初見である。
伴淳三郎は公開当時この映画でどう評価されていたのだろう。彼は特別出演で花を添えるだけかと思ったら、かぁちゃん(新珠三千代)の元夫の重要な役どころを演じて、なかなかの好演だった。浅草で女(日高澄子)と所帯を持ってチンドン屋で稼いでいる生活に疲れた男を演じて、いつものスラップスティック風とは違って自然体の味わい深さを見せていた。
もともと五所平之助監督は「蛍火」で伴淳三郎をシリアスドラマに抜擢した実績があり、それ以来の登用である。

素朴な青年教師を演じた津川雅彦も良い。当時の彼はメリハリのある華やかさがついて回って、大島渚や吉田喜重監督のヌーベルバーグで脱皮を試みていたが、何だか背伸びをしているような力みが感じられた。五所平之助監督は伴淳三郎の起用同様に、いとも易々と固定した津川のイメージの殻を破っていて、落ち着いた朴訥な青年を演じさせて新鮮である。

子どもが実父(伴淳三郎)から継父(田村高廣)へ愛着が移行していくプロセスが丁寧に描かれている。だから、ラストで、会社まで走って行く継父の後を追って子どもが自転車に母親を乗せて追い掛けるロングショットのシーンがさり気ない描写に見えるが感動を呼ぶ。

芥川也寸志の抑制の効いた音楽が秀逸で冴える。野村芳太郎作品での清張もののメリハリのある華麗なメロディとは違って、この映画のように日常のさざなみのような映像にフィットした音作りが素晴らしい。ラストシーンには微笑ましい幸せが滲み出てくるような余韻を残した。

美しい奥様役が似つかわしい新珠三千代が珍しく漁村の食堂の女将さん。亭主と別れて、食堂を運営しながら、一人息子を育てている。村の漁師の田村高廣（彼も珍しく粗野な男の役）が彼女に惚れて、結婚を申し込むが、そこに別れた亭主伴淳三郎がやってきてというお話。
もちろん、新珠三千代はいいのだが、元亭主の伴淳三郎がすごくいい。東京に女がいるくせに、昔の女に金をせびるは、酒を飲んで管を巻くはと、ろくでもない男なんだけれど、彼が演じるとそこはかとないユーモアがにじみ出る。一人息子が彼に情を寄せる気持ちも分からなくはない。そして、もう一人、父親の住まいの近くの食堂で働いている少女役の中山千夏。店の手伝いをしながら、テキパキとお好み焼きを作る。台詞にリズムがあって、本当に天才子役だなと思う。
一人息子が東京で父を探すシーンで、お化け煙突がはっきり画面に映っている。これは珍しいシーンだ。

檀一雄の原作らしい。檀一雄の小説は読んだことがない。
浜でやもめ暮らしをしているみつよ（新珠三千代）は一人息子の一郎（謝春国）と暮らしている。それを何かと支えているのが漁師の大坪武（田村高廣）で、二人は愛し合っており、結婚しようとしている。
武が出稼ぎに行っている間に元の亭主佐久間詮造（伴淳三郎）がやってきて金をせびる。一郎の担任の下瀬先生（津川雅彦）のおかげでその場は納め、詮造は東京へ帰っていく。
詮造が帰ってきたことで、色々なごたごたが起きると共に、一郎が妹と巡り会ったり、地元の漁師の心や、先生の心が変化したりとよい効果も現れる。
謝春国について調べてみたが詳細は分からない。なかなか良い演技をしていたが、芸能界にはいないようである。
かあちゃんの姪役の陪聴千恵子と津川雅彦のロマンスはけりが付いたのかな。映画ではそれとなく匂わせる程度で明確な答えはなかった。

展開の軸は、母・みつよ（新珠三千代）と息子・一郎（謝春国）、そして一郎が通う中学校の下瀬先生（津川雅彦）という「三角関係」にある。
　もちろんキーマンとなる実父（ばんじゅん）と継父（田村高廣）の存在は欠かせないが、彼らは何かと留守がちだ。それぞれに抱える悩みや諸問題は、この三人で万事解決に導いて行かねばならない。
　もっと言えば、ここに見る最大の “父性” とは実父でも継父でもなく、教師・下瀬に他ならないのである。この絶妙の「三角関係」無くして映画『かあちゃん結婚しろよ』は成立しない。

　粒揃いの役者陣が好演を見せる中、お好み焼き（どんどん焼き？）で店番する仙子役の中山千夏がいい味だしてる。これって、まるでそのまま『じゃりン子チエ』じゃ⁈ この方は本当に尊敬に値する。こういう才人に生まれたかった。