな。
想定年齢にびっくり。確かに自分の中で半世紀前に描いていたの年寄りのイメージとぴったりだが。
・・・『東京物語』の主人公、周吉は70歳、妻のとみは68歳。・・・

尺が2時間を超えているし、台詞も映像も比較的ゆるやかなのに、なぜかグイグイきてあっと言う間にラストシーン。いろんな称賛の記事を目にしてきて神格化された印象が刻まれているにしても、それをはじめて体感として心得たという感じ。熱海のターンあたりからの老夫婦の心情の流れがすばらしく、クライマックスでヒロインが号泣してしまうシーンにはエロティシズムと悲哀があり、そもそも、こういう映画を撮ろうと思いついて、撮れてしまうことが凄いと実感しました。

小津監督作品は、常に市井の人間の本音を描いているが、本作ほど人間の本音を容赦なく描いているのは他にないように思う。これは小津監督の代表作にして異色作でもある。

年老いた両親をないがしろにする子供たち。私が本作を初めて観たのは、今よりもう少し若かったころだ。その時の印象は、香川京子演じる末娘が、兄姉たちの薄情さをなじるのと同じ気持ちだった。兄姉たちの両親に対する態度に怒りを覚えたものだ。しかし、今回久しぶりに観なおして、その時とは違う印象を持ったことに自分でも驚いた。冒頭の、長男の嫁が尾道から上京してくる舅姑を迎えるため、家を片付けているシーンから「あぁ、親戚付き合い、めんどくせぇ～！」と思っている自分に気づく（笑）。そんなに親戚付き合いをしていない独身の私をしてそう思うのだから、世の中の主婦（主夫）の皆さんの苦労は計り知れない。嫁の立場からはあからさまに舅姑を邪険に扱えないが、実の子供たちは遠慮がない。さすがに両親の目の前で本音は言わないが、あからさまな邪魔もの扱いに、観ている私たちも苦笑するしかない。家にいてもらっては何かと不都合なので、体よく熱海の温泉旅館に宿泊させるも、歓楽街の熱海の夜の騒音に眠れない両親は、一晩で帰ってきてしまう。せっかくお金を出して追い払ったのに・・・。最終的に居場所がなくなり、石段にちんまり座っている2人の姿に胸が痛んだ。だが、一方的に子供たちを悪者にはできない。前述の末娘の意見に対して、原節子演じる次男の嫁が「お兄様たちにもそれぞれ生活があるのよ」と義兄姉を擁護するのに、大きく頷いてしまう。

兄姉たちは、両親が憎くて意地悪をしているのではない。開業医の長男、美容院を経営している長女、大阪で会社勤めをしている三男。彼らには目の前の生活のほうが両親よりも優先なのだ。開業医と言っても小さな町医者である長男と、これまたそれほど儲かっているとも思えない小さな美容院を営む次女。両方とも顧客（患者）は近所の人たちだろう。地域密着型の小さな店（病院）を切り盛りするには、田舎から出て来た両親の面倒を見ている暇などないのだ。それでもどこにも案内してやれないことに多少の罪悪感はあるため、次男の嫁に面倒を押し付ける。次男は戦死しているため、嫁にはもう関係ないのだが、彼女は実の子供たちより親身に舅姑の面倒をみる。

この子供たちの中で、最も両親を邪険にするのは長女だ。杉村春子の確かな演技力もあって、時に憎らしいほどだ。東京から尾道に戻った直後、母が突如危篤となり、あわてて実家に帰って来た子供たち。喪服を用意してくるのも、葬儀が終わったとたんにちゃっかり形見の品を要求するのも、親に愛情がないからではない。それもこれも尾道―東京間を何度も往復する羽目にならないことの予防措置（今でいうタイパ・コスパ優先）と言えよう。忙しい身には当然のことだ。彼女には親が死んでも生活がある。彼女は、母がこんなに突然亡くなるとは夢にも思っていなかった。「こんなことならもっと親孝行するんだった」と言ったり、亡くなった直後に大泣きするのも嘘ではない。薄情な彼女も温情な彼女もどちらも本音だ。ここまで本音を見せつけられたら、思い当たる節のある我々はもうぐぅの音も出ない。本作は本当にコワイ映画だと思う。

