当時活躍していた喜劇人の軽演劇での芝居を観ることが出来る点で貴重。特に三木のり平、八波むと志、由利徹の芝居の面白さに感心。初代おいちゃんの森川信も活躍している。フランキー堺の弁慶というのも貴重。皆、素直に上手いなぁと思う。反面、エノケンはまだ元気であったならと残念に思う。そんなわけで舞台部分での各人の動きのみ楽しめるが、映画としてはあまり面白くない。ラスト、フィナーレも唐突感あり。

この物語はご都合主義で寄せ集めたコント集としてみれば、そこそこ笑えるシーンがある。ときどき気の抜けたビールみたいなコントも混じっていて、笑える気分に水を差されるところもある。
特にフランキー堺の劇中劇がサムイ。
フランキー堺は作品全体に監督のリズムがコントロールを効かせていると、そのリズムにうまく乗って演じられるコメディは絶妙の可笑しさが滲み出て作品全体を引き締める。
ところがこの映画は全体として一貫したリズムがない。行き当たりばったりの展開の中でフランキー堺は「自由奔放」に演じているよう見える。ところが実は、安宅の関における冨樫(森川信)との掛け合いでのコメディ部分では「計算」の行き届いたギャグを見せて笑いを取ろうとしている。「自由奔放」と「計算」と、どちらも隠しきれず、虚実皮膜の絶妙なリアリティを見失って、只々(ただただ)わざとらしくはしゃぎまくっている。だから、ウケを狙っているように見えて、観ているこちらが引いてしまってサブイボができる。
茶川一郎がフランキー堺と水谷良重のラブシーンの肝心な所で口出しするシーンで2回出てくる。やきもちを焼いて邪魔しているのかと思わせて引っくり返すギャグなのだが、こちらの方が、大笑いするほどではないが、笑える。茶川一郎にはウケを狙った媚(こび)がない。

三木のり平と八波むと志に演じさせる「与話情浮名横櫛(よはなさけうきなのよこぐし)」はフランキーの「勧進帳」とは可笑しさの質の違いが大きすぎる。「与話情(よはなさけ)〜」ではオーソドックスなお手本を八波むと志が先に見せる。その上で、のり平が真似をしてお手本との微妙なズレを見せる。これで、元々の話を知らない人にものり平によるズレ具合がはっきり分かる仕掛けになっている。
これに対して、フランキー堺の弁慶は羽目を外してはしゃいでいる感じになって、ドタバタギャグの可笑しさを出そうとしている。
笑いにふた通りあることを見せているが、作りの細やかさや芸の味では「与話情〜」の方に軍牌をあげたい。

『雲の上団五郎一座』。東西の喜劇人が大奮闘。冒頭ではエノケンが浪花節を唸る節劇。三木のり平と八波むと志の源氏店は何度見ても笑っちゃう、素晴らしい。フランキー堺の弁慶は一級品。ジャズ風カルメンでは水谷良重が歌います。女剣劇の木戸は120円。舞台に投げられるお捻りには野菜や果物もある。

中々凝った出来栄え。

　当時の喜劇役者のオールスター版といった趣の娯楽映画として有名なもの。菊田一夫原作のアチャラカ喜劇を当時の一線級を集めて華やかに見せているけどもスターを散りばめすぎてややゴタゴタしてしまっている気もする。中心となるべきエノケンが今一つノリが悪いのも魅力を減じているし、個性派揃いの役者たちをうまく使えていない気もする。これだけのメンバーならもっと笑わせてもらいたいという不満も残る・・・と愚痴を言いたくなってしまうのも、本作の舞台版の素晴らしさを知る人の話をいろいろなところで聞かされたせいかもしれない。
　そんな中で頑張っているのがフランキー演じる演出家で彼が映画の中心に居座っている。後半の大阪公演の様子がクライマックスでここでのフランキーの弁慶は見どころ。それとのり平と八波むと志の切られ与三郎が舞台版の即興性を思わせて絶妙だ。

食い詰めた団五郎一座が、船の上で出会った演出家によって大劇場に進出するまでをコミカルに描く。
演出家（フランキー堺）はそれらしいご託を並べみんなを煙に巻いて劇団をリードする。なんとなく今でもあちこちに見られそうな芸術家ぶった気取り屋を皮肉っているようである。
劇中劇のような形で、舞台風景がよくでてくるが、これもその中で演じられる喜劇を映画の観客にじっくりと見せている。
東西の喜劇俳優が勢揃いし、楽しい喜劇に仕上がっている。