私の知る限り、上映時間2種類あり、気付けば今まで色々観てきた。
短い方ではブルックナーの音楽、長い方では活弁女性とピアノ、それから2024年2月に発売されたカールバルトスが制作した新たなサントラ版、これはシンセサイザーとエレキギターソロでトレモロアームでトリップした感じや高速ベースソロにフリージャズのようなドラムの入り方、常にハーモニーのない効果音が３８曲だっけ。
そしてフルハイビジョン　カラー化されたものが1番最近観た。音楽はやはりブルックナー、アソコの音楽の三連符がカリガリ、カリガリ…と聞こえて面白い。
シザーハンズのエドのおじいちゃんとその親戚一族が出演しているようで、皆メイクが演劇のよう。
棺桶一つとってもいいカタチしてて、私にとっては視覚に入る100年前に生まれた歪みたちが不快ではなく深いなぁと何度見ても感動します。

まだ映画が(舞台)演劇に近い頃の作品という印象です。
映画史においては貴重な作品だと思います。
点数はつけられないです。

一時間ほど時間があったので観賞。
感想は初見の時とさほど変わらず。

クリストファー・クラーク「夢遊病者たち」を読むと、第一次大戦に至るまで、それはまるで夢遊病者のような人々の意識が民族主義やポピュリズムを呼び起こしたことが書かれているが、奇しくもこの映画は第一次大戦の集結とともに作られている。そう考えるとこの映画に出てくる多重構造の主は誰か？という疑問を残す。まさにラストシーンはそういうニュアンスではなかろうか。

冒頭のふたりの会話に白い女性が現れドラマが踏み込んでゆく。チェザーレという人物もカリガリも誰も彼もがなにかに操られているようだ。映画の背景となる表現主義的なセットは、まさにそうした不安を表現している。催眠術はひとりより大勢にかけたほうが効きやすいというのは正論だ。同調圧力や大衆操作は、１００年前のこの時代から何も変わらない。

３度めの鑑賞だが、みるごとにその視点と価値を帰る不思議な映画だ。もちろんこの映画がその後の多くの作家に影響を与えたことは言うまでもないが、この映画の普遍性はそれだけではない。時代を超えて価値を変化させる魔力があるのだと思う。

今ではよくある夢オチも100年以上前のこの作品で観られるとは。当時はかなりの衝撃だった事が容易に想像出来る。全編に渡る回想シーンやラストのドンデン返しに至るストーリーテリング、不安感を煽る歪んだデザインの斬新なるセット、過剰なまでに表情を強調する様な不気味なメイク等々、刺激的な要素が満載。改めてヒッチコックやバートン辺りにも絶大な影響を与えているのがよくわかる。キューブリック版のリメイクとか、観てみたかったなぁ。

世界最古のサイコスリラーにしてドイツ表現主義の傑作。
語り部の男の話す内容を映像表現しているので現実世界と違い、語り部の恐怖の心理が反映された主観的世界なのだが、それがイビツで異常。それが、驚きのラストの伏線になっているのが凄い。
それにしても眠り男チェザーレを演じたコンラッド・ファイトは「カサブランカ」に出てた人だから芸歴の長さに感心してしまう。
　
今の技術でもう少し映像を見やすくできないものか。