残念ながら、あまりついて行けなかった。

　世界を終末から救うために、火を持って渡り切るという寓話は分からなくはない。しかし、提案するドメニコ（エルランド・ヨセフソン）の提案も命を掛けた演説も現実感がなく、受け入れがたかった。私には同じテーマで次の作品の「サクリファイス」の方が納得感があった。

　しかし、映像は本当に素晴らしく、主人公のアンドレイ・ゴルチャコフの夢に映る故郷のモノクロの映像は美しかった。また、ドメニコのあばら家のせせらぎの“水”の美しさも、夢の中の聖堂の美しさも並みではなかった。タルコフスキーの“水”の描写は本当に美しい。

　映像詩と言ってもいいかもしれない。

18世紀のロシア音楽家の足跡をたどってロシアから来た詩人が狂人扱いされている男との出会いを通して、自分の郷里や過去を思い、遂には彼の願いをかなえようと行動します。全編に終末論的な出来事や言葉がありますが、この映画はストーリーより個々の場面が印象的。35年前に封切りで観て何度かDVDでも観ましたが改めて絵としての美しさに感動しました。

わかりにくそうな感じだったので開幕から気合いを入れて観賞。
…してたのだが理解できないまま進んでいき集中力も低下。
途中までは意識が飛んだところを巻き戻してみたりしてたがそんなことは無意味だ。
美しい映像が眠気マシマシにしてくれる。
結果、抗うことを諦めたらエンディング付近まで吹っ飛んだ。

ディアボロのキングクリムゾンに時間を消し飛ばされたかのようだ！

眠らなければいけないのに目が冴えて困るようなときに再び観てみようと思う。
ここまで打ちのめされたのは久々だ。
根本的に合わないのだろう。

私にとって本作はもはやアートフィルムの領域となります。ストーリーの理解は困難でした。皆さんのレビューで補完しても、自分自身で感じなければ意味がないでしょうから。

映像の美しさは圧倒的です。実際、映像の力で最後まで飽きることなく観ることが出来ました。ここは重要なポイントだと思います。少なくとも凡百のマスターベーション映画とは一線を画しているということです。

観念や思考を言葉でなく映像で表現しうる能力を神から与えられるとこういう作品が撮れるのでしょうね。映画の「概念」の幅広さを体験したという意味では有益でした。

哲学的難解さを伴った終末観漂う物語そのものよりは、火や水や霧といった自然の繊細優美な動きを写し撮ったシュールで審美的な情景描写をはじめ、長回しのゆったりとした間合いから滲むミステリアスな余情や、モノクロームとカラーの使い分けが全編に心地よいリズムを刻むテクニカルなシークエンス展開、そして、深々と雪降る廃墟を捉えた終幕の静謐で幻想的なラストショットなど、A・タルコフスキーのポエティックな語り口に魅せられる秀逸の映像抒情詩だった。

「惑星ソラリス」同様、やや難解だ。しかも、「惑星ソラリス」が難解ではあるが、謎解きをするような面白さがあったが、こちらはつかみどころのない難解さだ。
ただ、ストーリー云々を語るより、映像美の素晴らしさを堪能する種類の映画であるといえる。冒頭の幻想的な霧のシーン、狂人といわれている男の住まいでの雨漏りと外の雨、最後の雪のシーン、自然をこれほど綺麗に表現できる監督は稀だ。それに、最後の雪のシーンは、ふるさとが教会の廃墟に包まれるという合成だが、この当時どうやって作ったのか不思議だ。
計算尽くされた人々の立ち位置から、構図にかなりこだわっていることがわかる。そのせいか、どのシーンも絵画のようで、まるで動いている絵画を見ているような、完璧なほどの美しさだ。また、ほとんど音楽を使っていない。その分、雨音や足音等の自然の音が印象に残る。
好き嫌いの分かれる映画だと思うが、見て損はない映画である。