「ウィキッド」公開に合わせて再度鑑賞。この映画を最初見た時にはまるで気づかなかった「西の悪い魔女」。「ウィキッド」ではエルファバの足の不自由な妹が、この映画では「東の悪い魔女」として家に潰されて赤い靴だけが出てくる。見方によっては残酷なシーン。「ウィキッド」を経た目で見ると、このシーンは童話のユーモアというより、歴史の中で弱い者が偶然の暴力によって消されていく残酷な寓話にも見えてくる。

そう、もともとこの原作には、アメリカ開拓史の重労働で虐げられた労働者やときの政治家、あるいは禁酒法時代（犬のトトがずっとシラフ）などが重ねられているという。マクロ経済学では「銀貨鋳造論争」を背景にしているとい説もあるそうだ。黄色いレンガの道も「金本位制」を意味しているとか。オズも金の単位「オンス」の隠喩と言われる。（ヘンリー・リトルフィールドの論文）

そしてこれまで意識しなかった時代性を、1939年公開のこの映画に置き換え得ると、この美しい映画が公開された年、ドイツがポーランドに侵攻したことと無縁ではなさそうだ。この映画の10年前、世界が大恐慌に揺れ、覇権獲得前の西部開拓史的価値観の残るアメリカに、強欲な資本主義が集中する前夜として読み替える。

オズは現実の世界で詐欺っぽい占い師。細田守監督「サマーウォーズ」でネット社会を支配する世界。こうした社会（世界）が嵐で渦巻くような時代に幼いドロシーが巻き込まれるという物語を、現代に照らすと背筋が凍る。

「北の善い魔女」グリンダが泡（バブル）に包まれて優しげに現れ、ドロシーを救うシーンにも疑問を感じてしまう。善いものが正しい（正義）とは限らない。善の側もバブル的存在で救済もまた幻想ではないのか。

こうした空想の解釈は、将来また別の角度から読み替えられていくだろう。しかし少なくとも、この映画のドロシーは遠いファンタジーの少女ではない。嵐の時代を生きる私たちのすぐ隣にいる、そんな存在に思えてしまう。

北の良い魔女「あなたは良い魔女？悪い魔女？」
ドロシー「私は魔女じゃありません」
北の良い魔女「そちらが魔女？」
ドロシー「トトは私の犬…」

（番外編）ラスベガスの巨大球体型エンターテインメント施設「Sphere（スフィア）」で体験したレビュー
『スフィア オズの魔法使い』は、1939年の映画史に残る名作を、最新のAI技術と没入型映像・音響で“再構築”する試みである。
まず驚かされるのは、オリジナル映像を起点にしながら、AIによって画面が大胆に拡張されている点だ。
ドロシーたちが歩く黄色いレンガ道は、スクリーンの枠を越えて観客の視界全体に広がり、エメラルド・シティは「観る風景」から「包まれる空間」へと変貌する。
高解像度の巨大スクリーン、床や空間を含めた視覚設計が相まって、観客はもはや客席に座っているという感覚を失い、物語世界の内部に“立っている”感覚に近づいていく。
物語自体は、1939年版『オズの魔法使い』を大胆に編集した構成で、上映時間は約1時間。
オリジナルのおよそ半分の尺ながら、象徴的なシーンとキャラクターに焦点を絞ることで、体験型アトラクションとしての密度はむしろ高い。
映画というよりも、名作の記憶をなぞる夢のような体験に近い。
一方で、この試みが持つ意味は純粋な驚きだけにとどまらない。
AIによる映像拡張、再編集、空間演出は、今後のエンターテインメントの可能性を強く示唆する。
巨大スクリーンとペアになることで、過去の名作映画が「保存される文化財」から、「再体験される現在形のエンタメ」へと転化していく未来が、ここには見える。
（同時に、こうした再構築が進むほど、著作権や創作の主体はどこにあるのかという問いも避けて通れない。本作は70年以上前のものなので権利関係は処理しやすいものだったのだろう。）
原作映画への敬意と、新技術による変奏。そのバランスは、今後ますます議論されていくだろう。
それでも本作は、「オズの魔法使い」を壊すのではなく、“もう一度、別の形で夢を見させる”ことに成功している。
かつてスクリーンの向こう側にあった魔法の国は、いま、観客の周囲360度に広がる。
スフィアは、黄色いレンガ道の続きを、未来のエンターテインメントとして示してみせた。
では、次は『スター・ウォーズ』『2001年宇宙の旅』・・・体験してみたい

その楽曲を聴くと無条件に感動してしまう曲が３曲ある。
「インターナショナル」「海ゆかば」と「虹の彼方に」だ。
どんなに困難で気持ちが塞いでいる時でもこの「虹の彼方に」を口ずさめば、少し元気になる。少し希望が持てる。魔法の歌だ。

最近「ウィキッド～ふたりの魔女」を見た。一人の魔女が緑色だったので、なぜかなと不思議に思ったが、オリジナルの本作の魔女も緑色をしていたので、オリジナルを踏襲しただけだったのかと納得した。
本作制作が1939年。今から86年前の作品。カラー作品で色鮮やかなのに驚く。
本作の価値はやはり美しいテーマ曲にある。

冒険して分かったこと、私もそう思います。入院して分かりました。

オズの魔法使
　「ウィキッド ふたりの魔女」を見た関係で、復習の意味を込めて再見。まず、今回、４Kで見た効果もあったが、1939年という戦前の映画であるにもかかわらず、その画質、色彩の良さには感心した。いつも言うが、あの時代にこんな映画を作ることのできる国と戦争するなんてナンセンス。それと、ドロシーを囲むおじさんたちのダンスのテクニックの凄さ。特に、案山子を演じたレイ・ボルジャーのちょっとした動き、タイミングの良さはまさに案山子を感じた。また、ブリキ男のコスチュームの質感の良さ、あの当時、どんな素材を使っていたのだろう。なお、ライオンは実際のライオンの毛を使っていたらしい。それに、序盤のオズの国の大人数の小さな人間たちはどのように撮影したのだろうか、ロングショットでは子供、アップでは小人と使い分けたのだろうか。とにかく、今ではありえない撮影だったのではないだろうか。今ではなんのことのない特撮、合成だって、時代を考えれば、相当な手間、経費をかけていることが想像されるし、音楽についても、相当な予算がかかっていると思う。今回、再見して、改めて、この作品の凄さを実感した。監督のヴィクター・フレミングは。1939年の同じ年にこの作品と「風と共に去りぬ」の映画史上に残る作品を2本、作っているなんて信じられない。