久しぶりの再見。初見時は暗い映画という記憶しかなかった。そりゃ失明の危機にある画学生とか路上生活者といった底辺で暮らす人びとに焦点を当てているのだから暗いに決まっている。でも今回改めて観てみて、そんな彼らに一筋の光が差し込む瞬間がひときわ印象深く刻まれていて感慨深いものがあった。
　ふたりが出会う改修中のポンヌフ橋は愛を喪失した人々のふきだまりのような場所なのだろう。画学生ミシェル（ビノシュ）を追い払おうとする老人も妻と娘を亡くした不幸な過去がある。若いミシェルの居つくような場所じゃないという親心だろう。態度は随分と横柄だが。
　大道芸みたいなもので糊口をしのいでいるアレックス（ラヴァン）が自分のねぐらに寝ていたミシェルに興味を持つ。一目惚れというより興味を持ったといった感じ。片目を覆う絆創膏が痛々しい。アレックスがまるで猫とか犬といった動物のように描かれているのが面白い。映画はアレクッス三部作と呼ばれているのだから彼が主役に違いない。
　犬や猫のようにミシェルにまとわりつくようになる。離れたくない。だから彼女を連れ戻すために貼られた人探しのポスターを目の敵にする。張り巡らされたポスターに火を放つシーンは彼の一直線で不器用な愛を簡潔に表現している。
　結局その放火が元で監獄へ入れられるアレックス。いったん喧嘩別れしたにも関わらず面会に訪れるミシェル。そこで交わされる約束。
　終盤の雪のクリスマスのポンヌフでの再会シーンは名場面だと思う。でもなぜそのあとミシェルは帰ろうとするのか？　自分にはまだ問題があるみたいなことを呟いていたけど。このへんが監督の屈折したところだろうか。愛はそう簡単に成就しない、そういうものだという思い込みか。
　アレックスはやけになって彼女を道連れに川に飛び込むことでその愛の殻を突き破ろうとしたのだろうか。そこには死という結末もありえたかもしれない。当初のシナリオはそうだったようだ。でもふたりは砂利を運ぶ船に助けられ何とか未来に希望を繋げることができた。一瞬でも死を意識したふたりにはもう怖いものはなくなったのかもしれない。
　この映画が莫大な予算を費やした映画というのが最初どうにも腑に落ちなかった。登場人物は少ないし、寂れた橋が舞台だしどこにそんな金が掛かるのかと。でも実情を知って驚く。それも含めてインパクトのある映画でした。

こんな映画は本当に４Kで丁寧にレストアされた条件で観てみたい。最初にフィルムに刻まれた映像がどうであったか。
高価になっても手元に持っていたい作品

パリオリンピックを見た後なので、セーヌ川周辺の風景が懐かし。特に後半のアレックス（ドニ・ラヴァン）が盗んだボートでミシェル（ジュリエット・ビノシュ）が水上スキーを行うシーンや花火のシーンは、オリンピックの華やかさを先取りの絵になる映像である。
映画は、レオス・カラックス監督のアレックス三部作の最終版であるが、アレックス自身は監督自身を映していると言われる。若者の孤独やエゴを描いている。
セーヌ川シテ島の先端にある名前（新しい橋）とは反対のフランス最古の橋と言われるポンヌフ橋上でホームレス生活をしている老人ハンスとアレックス。アレックスの本業は不明だが大道芸人で生活費を稼ぐ若者。
ハンスは娘を亡くし、生きがいを亡くした妻がホームレスとなり死亡したことを悔やみ自分もホームレス生活を選択した。そんな背景もあり女性のホームレスには厳しい。恋人ジュリアンにふられやけになったミシェルがこの仲間に入るが、ハンスは彼女を排除する。
ミシェルは父親が軍の大佐であり裕福な育ちのようだが、画学生であるが目の病でいつ失明するかもしれない悩み。アレックスとミシェルが不思議な関係で恋人のような関係になるが、ミシェルの捜索願いのポスターを目にしたアレックスがポスター張りの男を過失で殺し刑務所へ。その間にミシェルは手術で目が回復。３年の服役期間の間に二人の愛は再燃する。橋の上ではしゃぐ二人はセーヌ川に落ちたが、土砂運搬船に助けられ、そのままル・アーブルに向かう。船の舳先のシーンは、タイタニック（１９９７）を思い出すが年代的にジェームズ・キャメロン監督の方が参考にしたのでしょうか？
セーヌ川の先端にある橋だが、日本映画「泥の河」の堂島川の下流先端にある下に食堂のある船津橋を思い出す。

