Twitterでこの作品のハイライトシーンがなぜか何度も流れてくるのを見て、まるで実現不可能にしか見えないそのカメラワークに驚愕したのは私だけではないはず。YouTubeで公式動画が見つかったので見てみました。（「Mosfilm I am Cuba」検索で見つかるはず）

キューバは憧れの国。ツアーで見て回れたのはごくごく一部だけど、ストリートミュージシャンやストリートダンサーのスキルがあまりにも高いのと、素朴で明るい人たち、南国のさわやかな気候に魅せられました。老後に移住するためにスペイン語勉強しようと思ったくらい。（一瞬だけ）

でこの映画。音声はスペイン語（キューバだから）にロシア語のボイスオーバー、英語字幕。英語はYouTubeユーザー用につけたんでしょうね。このボイスオーバーのめちゃくちゃ邪魔な感じ、・・・ウズベキスタン航空の機内映画と同じだ。出演者が何人いても男女二人だけがボイスオーバーする。吹き替えじゃなくて、元の音声を残しておいて、少し遅れてロシア語が重なるという、同時通訳方式。ウズベキスタンも旧ソ連だから、この文化を受け継いでしまったのかな。機内で「ジョージアは映画の国だけど、ウズベキスタンの映画文化はあまり盛り上がってないんだろう」と感じたけど、旧ソビエト圏みんな同じなんだろうか。

内容は、戦意発揚というには、キューバ人がやられっぱなしだった。革命で彼らは勝ったのにそういう良い場面がない。冒頭は高級リゾートホテルで水着ファッションショーをやっているところを俯瞰～プールの中にまで降りていくショットが見どころ。悪い外国人は英語を話す。クラブの音楽は「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」みたいなのじゃなくて、この頃全盛期だったアフロ・キューバン・ジャズってやつだな。オチがないんだけど高揚感があってクールなのだ。マチートというアーティストのCDを持ってるんだけど、彼は亡命して欧米で成功したみたい。この音楽は革命のときにキューバから出て行ったのかな。そして今のキューバ音楽に通じる市民の音楽が残った。

Twitterで見た、パレードを追っていたカメラが壁に沿ってビルを上り、葉巻工場の中を通って、彼らが掲げた旗を通り越して、空中からパレードをまた見下ろす映像。ドローンを使っても操作が難しそうな圧巻の映像は、開始から1時間45分頃です。

解説テキストがYouTube動画のところに載ってるので、それも読むと手持ちカメラを受け渡しながら撮影したとか、多少は情報が載ってます。撮影技術に興味のある人には必見の作品です。

シネマヴェーラ渋谷のソヴィエト映画特集。「戦争と貞操」「赤いテント」を大昔観ただけのカラトーゾフですが、「怒りのキューバ」は、革命万歳を無邪気に唱えるヨヨギ的単細胞教条主義にはうんざりするものの、まるでラウール・クタールや鈴木達夫を思わせるキャメラの自由な動きを駆使した長回しには、心底度肝を抜かれました。カラトーゾフに、こんなにも自由で大胆なキャメラワークが許されていたとは驚きです。
「怒りのキューバ」は、翻訳・岩崎昶（！）とクレジットされた冒頭の字幕で、この映画が革命前夜のキューバ、つまりバティスタ政権下の合衆国の傘下にあった時代を再現したことを伝えており、都会のホステスから、サトウキビ農家の小作人、カストロらのゲリラ活動に連帯する学生などが、バティスタによる独裁政権下の圧政に喘ぐというオムニバス映画です。
冒頭近く、首都ハバナと思しき街のナイトクラブで気に入ったホステスの自宅に押し掛け、関係を持った米国人が、翌朝、彼女の家があった貧民窟から街中に降りてゆく姿を、延々と手持ち長回しで追ったあと、キャメラがグンと上に上がる俯瞰ショットが、どうやって撮ったのか不思議です。
もっと驚いたのは、エンリケという名の男が反政府ゲリラデモの過程で警官に射殺され、彼の遺体が運ばれる様子を映したキャメラが、建物沿いにどんどん上がり、上階にある葉巻工場にキャメラが入った後、工場内を移動して窓から出たキャメラが、上空から見下ろす俯瞰ショット。ドローンがない時代、どうやって建物から出たキャメラが宙空から見下ろす俯瞰ショットが撮れるのでしょうか。
「怒りのキューバ」は、その撮影手法や場面構成、スペイン語で朗読される詩や出演者の台詞を吹替るのではなく、ロシア語訳を上から被せる形でナレーションする表現法など、カラトーゾフの作劇の斬新さは素晴らしいと思えるだけに、結局のところ人民の団結万歳、革命万歳というお題目に収まる姿勢が残念です。

確かにこれはすごい。
一体どうやって撮影してんだってシーン多し。
ダッチアングルをあおりでキメるそのアングルに全く迷いがない。
カメラに人格を与えたような撮影手法に、爆撃、暴動、放火と規模感でも圧倒してくる。
内容がプロパガンダ的ストーリーだったので、最後までストーリーに没入することはなかったけど、映像資料としては群を抜いてると感じた。
演者のアクションにあわせてカメラも動く。
銃口を覗くシーンなんか寸分違わず動く。そして寸分違わず止まる。即興撮影とでも言うべきか。
エグい。

特に、石段での暴動の後市民によって行進していくシーンは、確実に一回ダイナマイトみたいなのを作ってる「地面のある空間」をドリーしているはずなのに、そのまま空撮的に宙を浮いて俯瞰のまま前に進んでいった瞬間、これはマジックか？？と前のめりになった。
マジどうやって撮ってるんだよあれ。

とりあえず、滑り込みで観れてよかった。


2019劇場鑑賞76本目

ソビエトの監督が1964年に撮った、キューバ革命前夜を舞台とした映画。たしかに社会主義プロパガンダ映画には違いないのだけれども、冒頭のボートで小川を下るシーンから、スタイリッシュで臨場感あふれる白黒映像の美しさにひきこまれる。ストーリーも、特定のヒーローに焦点をあてるものではなく、恋人がいながら米国人相手のクラブではたらく娼婦、地主が土地を米資本に売り渡したために追われる農民、抵抗運動に参加する学生、ゲリラが出没する山岳地帯の農夫の短いストーリーをつなぐオムニバス・スタイルを採用しており、大げさな感情移入を強いる典型的なプロパガンダ映画とは一線を画している。絶望した農夫がさとうきび畑に火を放つシーンや、抵抗運動に倒れた学生の葬列を人々が見送るシーンの、なんとダイナミックで美しいことよ。ソ連から来たスタッフが、主義主張よりも何よりも、キューバに魅せられて撮っていることが伝わってくる映像だ。

これも映像がいい。特に後半、一体どうやって撮ったのか不思議な迫力のあるシーンが続々と繰り出されて前のめりになった。作品としては政府広報というか、革命を美しくまとめ過ぎた感あり。

＃804　シネマヴェーラ渋谷「怒りのキューバ」。ソ連、キューバ合作の1964年作品。擬人化したキューバの視点でコロンブスによる発見からカストロによる革命までの500年をオムニバス形式で綴った叙事詩である。ナイトクラブや貧民街、サトウキビ畑でのカメラワークには驚嘆すべきものがある。