さて、そんな長女と対照的な、心温かい次男の嫁の本音はどうか？この人だけは本音が全く見えない。行く当てのなくなった母は、嫁が暮らす小さなアパートに一晩泊めてもらう。決して裕福ではない嫁から精いっぱいのもてなしを受けて嬉しそうな義母。私たちに遠慮せず、早くいい人と一緒になれという義母に対して、私はこのままがいいのだと答えた彼女は、後に義父に「私はズルいんです」と言って泣く。たしかに本音を隠す彼女はズルい。義両親に温かく接するのは、嫁の義務とあきらめているのかもしれない。自営業の義兄姉と違い、会社勤めの自分の方が融通が利くからと割り切っているのかもしれない。少なくとも世話になった義両親に恩返しがしたいと思っているのは確かだろう。彼女のことを100％いい人なのだと思えなくなってしまった自分の世間ずれにため息がでる（笑）。

それでは、子供たちに思うようなもてなしを受けられなかった両親が、子供たちの商売が順調なことに安堵し、お金を使わせてしまったことをすまなく思い、自分たちは幸せだとかみしめるように言う（自分に言い聞かせている？）年老いた両親の本音はどうか？妻に先立たれ、誰もいなくなった家でぼんやりとする父の表情に、「寂しい」という本音が表れている・・・。

久しぶりにまた観た。改めて知ったこと感じたこと。
小津安二郎監督は外国の監督からもその映像表現が参考にされるし、松竹の師匠で山田洋次監督はその筆頭でしょう。（東京家族は本映画をオマージュして制作した）
独特の屋内の決まり切った撮影ポジションや笠智衆の一本調子の話し方など賛否両論があるが、やっぱりこの作品は日本を代表する名作です。
改めて気づいたこと。
①尾道から東京へやってきた周吉（笠智衆）ととみ（東山千栄子）が到着して「東京のどの辺りじゃの・」と尋ねると「端の方よ」と答える。さてどの辺り？と映像に注目すると「かねがぶち」の駅が。近かったが、医院を営む長男康一（山村聰）の住居の最寄り駅は、もう一つ先の東武伊勢崎線の堀切駅でした。正式住所は足立区ですが、荒川区、台東区、墨田区の境目の地域。やはり田舎から出てきた人間は世田谷や杉並などの山野手に家を持つのはきつかったのでしょう。
とみが孫の勇を連れて散歩に出た土手は近くの荒川の土手。遠くに見得た鉄橋は京成本線の堀切橋でした。
②それにしてもエリート一家か？
２－１；長男幸一が尾道の田舎から東京へ出て医者になり東京で開業。当然東京の大学でしょう。その費用は？
映画の後半、とみの葬儀の後で語る周吉の言葉に「市の教育課長」をしていたとのこと。公務員の給料は安かったがやはりインテリの家系だったのですね。
２－２；デパートのお子様ランチが好きと言う孫たち。やっぱり田舎とは違う。
２－３；電話が引かれている。周吉の家にも、美容院を経営する長女志げ（杉村春子）の家にも電話が。１９５０年前半に田舎には無かったです。当然尾道にもないので、危篤の連絡も「電報」だった。当然。
③長女志げはケチで薄情
・「夕食は？」「すき焼きでも」「刺身くらいつける」「いらないいらない」
・東京見物に連れていけなかったので「熱海でも」と「格安チケットあるから」
・「お兄さん。喪服持ってゆくよね」
・母の形見分けを真っ先にもらおうとする。
④東京見物
結局東京見物の付き添いのお鉢は、紀子（原節子）に回ってきた。
屋上から紀子は、兄・姉や自分の家の方向を教えるシーン。松屋デパートの屋上でした。
上野寛永寺；周吉が「広いもんじゃなあ東京は・・・」
結局人間的にやさしいのは一番紀子、二番独身で地元で学校の先生をしている、京子（香川京子）。周吉は、紀子に向かって「もういいから新しい人と結婚しなさい・・」と言うが、当然です。かわいそうですが、地元に居る京子が面倒を見ないといけないでしょう。兄弟げんかが発生するでしょうね。
疑問１；なぜ次男昌二だけが招集されて戦死してしまったか？
疑問２；幸一が東京見物に行こうとする日（当然日曜）、緊急の往診依頼で見物キャンセル。日曜日休診では？もし出かけていたら、往診できなかったと思えば。いい医者なんでしょうね？？