フェリーニが映す人間には最低限の知性すら無い。
それを犠牲にして得られる筈のユーモアさえも無い。

23歳、名画座で出会って映画館に何度も通い《ノスタルジア》を見るまでは最愛の映画だった。
ここ数日、映画を見る気力が失せたのか何を見ても終わりまで見通せない。これならどうか？と最高画質でブルーレイに焼いたものを再生したらまったく退屈もせずに一瞬で見終わってしまった。
ラストのグラディスカの結婚式シークエンスはずっと泣きっぱなし。
レックス号シークエンス以降の孔雀、母の死、再びの春、結婚式の流れは完ぺき。ニーノ・ロータの音楽も言うことなし。
レクオーナの「シボネー」のアコーディオン編曲も素晴らしい。
今回初めて気付いたが、特に前半、セリフと口が合ってないとこがかなりある。フェリーニはあまり気にしてないんでしょうね。なんの傷にもなってないし。

もう一つ気づいたのは、映画愛。フェリーニは少年時代、ハリウッド映画にどっぷり浸かっていたのだろうとうかがわせる。ゲーリー・クーパーは、そういうあだ名の地元民が登場するし、映画館でも上映されている。《モロッコ》の1シーンも。『ジーン・ハーロウ！』と叫ぶ男の子やローレル&ハーディやアステア？のポスターも。
ただ映画愛もファシズムもコミュニズムも、すべてサラッと描かれるだけなのだ。親子の愛情、亡くなった母親にさえも耽溺しない。センチメンタリズムとは対極にありながら強烈な哀感をさそう。大人のワザとしか言いようがない。

イタリアの有名監督の自伝的な作品。

チャプターが分かれているわけではないけど、
実質ある家族を軸にした幾つかのエピソードの羅列である。
各エピソードも正直理解が難解で、一つ一つが綺麗に終わってるわけでもないので、最初は「え、急に場面が変わったけど」となる。
その繰り返しなので、この作品は「こういうルール」という事が分かってくるけど。
登場人物もほぼ説明がないので、各エピソードのスタートは「？」から入ってしまう。

映像を楽しむ作品で、ストーリーを楽しむ作品ではないんだろうけど。やっぱり作品を観る上でその辺りがノイズになってしまって。

この時期のフェリーニの作品、いくつかＤＶＤを昔買ったのですが、敷居が高そうで封も開けていないというのが正直なところ。何か機会をとらえて見ようとしています。さて見始めるとニノ・ロータの音楽に包まれて、小さな楽団がいかにもフェリーニらしさを醸し出していました。後期の作品はかなり見たので、共通したいささか強調されるフェリーニの諧謔的スタイルが素直につなげられていると思った次第です。

フェリーニの青春時代の思い出がベースになっている作品なのですね。舞台となったリミニ近郊はアドリア海側に面した風光明媚の都市のようで、その近郊で過ごす少年時代の１年を綴った、自伝的映画ということです。街の様子や少年から見た大人や、異性への憧れが、開放的に描かれていて、土俗的ともいえる街の姿が作者の人格を形成したとでもいったような、深い愛着と郷愁をもって描かれていました。

巡ってくる１年というレンジで、歳時記風でもあり、春はポプラの種が飛び、冬はもちろん降雪の様子で表現されています。イタリアの家庭は賑やかで直情的。その父親のアルマンド・ブランチャと母親のプペラ・マッジョが素晴らしい演技を見せています。マガリ・ノエルの出演する映画は何本か見ているようですが、あまり印象がありませんでした。今まで主役の作品を見てないからですね。ホテルに着いて誘惑する映像がなかなか良かったです。風景も感情も含めていろいろなものが詰まった万華鏡のような美しい作品と思います。

4Kレストア版。
多分、3回目の鑑賞。
淡々と饒舌に語られる情景。スクリーンに映る絵は見事としか言えない。
老いと死。雪中孔雀。葬列。人生の普遍性と永遠性。
象徴・グラディスカ。
思い出すと浸りたくなる世界。

フェリーニお得意なエピソードだけを紡いでいく手法。
絵が上手く、霧の中の牛や、雪の中の孔雀や。
正直途中で眠たくなったが、こういう個性的な映画はフェリーニならでは。
またいつか観たい。