◎ 膨大で深淵な原作を無理やりコンパクトにした『風の谷のナウシカ』と違い、シンプルで分かりやすくまとまっている。ラストに流れるテーマソングには、胸がキュンとさせられる。
◎ あえて欠点を探せば、高い所が苦手なものにはつらいシーンばかりだということ。特に天空の城に到着した後はずうっと背中がゾクゾクしっぱなしだった。

第一回愛媛国際映画祭の上映作品の一つとして、愛媛県の内子座にて鑑賞した。
これ以上はない、もう申し分ないほどの感動を覚えた。
内子座などの芝居小屋で映画を鑑賞することも初めてだったし、
本作品は数えきれないほど鑑賞したけど、スクリーンで鑑賞したのは初めてだった。
やっぱり、映画はスクリーンで見ないといけない。そう痛感した。
その臨場感、映画館に漂う空気すべてが映画を作っているのがよくわかった。
上映開始すぐに、スクリーンの中に吸い込まれるように少年の心に戻されていった。
いつみてもワクワク、ハラハラする冒険譚。
いろんな出来事が一気に押し寄せて少年パズーも一気に成長していく。
シーターを助けるために要塞へ強襲をかけるパズーの姿はいつ見ても胸が熱くなる。
そしてラピュタは人と文明と自然のとあり方を永遠のテーマとして考えさせられる。
この作品は宮崎駿が子供から大人まで全員世界に残してくれた最高の宝（作品）だといっても過言ではないと思う。

「ふしぎの海のナディア」ってラピュタだったんだな。
本作でも宮崎駿の残酷性は、何人のゴミのような扱いをされる人間を殺しているか！
こんな子供も楽しませる為の作品で平気で大虐殺に自然系の崩壊。
宮崎駿の残酷性を認識しないと。ジブリの残酷性は認識しないと。

設定はわからないのだけど，学校というものに少年少女が通っている形跡を感じない気がする．中世以来の徒弟制度というのもあるが，ジブリ映画のなかでの学校または公共の扱いというのは考えてみてもいいのだろう．
パズーが寄宿する小屋．この鉱山町では最高点に位置し，朝日が幸先よく町一番に入ってくる．円筒形のレンガ積は，何か製錬施設の名残りか，風車的な動力施設か．
ムスカはなぜサングラスをかけているのか，というのを考えたのは7年ほど前か．でも道は舗装されていない．轍がわずかに見えている．道路排水はどのようになっているか．このママ一派と親方一派の乱闘シーンもいい．野次馬が巻き込まれたりするあたりの感覚は今はもう．
誰がそのシャツを縫うんだい，という話．もちろんリサイクル社会を標榜もしているのだけど，町の産業も含意している．鉱山からの産物で現金は回るが，おそらく食料生産や衣類生産とは縁が少なく，消耗材の節約というあたりが関係しているのか．
坑道で．飛行石の青い光が消え，カンテラの赤い光が灯る．この対比も美しい．このへんの飛行石の原理の話は，ウランやラジウムを踏まえてのことだろう．雲のアニメ的な発見というのは，このラピュタ以前なのだろうか．
ムスカ，シータ，ロボット兵のこの密室．ハイライトなどの光や影の使い方，人物の配置，顔の影など，いろいろと参考になるシーン．ムスカのこの讒言，石の言葉を思い出せば，「君も自由になれる」，後の展開や破滅を考えると，深い．
このあたりでママが語る男と女の浪花節．ジェンダーとして彼女（家父長的な彼？）が語っているところに味というか皮肉がある．ところどころ，シータに十字が寓意されているのはなぜだろうか．
ロボット兵が鉄扉を熱線？で溶かすあたりの表現とかに，当時はとてもアニメ的な斬新を感じていた気がする．キュルキュルと回転する砲台もなんかカワイイ．
それでもロボット兵の熱視線？は雑魚たちに命中する悲惨は描かれていない．それを衛生的教育的と観るか，むしろそのギリギリ感がアニメの迫力を引き出していると考えるか．「女は度胸だ」のパロディ感とか．ママドーラのグラスが割れる意味．このシータ救出はいつも泣ける．
「働きます」という労働観．「お前の谷」の俯瞰も成長感をにじみ出す演出も混じって．なぜパズーは「きれ」が飛行船に張ってあることに驚くのだろうか．このじっちゃんはアルカディア号のトチローへのオマージュなのかどうか．
竜の巣突入からラピュタ着岸，漂着のあたり，もいい．時間を越えてパズーの父の詐欺が見える瞬間の印象．回転，浮遊，疾走などの運動や，実写ではありえないアングルやカメラ位置など，アニメの特性が，このラピュタ巡りでも遺漏なく発揮されている．そもそもが現実でない感動．
そしてラピュタの世界樹．園丁というモチーフは，カリオストロにも現れる．木の根は何を象徴しようというのか．パズーにとって木の根，細根は縋るべき藁のような機能を果たしている．滑るものというのもアニメな何か．
そしてパズーのラピュタのコア部への侵入路というのは，木の根が時間をかけてこじ開けた切石？の綻びにあるような感じも出ている．土，根，種，鳥という寓意がシータに語られる．この玉座の間で，三人がきれいな正三角形を構成する．パズーがその一角を壊すという．そして崩壊へ．
自分にはロボット兵は「種」のようにも見える．正確には「実」だろうか．休眠をする，散布される，飛行する，という．そうかここでも「僕たち」を木の根が守るのか．ラピュタから急速に遠ざかる凧，そこからの視線と，ふたりの表情のあたりの絶妙．最期は飛ぶ物が笑うように．

