2度目の鑑賞であるが、私の生涯ベスト３に入る作品です。あの広場の壁に映写するシーンは忘れられない。
それと映画内で上映されるモノクロの古い作品、映写室の壁のポスター、そして何よりもあのエンニオ・モリコーネの主題曲、たまりません。
改めて鑑賞して主人公トト・サルヴァトーレが映画の師アルフレードの葬儀に参列するためローマから故郷に帰って来た時から思い出の少年時代・青年時代に遡る三時代を描いた。
少年時代（サルヴァトーレ・カシオ）、映画好きの少年は映画館Cinema Paradaisoへ潜り込み、映写室でアルフレード（フィリップ・ノワレ）の映写も見ながらカットされたフィルムの屑を集めるのが楽しみだった。当時はトトの父親がロシア戦線に行ったまま（後戦死）のことから第二次世界大戦末期の１９４０年代だったのでしょう。
まだ映像の中のキスシーンも地元の司祭の権限で上映カットとなるようで、こんなカットフィルムがたくさん出る。（これが最後に活躍する）
当時の映写フィルムはセルロイドで非常に燃えやすい。フィルムが止まると映写機の熱ですぐ燃え上がる。上映中に画面が壊れる現象は私も経験したことがある。
ある時このフィルム火災から劇場の火災へ広がり、劇場も崩壊してしまう。この時にアルフレードは全身やけどを多い、目もやられ失明してしまう。
それから時は経ち、１９５４年トトも青年（マリオ・レオナルディ）（恋人のエレナが大学受験と言っていたから１０代後半でしょう）、再建されたNouvo Cinema Paradiso（題名のニュー・シネマ・パラダイス）でアルフレードの代わりに映写技師として働く。窓から見下ろし、一目ぼれした少女エレナ（アニエーゼ・ナーノ）をこっそり８ｍｍで撮影するほどで夜な夜な彼女の家の窓下に行くが相手にされない。やがてエレナの方から寄り添って来たが、金持ちの父は赦さずパレルモへ引っ越してしまう。手紙を出せども返答なし、失意のもと兵役へ。
兵役から帰るが、アルフレードから「こんな田舎で過ごすな、ローマへ出て自分の新しい道を拓け。二度と帰って来るな」と。
それから３０年、ローマで映画監督となったサルヴァトーレ（ジャック・ペラン）が葬儀へ参列。かつての劇場も観客の減少（ここもテレビとビデオのため）で朽ち果て更地にして駐車場になるとのこと。時代です。
遺族から託されたフィルム缶の中には、アルフレードによってカットされたフィルムをつないだ映像作品だった。最大の感動場面でした。サルヴァトーレが撮影したエレナの映像の後には、カットされたキスシーンの連続。川本三郎さんなら何本くらい作品名が分かるのでしょうか？
追①舞台となった場所はシチリア島の山の中の街パラッツオ・アドリアーノで映画の劇場は当然セットであるが、現地にはこの映画のためのミュージアムがあるようです。
追②エンニオ・モリコーネが本映画の音楽を担当した経緯は、本映画の監督ジョゼッペ・トルナトーレのドキュメンタリー作品「モリコーネ　映画が恋した音楽家」（2021）に描かれていました。

オリジナル版の３時間を見て、くどいほどに素晴らしい映画だった。くどさの軸は４つ。

１、くどいほどの名作映画。
２、くどいほどのキスシーン。
３、くどいほどのモリコーネ。
そして、
４、くどいほどの十字架。

カトリックの教会で、司教が試写会でキスシーンをカットする。これは検閲だ。検閲されたフィルムを上映技士のアルフレードが取っておいて、それをラストでトトが見るという感動的なオチが待っている。

この映画自体も日本などでヒットしたのは短縮版で、オリジナル版とはずいぶん印象が違う。特にエレナとの再会シーンは、映画を全く別次元の（トルナトーレ自身の）個人的な世界へと向かわせる。

映画という公共性と、戦時中これを検閲する教会。スクリーンを見て大喜びする観客、これは道を間違えるとプロパガンダとなって暴徒と化す。昨今のネットを使った選挙戦がこれだ。

この映画の大きな魅力は、映画を堪能する人々の興奮と笑顔。大人が泣いて子どもがつまらなそうに見ているシーンは特に笑える。映画の捉え方はそれぞれだ。ただ、ヴィダーの「群衆」でも示す通り、市井の人たちがこの「群衆」に巻き込まれてゆくもので、個人が群衆に飲み込まれる構造が常に存在することを忘れてはなるまい。

冒頭、海の見える美しいシーンから母親がアルフレードの死をトトに伝える。思えば、失明したアルフレードの恐るべき心眼を目にする映画だ。彼は学がなく、トトにカンニングを強要するような男。しかし彼の心眼はトトに「この街に戻るな」と諭し、エレナにも「トトを諦めろ」と伝える。冷静に考えれば、トトとエレナがあのとき結ばれていたら、トトの成功はなかったかもしれない。アルフレードは未来を見ていたのだ。

この映画に敵はいない。サッカーくじが当たった映画館主や、２階席からつばを吐くブルジョアや、広場を自分のものと主張する浮浪者など、個性のある人物は登場するが、彼らは敵ではない。この街を離れられない貧しき人々なのだ。

この街の人々は、映画に笑い、泣き、怒り、そしてまた明日を生きていく。だがその興奮も、やがてスクリーンが消えれば群衆の記憶へと溶けてゆく。それでも映画は残る。アルフレードが遺した、あのくどいほどのキスシーンのように。

デジタルでレストアされたものは、なんだか画面が明るく綺麗過ぎて、戦後すぐのイタリアの片田舎の雰囲気に欠ける。

2回目の鑑賞。
あの伏線を回収するラストの上手さ、いい映画に言葉はいらない。
広場に入れないおじさんやら、映画中に居眠りする人など、村の人達が説明過ぎないようにサラリと描いてあるのが、この映画の魅力でもある。
少年編でのアルフレードとの親子とも友情とも取れる関係が見事に描かれてただけに、青年編になるとアルフレードの出番が少ないのが不満。
それと青年編のロマンスに深みが感じられず、ノルタルジーも自分の肌に合わなく、道徳の授業みたいな毒の無さが、残念ながら評価点を下げた。

音楽が素晴らしい。ストーリーがほろ苦い。この映画を観ると幸せな気持ちになれる。

無駄がないインターナショナル版。こちらの方が好き。「追想」以来フィリップ・ノワレは自転車がよく似合う？