フェリー二監督が自分の故郷である北イタリアの港町を思い出して描いた映画だそうです。年上の女性への憧れ、家族や親戚との生活などがおおらかに描かれています。
先般読んだ山本周五郎の 青べか物語 と共通する雰囲気があるような気がします。

北イタリアの港町を舞台にした、１５歳の少年の１年間の出来事を切り取って描かれます。父母に祖父、そして兄弟で織りなす家族に、地域の大勢の人々たちが加わり、毎日が新鮮で目新しい出来事の連続のように日々過ぎていきます。
当然、対女性のエピソードも相当のウエイトで描かれ、純恋話に年増女の色香の圧力にタジタジとなるヰタセクシュアルズも無論あります。

全員がそうとは限りませんが、映画人でも、功成り名を遂げた人たちは、昔の純粋だった時代を振り返り、記憶を映像として残したいと思うのは充分にあり得る事と思います。

四季と暮らし 愛すべき素朴なものたち 好き

春の陽光を感じさせる青い空に綿毛が雪のように舞う。北イタリアの港町の
美しい春の訪れだ。作家が自分の育った町と慈しんでくれた人々を描くのは
重要なモチーフだ。アマルコルドという言葉自体が方言で「私は覚えている」
という意味だそうだ。

フェリーニは映画作家として、自己のアイデンティティーを見つめ、撮りたい映画を
撮った。この自己肯定的なイタリア人の生の賛歌となった。
少年たちの頭の中は女性の裸像でいっぱいだ。艶笑エピソードの数々は映画を
進めるエネルギーとなっている。千語、万語を費やして語る文芸や思想よりも、
フェリーニがフィルムに定着させたさせた巨乳・巨尻は生の根本を示している。
フェリーニの宇宙が、あの猥雑さの中に隠れている。
霧の中から現れる巨大客船の雄姿は、素朴なイタリア自慢に彩られ、田舎者の
気質を偽らずに描いている。リミニ市民との共感がある。
精神を病んだ叔父さんのエピソードは、人間の多様性を首肯し、受容する大事な
メッセージとなっている。イタリア人の核である家族愛に支えられているエピソードだ。
イタリアのファシズムの伸張も自然に描かれている。戦後の価値観を持ち込まず、
当時の市民の眼に即した描き方だ。ドイツ・日本では、こういうわけにはいかない。
あまりにも他国人の血が流されているからだ。

映画として面白くしようという問題ではなく、いかに当時の空気を再現し、
少年時代の輝くような祝祭感を映像で言祝ぐことにある。
観客はフェリーニの饒舌を全身で受容することにある。映画館で同じ思いを
共有する観客とともに観なければ、真の値打ちがない。
レビューに１００点が並ぶ場合、その映画の達人たちの気持ちに寄り添うことも大事だ。
となりの座席にいて映画を楽しんだようなものだから。

◎ 1974年のキネ旬外国映画ベストテンの上位3本は、①『フェリーニのアマルコルド』②『叫びとささやき』③『映画に愛をこめて アメリカの夜』であった。75年の正月に、この①と③が2本立てで新潟で公開された。その2か月後、今度は①と②の2本立てが名画座ライフにかかった。もちろん僕はどちらも観に行った。そして『アマルコルド』は僕のベストムービーの一つになった。フェリーニの気ままなスケッチはトリュフォーの映画愛にも、ベルイマンの冷徹な目にも負けていなかった。
◎ そして、観たいみたいと思いながら観る機会に恵まれなかった映画に、43年ぶりに触れた。ところが、ずいぶん印象が違うのである。一言でいうと、地味になってしまっている。ビニールの海も、雪の中のクジャクもほんの一瞬しか出てこない。どうやら、僕の頭の中で増殖したイメージが大きかったようである。

フェリーニ大好きだと思いました。
全作品観たことあるわけじゃないんだけど、
鑑賞後の後味がいいのは類を見ない。
映画を観たという幸福感がある。

なんてない日とひたすら美しい日と
事故みたいな日とがないまぜになりながら、
クライマックスへと向かっていく。
映画で観られる美しさが詰まった映画。

ムッソリーニ政権時代なのだけど、
ムッソリーニはあのひげちゃびんよりも
だいぶ緩かったんだなぁと思いました。
不穏なところもなきにしもあらずだけど、
なんだか牧歌的にも思えた。
ファシズムはよくないと思いますが…

やっぱり結婚式と葬式って
映画に向いているんだろうなぁと思った。