名作は色褪せない。
なぜか今までラピュタは観なかったが…
今になって初めて、なぜ観た人たちがTwitterで「バルス！」とつぶやくのかがわかった！
あれは言いたくなる。

初公開時に劇場で観ているのですが、その後、全編通して観たことがありません。さて、

少女シータは謎の男たちに飛行船に囚われていた。
そこへ女海賊のドーラの一味が乗り込んで来、撃戦の最中、シータは逃げ出すが、飛行船から墜落してしまう。
が、それを救ったのは見習い機械工のパズー。
シータの身体が、胸のペンダントの力で、ふわりふわりと浮いたからだった・・・

というところから始まる物語で、何度も観ているひとには、いまさらな説明。
ですが、初公開以来、冒頭から観る身としては、「あ、そうだったのか」です。

つまり、この映画、物語の佳境から始まっていて、その後に、シータが胸につけていたペンダントの秘密がわかり、かつ、彼女の出自がわかるという仕組み。
ということで、かなり乱暴な展開で、初公開時に鑑賞した際は、「なんだか、よくわからない」まま、パズーの冒険に巻き込まれてしまう。

そう、巻き込まれ型サスペンスなのだが、物語を引っ張るマクガフィンに意味があるので少々厄介。
映画作法では（この時分ぐらいまでは）映画を引っ張るマクガフィンには理由や説明は不要とされており（それを入れると話がややこしくなる。別に私が決めたわけではない。ヒッチコック先生がそう言っていたわけで）、そのマクガフィンになんらかの意味を持たすのは本当にめんどくさいこと。

なので、この映画、よく見ると二部構成になっていて、切れ目は「ラピュタ」の登場。

登場するまでは、明らかなヒッチコック型冒険映画なのだけれど、ラピュタが登場してからは、別の映画になる。

つまり、失われた世界であるラピュタにまつわるファンタジーと、そのラピュタに対する価値観のぶつかり合いである。

あまりよくわからないのだが、ラピュタが天空から地上を統べていたどうかはわからない。
シータの台詞からは、統べるまではいかないが、ある種の象徴のようなものだったと感じる（もとは空中に浮かんでいる、ちっぽけな島だった）。
が、ある時から機械化が進み、強大になっていく。

ここには、宮崎駿監督のアンビバレンツな思いが感じられる。
自然も愛すべきものだが、人工的なメカニズムも好き・・・

で、クライマックスは、シータと黒メガネ・ムスカとの対決になるわけだが、出自はほぼ同じ。
根っこが同じものが対立する・・・

で、結果、どうなるか？

前半の主人公であったパズーは、この対決から一歩引いた形になり、この「自然vsメカニズム」には参加しない（つまり、途中でヒッチコック映画のジェームズ・スチュワートやケイリー・グラントの影が薄くなってしまうということ）ので、初めて観たときに混乱したのかもしれない。
ま、パズーは最後までシータを守るのだから、それはそれでいい、という考え方もある。

さらに、はじめて観たときに混乱したのは、ラピュタの最後。
すべてが崩壊するわけではなく、根幹の巨大飛行石とそれに根を張る巨木だけが空中に浮かんで漂っていく・・・

70年代SF映画を観ていた身としては、この文明の勝利なのか、人工メカニズムの勝利なのかがよくわからなかった。
が、今回はよくわかる。

残ったラピュタはすべて自然のもの。
なるほど、そういうハナシでしたか。

そういう意味では、宮崎監督の二律背反的テーマ（Love自然、Loveメカニズム）を抱えたの原点かもしれませんね。
『風の谷のナウシカ』が、どれだけ「Loveメカニズム」かは憶えていないのですが・・・