フェリーニは「道」が素晴らし過ぎたので何本か頑張って観ているのだけど、どうにも合わない。「甘い生活」や「8 1/2」のような狂騒。地方都市のそれなりの生活・日々の出来事を切り取った小市民の日常の活写。生活賛歌人間賛歌な映画なのだろうが、ストーリーを重視したい身としては言葉を選ばないと「だから？」ってなってしまう。この軸・この人で見ればいいという顔になる人が多すぎるんだよな。この行き遅れの婦人で見ればいいのだろうけど。

　フェリーニ監督の少年時代の思い出を元にしたエピソードの数々を描く。
　監督は１９２０年生まれで、イタリアのファシズム党も登場するので、第二次大戦前の１９３０年代が時代設定。

　舞台となるイタリアの小さな港町の住人たちは、一言で言えば「清廉潔白な人」「立派な人」は１人も存在しない。
　まともに授業を受けずに悪戯する小学生の悪ガキたち、男たちを誘う淫乱そうな女、家庭内で大声で口げんかし合う人たち、そして娼婦もいる。
　そんな人たちは、住人たちからはどちらかといえば蔑まれているが、だからといって虐待されることはなく、町で共存している状態を皆が当たり前のように思っている。
　まるで落語で語られる世界のように、様々なタイプの邪な人間たちによる小世界は、幸福感にあふれていて理想に近いと言えると思った。

　一方、２０１９年の現在にこのような映画を作るとなると、ポリティカルコレクトネス的に色々と問題になりそうだ。
　男たちが子供に至るまで女たちの大きなお尻の後を追いかけたり、とてつもなく大きなおっぱいの女を登場させて少年を誘惑するのは、「性の対象としての女」「淫行」に該当しそう。
　頭が弱そうな尻軽っぽい女の設定は、障害をネタにしているようにも見える。
　でも、そのようなものを１ミリも許さずポリコレ的にキレイな世界を映画の舞台にしたら、果たして誰かにとって何か幸せがもたらされるのだろうか？
　過激なポリコレが世の中の物事や人に何でも白黒つけて、少しでも黒みがかった物を敵視して人々を敵味方に二分させようとする世界より、みんなグレーでも自然と共存している『アマルコルド』の世界の方がずっと幸せで正しいと感じる。

　製作された１９７４年から４５年後の今になって、そんな意味も持ち始めた映画になったと思う。

フェリーニ監督の若き日の思い出を春の訪れから翌春までの1年間に凝縮して描いた作品です。アマルコルドとは、「私は、覚えている」という意味のもとの言葉が訛った言い方だそうで。だから題名に「フェリーニの」とついているのがミソなんですね。

舞台は、フェリーニ監督の故郷である北イタリアのリミニ地方。ここに冬の終わりを告げる綿毛が町中に舞い散る美しいオープニングに思わず心が掴まれます。ただ、この作品、これといってストーリーがある訳はないので初見時は「おやっ？」と思うかもしれません。ついストーリーがあるのではという探索的な見方をすると肩透かしに遭います。

一片一片が面白いエピソードというんでしょうか？インシデントというんでしょうか？そんな断片の積み重ねで、それぞれにあまり強いつながりはないように思います。だから、見手であるわれわれは、若きフェリーニ監督が体験したエピソードを体験するスタンスで見るのが丁度いい見方なのかなと思います。ただ小さな町の限られた登場人物で構成されていますから群像劇的ではありますね。

ちょいと気になったのは、というか魅かれたのは女性の大きなお尻が沢山出てくるところですね。これは作品の数パーセントはお尻のアップというくらいのお尻フェチ映画。自分もフェリーニ監督に同調していい体験をさせてもらった気分になったのは僕もおそらくお尻フェチなんだろうと思います。そんな気づきが得られた作品です。

フェリーニあまり好きじゃないと思ってたけど、これはよかった。導入が完璧。

人間誰しも、自分の育った故郷の風景をいつまでも忘れることができない。その時は辛い思い出ばかりでも、年を取ってから振り返ってみると、全てがいい思い出ばかりになっている。人生は素晴らしい！

何十年ぶりに観たのだろう。巨船を見上げる感動的なシーンが印象に残っていたが、観直すと、フェリーニの人物造形の素晴らしさに見入ってしまった。人生を描き、家族を描き、過ぎていく時を描き。映像と音楽も素晴らしく、心をゆだねてしまう。