ようやく観た。映画史的に重要な作品なのだろうが、楽しめたとは言い難い…。この作品の影響から、数多の映画が生まれているので、今となっては驚きが無いのは当然かもしれないが、それにしてもストーリーに面白さが感じられない。表現主義的な美術も、かなり陳腐に見えてしまった。

Cabinet of Dr. Caligariなのだけど、ここでのキャビネットは何を指すのだろう。チェーザレが入っていた棺桶のような箱のことか、カリガリ博士の見世物小屋のことか。

屋外や精神病院の中庭など奥行きのある空間を表現しようとして、遠近感強調のためか歪んでしまって、それがまた意図したかどうかわからないけど不安な絵になって印象深い。どなたか書いていたけど、養老の天命反転地を思い出す。

オチも秀逸で、人間のストーリー作成能力って1919年でもここまで豊かなのだな、と感心の一本でした。

『カリガリ博士』。1919年、無声。活弁、生演奏付上映。弁士は大御所澤登翠さん。学士は坂本真理さん。クレジット、中間字幕は英語。何度も見ていて気が緩んだのか、数回ウトウト。背もたれが異様に高い椅子、登らないと座面に座れない椅子、直角のない歪んでいる世界。澤登さんの解釈で話を締め括る。

映画の黎明期、無声映画時代にここまでの複雑なストーリーを表現しようと作られた作品にビックリさせられる。「ドイツ表現主義」の第一作映画というだけあって映画史に残る一級作品である。
回想シーンがやはりボカシとモノクロで映像的にわかりにくい部分が多々あるが、表現方法として今日でも使われるような手法がこの時点からあることにおどろかされる。
青年フランシスの狂った主観を表現するのに、限られた表現手法でよくここまで作りこまれたのは特筆すべき点である。もちろんわかりにくい部分も多々あるので一度見ただけでは全ての意味をくみ取ることはむずかしいが、この映画の設定、世界観を知った上で、改めて観直せば、この映像がチャレンジしようとしたものの凄さに気づくはずである。

棺桶風のフタ付きベッドから起こしてスプーンで。世話をするのも大変だ。まるで介護。

ストーリーも面白いのだが、何しろこの造形や建築デザインがあまりにも素晴らしくて目を奪われる。ときに人はスクリーンの四角い枠の中で物語が進むことを期待しているが、この映画はそうした固定概念を否定する。荒川修作とマドリン・ギンズによる秀作、例えば「天命反転地」のような逆説的な発送が１９１９年に存在した、と考えるのは過剰反応かもしれないが、このあまりに不思議な世界は見る側に強い刺激を与える。四角い画面の枠を崩し奥行きを生み出す世界は尋常ではない。主人公の幻想がそのままゆがんだ世界を生み出し、その幻想が現実と重なってゆく。

物語は（ネタバレになるが）二重構造だ。狂気的なカリガリ博士が夢遊病者のチェザーレを操作して次々と殺人を重ねてゆく、というドラマが実は精神病院の患者の妄想だったとする。これらの展開は即座にヒッチコックを連想させる。多重人格という意味では『サイコ』や『ファイト・クラブ』にもつながり、ティム・バートンの世界にはそのまま影響しているように感じさせる。このように主体となる人物の狂気が示されるドラマでありながら、果たして本当にこの狂気の主人公が狂気なのか？という反転をほのめかして終わるところが実に意味深だ。ミイラ取りがミイラになるような世界。『地獄の黙示録』でウィラードがカーツを殺して、自らが王となるような感覚。

この感覚はまさに大衆がメディアを使った政治に支配されてゆく感覚と重ならないだろうか。「カリガリからヒトラーへ」という説は正しくないことが立証されたものの、この映画の反転に次ぐ反転は、まさに社会の変化。そしてその社会を意図的に揺動する支配者との関係にシンクロしてゆくものなのではないか。

予備知識なく見たものだが、当時のドイツ映画が世界的に最先端にあったことを示していると思う。ドイツ表現主義が当時の第一次世界大戦下でぎりぎりの表現をここに託したとしたら、映画の存在意義はまだまだ残されていると信じたい。