冒頭、いきなり若い男数人に輪姦された後という設定のテレサ野田が海辺に車で捨てられるところからドラマが始まるのが，まず凄い。主演の村野武範、広瀬昌助は無軌道で衝動的な暴力や強姦を繰り返す社会常識への反逆児で、言わば大きな壁の様にそびえる大人社会へのレジスタンスのように見える。ラスト、ヨットの上で、テレサ野田の常識人の姉を二人がかりで犯すのもやるせない彼らのささやかな抵抗だったかもしれない。そこに流れる石川セリの歌が実に良かった。

　因みにテレビで藤田敏八監督がこの映画は『若大将』シリーズへのアンチテーゼだったとタモリに語っていたのを観た事があり（確か『今夜は最高』）なるほどと納得した覚えがある。

どんなに時代が変わっても、変わらないのは若者の「怒りと焦燥感」。大人の目には「無気力」に映っていても、若者の心の中は、理不尽な社会に対する反抗と、無力な自分に対する悔しさがくすぶっている。ただ、若さゆえに、その「怒り・焦り」を巧く昇華できずに、怒りはそのまま体内に凝固していく。やがてその圧迫に耐え切れず、若者は自分や他人を傷つけずにいられない。世の中が平和であればあるほど、若者の不満や不安が強くなるとは皮肉なことだ・・・。

本作に登場するのもそんな「怒れる若者たち」だ。華やかなビキニ姿の女の子の集まる湘南海岸を舞台に、70年代初頭の世相を反映させながら、怒れる高校生たちの迷走を描く。暴力とセックスの影に見え隠れする、若者の純真さが切なくももどかしい。さらには、随所に流れるテーマ曲の甘ったるさが、夏の湘南にマッチして、作品を印象強いものにしている。

誰もが経験するはずの青春時代の痛みを、大人は何故忘れてしまうのか？何故大人たちは、若者のイラダチを煽ることしかしないのか？若者たちはどこへ行くのか？どこへ行ったらいいのか？海と空と太陽の強烈な明るさの中で、漂うヨットに若者たちの頼りない未来を案じさせたラストシーンが印象深い・・・。

60年代初頭の蔵原惟繕等に比べ、焦燥感や無軌道っぷりが弱く感じてしまうのは時代性か。村野武範が悪そうに見えないし、絶対的ヒロイン不在もあるせいか、童貞ボーイの煩悶もいまいち伝わってこず。渡辺文雄の役名には吹いてしまった。しかし海水浴場での撮影よくできたよな～。

若い頃に観て傑作だと思った。特にラストシーンで流れる石川セリの「八月の濡れた砂」は絶品！と感じ
入った。私の中では和製「太陽がいっぱい」となった。たまたま藤田敏八監督と秋吉久美子コンビの映画
レビューを書いたので、本作を借りた。

早朝の湘南海岸にオープンカーのアメ車から降ろされる少女早苗（テレサ野田）のシーンは、かなり残酷、
下着を放られ、着ているワンピースはボロボロ。不良少年たちに回されたことは明らか。早苗は身体を
清めるためか全裸になり海に入る。一連を目撃していた清（広瀬昌助）は早苗を自宅に送るために、
バイクに乗せて、海の家に入る。自宅から女性の服を持ってきたが、すでに早苗の姿はなかった。
集団レイプは映画のテーマにはならず、ヒール役程度で、清と健一郎にオープンのアメ車を奪われ、
海に沈められる。つまり集団レイプの罪と罰はこの程度で終わってしまう。
高校を中退した健一郎も、行き場のない暗い怒りを女性をレイプすることでぶちまける。
ちなみに２０１３年の大森立嗣監督の「さよなら渓谷」では、集団レイプを行った大学野球部の面々は
社会的に厳しい扱いを受ける。しかしこの視点で１９７１年の映画は裁けない。

７０年代幕開けの青春映画は男性の性衝動を描き、レイプのようなセックスにさらされる女性の声は
聞かれない。そういう時代なのだ。６０年代後半の政治的に荒れた季節を過ごし、あっけないほどの
体制側の勝利に呆然としてしまう。反抗心の熱気は冷めないが、すでに終わってしまったステージに
シラケた風が吹く。
健一郎の養父となる亀井（渡辺文雄）は体制のメタファーだ。豪華なヨットで母雅子と健一郎を懐柔しよう
とする。健一郎はショットガンまで持ち出してヨットを奪う。若者たちだけの解放区だ。小革命が実行された
ということだ。
脚本には大和屋竺も加わっている。並の物語にはならない。藤田監督は自在なヨットのように、その時
代しか吹かない風を見事にとらえてフィルムに定着させた。

映画のラストになり、早苗は狂ったように赤いペンキで塗られた豪華ヨットの壁に、ショットガンでアナを
開ける。性衝動のはけ口だった早苗の復讐のようだ。
たぶん現代のレビューアーの眼には、やんちゃしているだけの自己満足の青春映画としか理解されない
かもしれない。しかし繰り返して言うが、当時は斬新だった。
昔は飲酒運転も普通だった。時代が変わり、社会規範も変わったのだ。

この映画出演から大きく役柄が変わったが、この作品の方がクセの強さが出ていてステキかも知れない。

こういう衝動的なヤケクソ青春映画（？）は今の時代には作られなくなったなと感じる。
時代の空気感はとても伝わってくるが、正直心に刺さる映画ではなかった。
ただ、この映画の登場人物が抱える行き場のない怒りや、鬱屈した心が放つ暴力的なエネルギーには引き込まれる部分はあった。
清も健一郎もとても暴力的だけど稚拙で、徹底的に社会や倫理観を破壊するまでの勇気は持てないでいる。
弱い立場に見えるが、実は一番この映画の中でぶっ飛んでいるのは早苗ではないかと思った。
彼女の保護者役である真紀は取り澄ましているが、結局彼らの欲望の餌食になってしまう。
取り立てて深いストーリーがあるわけではないが、シーンのひとつひとつは心に残る。
朝の浜辺で清は不良連中に暴行され車から投げ出された早苗をバイクの後ろに乗せて疾走する。
清が早苗を犯した犯人であると決めつける真紀だが、逆に車の中で清に押し倒されてしまう。
が、清は怖じ気づいたのか、心が萎えたのか、真紀を犯すことは出来ない。
後日早苗たちが不良連中に仕返しをするシーンは爽快だった。
そしてラストのヨットでのシーン。
健一郎と清と早苗が船室を赤いペンキで塗りたくるシーンは色々と意味深だった。
太陽が照りつける中、清と健一郎は順番に真紀を犯す。二人にライフルを向ける早苗に対して、不適な表情を浮かべる健一郎の姿が印象的だった。
早苗は船室に入り、壁に向かってライフルをぶっ放す。
この映画に終始漂う行き場のないモヤモヤとした怒りは、最後まで捌け口を見つけられない。
ただただ波にきらめく陽光が綺麗なままこの映画は終わっていく。
この作品の世界観とは不釣り合いなしっとりとしたテーマ曲も印象的だった。