青春は一瞬。刹那とは、青春の閃光の時。
刹那的に生きることで命を燃焼する。時として、アナーキーに、破滅的に、ふしだらに。自分が傷つくことも恐れずに、毎日を刹那に生きる。それが自由だからだ。生きるためのお金は大道芸で稼ぐ。炎を吐くドラゴンよろしく、すべてを燃やし尽くす。
そんな不器用な社会から落ちこぼれた青年が、恋をする。自分の根城のポンヌフ橋で、彼女と出会い、恋に落ちる。
その彼女も刹那に生きる同類だった。刹那的な恋は、古今東西当然のように破滅に向かうと思われるが、これがなかなか破滅しない。彼女の失明が徐々に訪れるように、破滅も徐々にというとか。
破滅しないどろころか、さらに燃え上がる。漆黒の夜空を焦がす花火のように美しく。このポンヌフ橋、花火、恋人たちという刹那を掬い取った瞬間、映画は詩となる。カラックスのセンスを世界に証明した瞬間だ。映画は才能あるものによって進化する。後に続く者たちは、常にポンヌフの花火と比較される運命になる。
当然カラックスもヌーベルバーグの先輩たちを乗り越えようとする。そこでとった手段は禁じ手である、「ハッピーエンド」に打って出る。青春の一瞬の閃光は刹那として、突然な死を迎え、結果として永遠を獲得するという美学からあえて逸脱し、「まどろめよ！パリ」と叫び、恋人たちは未来に向かうのである。

パリのポンヌフ橋の上で暮らすホームレスの青年と、目の病気で失明しかかっている女性との恋を描いた作品。

愛とか恋とかいうものは結局わがままなのだな、と思わせるようなシナリオが見事。自分の都合のいいように庇護される存在でいてほしい、そのためなら相手の不幸すら願う、という人間の究極のエゴを見事に描いている。そのエゴが通じるなら両想い、通じないなら片想い、ということなのかな…。このあたりは「昼顔」などに通じるものがあるな、と思った。予想もつかない物語による不安定さが芸術的な方向によく昇華されている。評価されている作品というだけのことはある。主人公を追いかけるときの大胆なカメラワークなど、演出面も見応えがあると思う。

30年も前の作品だけれど、古さを感じさせないのも、普遍性があって素晴らしい。

スタイリッシュな映像と色彩構成に全精力を注ぎこんだかのような作風です。中でも革命200年祭の花火の場面は映画芸術の魅力を凝縮した本作の白眉と言える仕上がりでしょう。

閉鎖されたポンヌフ橋に居着く大道芸人アレックスと失明の危機に怯える女子画学生ミシェル。ディテールこそ奇抜ですが基本骨格はオーソドックスなボーイ・ミーツ・ガールものです。目を疑うシーンは多数あれどストーリーとしては予定調和と感じました。

ジーン・シモンズばりの火吹き、燃え上がる地下道のポスター、火だるまになる業者。「火」にまつわるシークエンスが取り分け目に付きます。何のメタファーでしょうか？要・考察です。

アレックスの髪が伸びた辺りから転調します。ミシェルが「私のことはいつか話す」と言い続けた内容が明かされぬまま幕となり、やや消化不良でした。最後だけミステリアスになられても私のような初心者は困るのです…。結末は監督の意図と真逆らしいので、素直に映像美と雰囲気を楽しめば良いのでしょうね。

壮大なスケール感で後進の追随を許さない孤高の域に燦然と聳え立つ奇跡の一作と思います。