リアルタイムで映画館で鑑賞して、今回観直してみて面白かったことに変わりがない。
意外性の無いお約束通りの娯楽映画。それが心地いい。これが映画の王道と言わんばかりの後味の良さ。

そういう娯楽映画のマニュアル通りのつくり方であるのだが、最後に試合に負けるのがポイントだろう。
同時期に公開された「ロッキー」もそうだが、通常のつくり方だったら、最後には主人公が勝利してめでたし、めでたしであろう。

そうしなかったことにベトナム戦争の影響がある。この戦争の泥沼化、そして敗戦というのが、何でも一番であることを自負していたアメリカ合衆国の自信を失ってしまう。アメリカの正義、愛国精神も揺らいでしまう。

そしてアメリカン・ニューシネマで描かれるアメリカ社会の矛盾や不条理などを描いてアメリカが必ずしも一番でなくなった。
ハリウッド映画の定番、能天気なくらいのハッピーエンドなんか嘘っぽくてつまらないものとなってしまった。

そういう経緯を経て、またハリウッド映画は息を吹き返した。パニック映画のような大見世物娯楽大作に「ロッキー」や本作のような観ていてスッキリする作品、黄金期のハリウッド映画をとりもどした。

「ロッキー」や「がんばれ！ベアーズ」のラストで描かれる試合に負けても心意気では負けないよである。　

というのは何でもアメリカが一番、勝利することが価値があるのではなく、自分のやることに自信を持つことが大切だということを感じさせる。ナンバーワンにならなくても、この世にひとつのオンリーワンですねえ。

わたしが映画ファンになったのはこの頃なのだ。それはとても幸運だったと思う。もう少し早く映画ファンになったらアメリカン・ニューシネマのような暗い映画を観てガックリしたら少年から今のジジイになるまで映画を観続けることはなかったかも知れない。こういう映画こそ映画の王道であって、観終わってなんらかの希望や気持ちが軽くなるような映画を観続けたから、映画って良いもんだなと思う。一生付き合う価値があるものに出会ったと思う。そういう映画に出会い続けて、映画ファンになったのだ。

今のハリウッド映画は米同時多発テロの影響を受けて、アメコミのヒーロー映画も単純明快、勧善懲悪なものでない。またアメリカの観客もそういうものは嘘っぱちで面白く感じないかもしれない。でも、映画としてはクオリティの高い映画でも「ジョーカー」は二度と観る気が起こらないほどに落ち込んだ。もし、私がいまの時代に映画ファンになったら、映画ファンを辞めたかもしれない。ラース・フォン・トリアーやデヴィッド・フィンチャーのような映画ばっかり観ていたら、死にたくなるよ。

今こそ、ハリウッド映画の楽天主義、ハッピーエンドが必要なのだ。

　懐かしい映画。ベンチでも缶ビールを手放さない少年野球の監督っているのか、アメリカってこんなのもありなのねと思った。野球なんてとんとダメ少年たちと酔っ払い監督の組み合わせなんて、よくも考えたものだ。こんな映画ができちゃうアメリカってすごいなと思った。

　優勝をかけた試合では、大人の欲というのが出る。どうしても。ここまでくれば、子どものことなんか構わなくなるのはよくわかる。勝たなきゃと思う。子どもって、そこまで灰汁は強くない。年を重ねるとそうなっちゃう。
　でも、ベアーズの監督、ウォルター・マッソーさんよく思いとどまった。ビール片手の監督には、最後の采配が似合っている。
　　
　テイタム・オニールは今どうしているのだろうか、ウィキペディアをのぞいてみようか。

野球を描いたものとしては低俗
アマンダ役のテイタム・オニールが可愛かったくらいか。

テイタム・オニールを始めとして、子供たちの自然な演技が上手い。

まだまだあどけなさが抜け切らないオシャマなＴ・オニールと、トボケタ雰囲気を漂わすＷ・マッソーの対照の妙光る配役が印象的。数々の障壁を乗り越えながら、野球を通して成長する子供たちの姿をコミカルタッチで紡ぎ出したファミリー映画のプロトタイプ。

午前十時の映画祭。
閑散とした場末のポルノ常打ち館に入り浸っていた高校一年の時。超満員の観客が沸き返る中で、ああ映画って本来はこれが王道なのだと思い起こされた。酒飲み運転のバターメイカー、喫煙する子供たちとみんなワイルドだったが、エンディングの“Bears 1976”と記されたプレートの記念写真が今はセピアの色合いとなったのが、今は切ない。