これは、最初に観たのがいつなのか記憶にないほど昔観た作品だけど、よく考えたら、フェリーニ作品を何度も名画座で観たのは「サテリコン」や「道」くらいでこれは1度しか観てないかもとか思いながらも、見覚えのあるシーンも懐かしかったりして、最近、昔の映画の再上映が多くて、その時の自分のことを思い出したり、名画座の様子を思い出したりと、そんな“シネマの記憶”を引き出しを開けたような心地よい映画の時間だっのはYEBISU GARDEN CINEMAの映画愛に溢れた空間だったこともあったからかも、満席で終わって拍手が響いたことにも感激。

ザンパーノとジェルソミーナの名前を思い出しただけで涙が出そうになってしまう「道」も今のうちに観てみたい。

　自分にとってフェリーニ作品の中でももっとも親しみ安い作品のひとつ。それはシンプルにかつノスタルジックに自身の少年期の思い出を紡ぎ出しているからだと思う。ここではフェリーニ独特の退廃的な匂いも空気も薄く、すべてが明るく生き生きとしていて生命の謳歌で溢れている。
　春の訪れから始まって冬の到来、そしてまた春へという一年の四季を通じての人々の暮らしぶりが、コミカルかつエネルギッシュに描かれる。少年ティタの目を通して村の風物や自然、そしてそこで暮らす個性的な人々が活写されていく。群像劇の体裁になっている。
　ストーリーらしきものはなく、ただ断片的なエピソードが数珠繋ぎで繋がっていくだけ。敢えてストーリー的なものを見つけるとすればそれはフェリーニ自身と思われるティタの成長譚と言えるだろうか。
　年頃の少年たちが仕出かす悪戯や反抗がコミカルに描かれていく。男なら誰でも思い当たるであろう異性への憧れがノスタルジックな香りを載せて綴られる。
　ティタが密かに想いを寄せている村一番の美女グラディスカ、いつも一人で薄笑いを浮かべるちょっと頭の弱そうな娼婦ヴォルピーナ、タバコ屋の巨乳おばさん、そして鉄火だけど家族思いの母、などなどいずれの女性も魅力的にかつ愛情を込めて描かれている。
　時代らしくファシズムの波がこの小さな村にも及ぶ。父が拷問されるという悲惨な事件すら戯画的に見せる。ファシストたちの浮き上がった様子から、村の人にとっての政治への関心のなさ。それよりも生きることで精一杯な様子が際立つ。
　精神病らしい叔父の木登りエピソード、巨乳おばさんとの文字通りの乳繰り合い、村で行われるカーレースの熱気、海上に突然現れる豪華客船、一寸先も見えない濃霧に包まれる村、そして母の入院と死・・・様々な経験を通して少年は大人への階段を登っていく。
　トルナトーレ監督の「ニューシネマ・パラダイス」のノスタルジックな描写はこの映画から影響を受けているような気がする。ティタがグラディスカにちょっかいを出す映画館での微笑ましいシーンを見ていてそんな気がした。

洗濯物が風に吹かれている場面から始まる。街に綿毛が吹いて春が来る。子供たちは綿毛を捕まえようと走り回り、大人たちは「もうすぐ春が来る」と明るい表情になる。
季節の変化に土地柄が出ていてセンス好き。

小さな台所で家族一緒にギュウギュウで食事をする場面、お父さんとお母さんはケンカするし、これがイタリアなのか！！
でも、お父さんは海岸でレンガ積みの家を建てていた親方のような？さらに隣の部屋にしゃれたテーブルと椅子が置いてあって、ここで食べればいいんじゃないの？
ちゃんと部屋があるのに便利だから台所ですませてしまう気持ちもよくわかる。

教会へ懺悔に行くにもお母さんに「自分は不良少年だというんだよ。罰当たりだってことも全部だよ」と大きな声で送り出される。司教は、教会の職員の仕事ぶりを注意しに懺悔を中断したりしながら型どおりに進める。自分はグラディスカのこととかいろいろ思い浮かべてから、司教に良しといってもらえるような懺悔をした。
いかにも懺悔が生活に馴染んでいて面白―い。

