4Kの意味、あったのか？
今回は主役の3人の演技の差が見え過ぎてしまった。
尾美としのりは抜群に上手い。深町くんは下手。それでもいいんだけど。ヨシヤマくんは初々しいので◎。

今(2024年3月)、NHKが「ユーミン・ストーリーズ」というタイトルで松任谷由実の歌からドラマをひねり出しているが
「時をかける少女」があればいいよ。

タイムリープもので、その際の映像表現が如何にも大林監督らしい摩訶不思議な表現、映像作家の面目躍如で尾道の風景描写と好対照。ラベンダーの香りという匂いが要素として紐付いているのが面白い。原田知世ら三人の織りなす青春ドラマが愛おしく、大人になったその後を描いたラストは余韻を残す。その後、フィナーレのように原田知世や周りの登場人物らが主題歌を歌うのは初見では驚いた。

「でも…ずっとふたりきりなんでしょうかねえ？」
「ずっとふたりきりなんだろうね…」

アニメ版（2006）のリバイバル上映を観た勢いでこちらも鑑賞。
なるほど、アニメ版の「魔女おばさん」の正体がようやくクリアになりました。棚にアレを飾っていたということは、やはりそういうことだったんですね。ただ、あくまでもパラレルワールドということではあるかと思うが。
さて、本作についてだが、なんというか、とても尺の長い大分麦焼酎「二階堂」のCMを観たような感覚になる。尾道と竹原が良い仕事をしている。
いかにも80年代アイドル全盛期に乗っかった角川カドカワな作品といった仕上がりで、芝居の上手い下手は二の次、作るか作らないかが大事といった感じ。
時代の肌感覚の違いもあって、それはもうツッコミどころ満載。ラベンダー以前に開始早々ダイオキシンが気になって仕方がないし、校庭でバレー部が練習しているすぐそばで弓道部が練習しており、「絶対事故るな」という確信を持って観ていた。そして棒読みに次ぐ棒読み...尾美としのりはまだ観ていられたが、他の学生たちはお世辞にも...。まあ、原田知世が可愛いから許すが、やっぱり原田知世はショートよりロングの方が似合うと思われる。そして何だよあのエンディング、笑いが止まらなかったわ。
ただ、カット割りはとても素晴らしい。言葉で語らずとも、映像で全て説明してしまうし、色の出し入れは前衛映像作家出身だけあって大林宣彦監督の才気が漲っている。だから観ていられる（途中チャチなシーンはあったけれどね）。
ただ、本作とアニメ版を文字通り時空を超えて繋げることができた。その点では不思議な達成感に包まれたのは事実で、双方の良さが引き立ったように思う。

映画に限らず、サブカルチャーとしての作品は時間の経過とともに価値を変えてゆくときがある。そして誰かの解説などによって見方も変わる。今回４０年ぶりにまともにこの映画を鑑賞して、映画の見方や感じ方の変化を実感することができた。

少し整理すると、
１９６５年に連載され、１９６７年に刊行された筒井康隆原作の作品は、その後ＮＨＫで１９７２年放映され、１９８３年の原田知世版のほか、何度もテレビドラマや映画やアニメとなっている。ちなみにアニメ版などでは敢えて芳山和子を主人公としていなバージョンもある。

この原作の魅力は言うまでもなく時を越える、タイムリープだ。タイムリープものの映画はあまりも多いが、日本ではこの作品が広く知られることになる。理由は様々だが、われわれ（６０代）にとっては、ＮＨＫの「タイムトラベラー」があまりにも衝撃的で、学校でも大きな話題となっていた。深町一夫（本名ケン・ソゴル）の存在と主人公の芳山和子の関係が淡々と描かれつつも、未来と現在を行き来するという物語に興奮した。

１９８３年版ではすでに成人していた自分だが、当時この映画に魅力を感じなかった理由として、世代が自分より下の世代だったことと、大林宣彦監督のぎこちない映像。同時上映の「探偵物語」があまりにもスタンダードな作りだっただけに、アヴァンギャルドなこの映画がしっくりこなかった。失礼だが原田知世さんにも魅力を感じなかった。

久しぶりに鑑賞して、色々な解説などを聞いて改めたことは、尾身よしのりさん演じる吾郎のこと。吾郎と和子は幼馴染で想いを寄せている。結果的に深町一夫がここに割り込んだおかげで、醤油づくりの家で育った彼は、尾道にとどまったまま和子との思いを結実させることのないまま終わってゆく。ドラマには見えない吾郎の行く末を、ルーク・スカイウォーカーに重ねる解説もあった。

最後にひとつだけこの映画（あるいは原作）の先見性を付け加えると、２６６０年から現代にタイムリープした深町一夫曰く、未来でラベンダーが取れない、という環境破壊の問題が取り上げられている部分だ。薬学研究でどうしてもラベンダーが必要で現代に舞い降りた、という部分は現実感がある。

細田守版を観たので、大林宣彦版を観直した。前回観たのは、30年近く前？　ほとんど覚えていなかった…。「とてもいい映画だった」という記憶があったが、ただひたすら、15歳の原田知世を記録し、それを愛でる映画であった。でも、これはこれで貴重な“ドキュメンタリー”。実際、棒読みのセリフでさえ愛おしい。舞台が尾道であることがしっかり活かされていて、素晴らしい。

最初に断っておきますが、私は大林宣彦さんに詳しくありません。リアルタイムで観た『青春デンデケデケデケ』の印象が強く『廃市』『さびしんぼう』もその延長線上のピュアな青春映画として楽しみました。そのため、最近の『花筐/HANAGATAMI』『海辺の映画館―キネマの玉手箱』は余りの作風の違いに戸惑いを感じていました。しかし、本作を観たことにより漸くモヤモヤが解消されました。大林さんは元々こういうファンタジスティックな映画を撮っていた方なのですね！

どこかで大林さんの「原田知世のプライベートフィルムとして作った」とのコメントを目にしたことがありますが、実際にその通りだと思いました。台詞回しや演出など「映画として何だかなあ…」と感じる点もそれで全て腑に落ちます。主題歌の歌詞も映画のテーマと何気に深くリンクしており感心しました。

ただ、当時から原田さんに感じていた「薬師丸ひろ子の二匹目のドジョウを狙って角川により作られたアイドル」という印象までは拭えませんでした。個人的な好みで言えば、富田靖子さんで見たかったかな。