「愛する母の思い出に捧ぐ-アンドレイ・タルコフスキー」

ソ連の詩人アンドレイ（演：オレグ・ヤンコフスキー）が、18世紀に自殺したロシアの作曲家パーヴェル・サスノフスキーの足跡を訪ねてトスカーナにやってくる。取材の旅も終わりに近づいたある日、アンドレイは小さな温泉街でドメニコという風変わりな老人に出会う。
125分という上映時間が永遠に思われた。良い意味でも悪い意味でも。モノクロに寄せながらところどころで色を足していった映像は美そのもので、時間の経過を忘れさせた。一方でドミニコをはじめ登場人物が何をしたいのか分からず、長回しの映像が多いため少しでも気を抜くとすぐ眠くなる。配信で観たが途中2回の休憩を挟まなければならなくなり、観終わるまでに3時間近くかかった。「さすがはタルコフスキー、僕の感性をくすぐってやまない」とか、そういう小生意気なことをほざいてみたかったが、残念ながら映像だけで全てを理解するには僕の感性はあまりにも野暮で、僕の教養はあまりにも乏しかった。話の展開を追うのが精一杯だったが、観終わってから解説を読む限り映像のひとつひとつに様々な寓話が隠されているようだ。
物語の発端になる変人ドメニコにはとても理解が追いつかない。恐らく世界を気にしすぎるあまり周囲から変人扱いされているのだろうし、彼がアンドレイに託した話はドメニコ自身にとっては死活問題そのものなのだろう。だとしても最終盤のドメニコの行為はとても容認できないし、個人的にはベートーヴェンの第九をああいう使い方をして欲しくはなかった。唯一理解が追いついたのは通訳のエウジェニアがとても美しいということだけで、タルコフスキー監督に軽くあしらわれてしまった。
いずれにしても自分には早過ぎた。多分良い作品だとは思う。また出直す。

本作｢ノスタルジア｣を一言で表現すると、アンドレイ・タルコフスキー監督の望郷の念を描写したものであろう。
ロシアを去り、自由を求めてイタリアに渡ったものの故郷を完全に忘れることなんて出来るはずがない。それにタルコフスキーの映画作りのベースはロシア時代にある。それを素直に表現していると思う。

タルコフスキー監督作品を観たことのある方なら、本作に既視感があるはず。時折映像がモノクロに変わったり、川の水の流れ、母の追憶のシーンなど、過去作品のセルフオマージュが多々あった。
｢ストーカー｣｢鏡｣｢惑星ソラリス｣を観てから、本作を観ると味わいが違うはずだ。

相変わらず芸術性溢れる映画作りであるが、本作では政治色もある。イタリアで自由を得た監督が、早速社会主義を避難している。水の魔術師タルコフスキーが火を使ったラスト近くのシークエンスなんかは、社会主義の崩壊を願っている監督自身の心情を表現したものだと勝手に思ってます。

もう一つ印象に残ったのが、テオ・アンゲロプロス監督作品へのオマージュである。
ラスト近くの集会での階段に立つ人の並びは、どこからどう見てもアンゲロプロス監督作品の特徴と同じである。

それにしても詩的で美しい作品でした。劇中で、詩は翻訳しても良さは伝わらないという意味のセリフがありました。でも映像なら詩が伝わるような気がしてならない。
良い作品でした。しかしながら、ロシア時代の作品が偉大すぎるために新たなサプライズを感じることが出来ませんでした。
そこが少し残念です。

1滴+1滴=大きな1滴　命を燃やす音楽
遺跡のようで未来感　 ずっこける廊下
水音 美しい泉 鳥の声　寄りそう犬さん

難解な映画は数々あるが、アンドレイ・タルコフスキー監督の作品は特に難解のレベルが高度に思われる。
よく映像が美しいとも言われるが、私にはそのようにも感じない。本作はとてもジメジメした画でなんだか肺の中もカビが生えたような気持ち悪さを感じてしまう。
タイトルから主人公が異国の地に来て望郷の念にかられるというのはワカルが、この人物の気持ちがさっぱり伝わってこない。

したがって自分にはタルコフスキー作品は極めて退屈な映画でしかない。再見する気もまったく起こらない。

4kリマスター

すべてのカット
すべてのシーンが
息を呑むほど美しい。

吟遊詩人の
神なきあとの神
信仰なきあとの信仰
を求める彷徨の物語

それはまた
大いなる神の沈黙
そして、あまた遍在する神のみ徴
の物語。

ロシアーイタリア版の田園に死すでは。