霧が濃い朝、方向がわからなくなったおじいさんは死を連想する。「死とはこんなもんかな。ぞっとする。すべて消えて人間も家も鳥もワインさえもない世界」
監督にとって世界を構成するものを並べているの？

入院しているお母さんのお見舞いの場面は最初の方の食事の場面と対になっている。食事の賑やかさがあるので、この家族はどんな状況でも一緒に労わりあいながら過ごしていることがはっきりする。お母さんは入院していても息子と父親の関係を心配している。私は、お母さんがいつも家族のことを思いやっていたことを思い出した。夫と叱られる息子との間に入って取りなしていた。息子の看病も。尋問されてフラフラ返ってきた夫をお風呂に入れて温めた。

お母さんがいなくなって沈む家から海岸に出かけてみると、綿毛が舞っている。寂しけれど季節は移っていくのだ。そしてグラディスカの結婚披露宴。

家族の行事がメランコリックに少しユーモラスな音楽とあわせて印象的に描かれている。音楽は楽器の合奏だけでなく、ファシズムが横行していても夜の街のバックは郷愁を誘うギター演奏で、人々の営みにあっている。グラディスカの結婚披露宴もギターと途中からアコーディオンが加わった◎

冒頭の洗濯を干している場面は、道の最後の方、サンパノがジェルノミーナの死を知った街の風景を思い出した。洗濯を干している風景は、生きている証なのかもしれない。

フェリーニの自伝的作品。
一年間の様々なエピソードを二時間ちょいでみせる。
この手の作品は好き嫌いがわかれそうである。

全ての出来事が最終的に集約して盛り上がりをみせるってわけでもなく淡々と終わる。
それでいいんだけどそれでは物足りないって人もいるだろうなって感じた。

自分的には好きでも嫌いでもない。
フェリーニ作品の中では観やすい部類に入る作品だと思う。

この作品ってほかと違いますね、ジャケットがビートルズのサージェントペパーズみたいで。一方、映像の雰囲気は、いつもみたいな貴族の館じゃないしマルチェロ・マストロヤンニも出てこない。ニュー・シネマ・パラダイスみたいな、市井の人たちの町だ。いや、エミール・クストリッツァのほうが近いか。演技する動物が出てこないだけで。粗雑で祝祭の人々、ときどきファシズム。

綿毛が街を埋め尽くす春。枯れ木を積み上げた上に”魔女”を載せて、燃やしながらみんなでそれを取り囲む。（「バーニングマン」の原型？）これってちょっと怖いですね…

フェリーニ少年のイメージが重なるチッタ少年は、15も年上のケバくてゴージャスでグラマーな美人のとりこです。マルチェロ・マストロヤンニが追いかけては絶望するグラマー美人の原型だ。

フェリーニの映画はいつだって、豪華だけど居心地が悪い、自分がいたい場所じゃない、という落ち着かなさがあったけど、ここがふるさとだったんじゃないか。どうして一番大事なものの映画を撮らずにきたんだろう。虚飾の館にいつづけなくても良かったのに。母と愛する女性を失ったショックが大きすぎて、孔雀の呪いが怖くて、帰れなかったのかな。

 フェリーニの映画の中で一番これが好きかもしれません。

フェリーニは「道」が素晴らし過ぎたので何本か頑張って観ているのだけど、どうにも合わない。「甘い生活」や「8 1/2」のような狂騒。地方都市のそれなりの生活・日々の出来事を切り取った小市民の日常の活写。生活賛歌人間賛歌な映画なのだろうが、ストーリーを重視したい身としては言葉を選ばないと「だから？」ってなってしまう。この軸・この人で見ればいいという顔になる人が多すぎるんだよな。この行き遅れの婦人で見ればいいのだろうけど。