四季と暮らし 愛すべき素朴なものたち 好き

春の陽光を感じさせる青い空に綿毛が雪のように舞う。北イタリアの港町の
美しい春の訪れだ。作家が自分の育った町と慈しんでくれた人々を描くのは
重要なモチーフだ。アマルコルドという言葉自体が方言で「私は覚えている」
という意味だそうだ。

フェリーニは映画作家として、自己のアイデンティティーを見つめ、撮りたい映画を
撮った。この自己肯定的なイタリア人の生の賛歌となった。
少年たちの頭の中は女性の裸像でいっぱいだ。艶笑エピソードの数々は映画を
進めるエネルギーとなっている。千語、万語を費やして語る文芸や思想よりも、
フェリーニがフィルムに定着させたさせた巨乳・巨尻は生の根本を示している。
フェリーニの宇宙が、あの猥雑さの中に隠れている。
霧の中から現れる巨大客船の雄姿は、素朴なイタリア自慢に彩られ、田舎者の
気質を偽らずに描いている。リミニ市民との共感がある。
精神を病んだ叔父さんのエピソードは、人間の多様性を首肯し、受容する大事な
メッセージとなっている。イタリア人の核である家族愛に支えられているエピソードだ。
イタリアのファシズムの伸張も自然に描かれている。戦後の価値観を持ち込まず、
当時の市民の眼に即した描き方だ。ドイツ・日本では、こういうわけにはいかない。
あまりにも他国人の血が流されているからだ。

映画として面白くしようという問題ではなく、いかに当時の空気を再現し、
少年時代の輝くような祝祭感を映像で言祝ぐことにある。
観客はフェリーニの饒舌を全身で受容することにある。映画館で同じ思いを
共有する観客とともに観なければ、真の値打ちがない。
レビューに１００点が並ぶ場合、その映画の達人たちの気持ちに寄り添うことも大事だ。
となりの座席にいて映画を楽しんだようなものだから。

◎ 1974年のキネ旬外国映画ベストテンの上位3本は、①『フェリーニのアマルコルド』②『叫びとささやき』③『映画に愛をこめて アメリカの夜』であった。75年の正月に、この①と③が2本立てで新潟で公開された。その2か月後、今度は①と②の2本立てが名画座ライフにかかった。もちろん僕はどちらも観に行った。そして『アマルコルド』は僕のベストムービーの一つになった。フェリーニの気ままなスケッチはトリュフォーの映画愛にも、ベルイマンの冷徹な目にも負けていなかった。
◎ そして、観たいみたいと思いながら観る機会に恵まれなかった映画に、43年ぶりに触れた。ところが、ずいぶん印象が違うのである。一言でいうと、地味になってしまっている。ビニールの海も、雪の中のクジャクもほんの一瞬しか出てこない。どうやら、僕の頭の中で増殖したイメージが大きかったようである。

フェリーニ大好きだと思いました。
全作品観たことあるわけじゃないんだけど、
鑑賞後の後味がいいのは類を見ない。
映画を観たという幸福感がある。

なんてない日とひたすら美しい日と
事故みたいな日とがないまぜになりながら、
クライマックスへと向かっていく。
映画で観られる美しさが詰まった映画。

ムッソリーニ政権時代なのだけど、
ムッソリーニはあのひげちゃびんよりも
だいぶ緩かったんだなぁと思いました。
不穏なところもなきにしもあらずだけど、
なんだか牧歌的にも思えた。
ファシズムはよくないと思いますが…

やっぱり結婚式と葬式って
映画に向いているんだろうなぁと思った。

フェリーニの映画でストーリーを追ったり、シーンの意味を考えたりして、難解だと思っていた。これは思い込みでオムニバスのように畳み掛けてくるシーンの連続に脳を刺激されるに任せればいいんじゃないかな。

『アマルコルド』は「私は覚えている」、つまりフェリーニ監督の少年時代の回顧録を映像化したもの。
イタリア北部の田舎の自然の中で良く言えば陽気で明るい、悪く言えば能天気な町の人々の色々なエピソードを一年に渡って描いたもので、映画監督なら一度は作ってみたい作品だろう。
本当に作ってしまったのはイタリアの国民的監督フェリーニだからこそで、日本では黒澤明監督が『夢』を作ったのが近い例か。
とはいうものの、マストロヤンニもアニタ・エクバーグもアヌーク・エーメも出てこないフェリーニ作品は、さすがにちと退屈である。