ディレクターズ・カット、251分版を観賞。
セルジオ・レオーネ監督が、この映画の適正な尺は4時間10〜25分と発言していたらしいので、レオーネが求めた形がほぼ再現できたのだろう。
ソフトリリースされている「完全版」も、完全ではなかったということ。
消失したと思われていた映像を探しだし、ここまで繋ぎ合わせた労力と技術に敬意を表したい。

さて、長尺版でも内容の難解さは残る。

謎めいたエンディングの意味は、観た者の解釈しだい。
レオーネ自身が「夢オチ」的な発言をしていたと聞いた覚えがあるが、だとすると、ロバート・デ・ニーロ演じるヌードルスが自分の裏切りによって意図せずジェームズ・ウッズ演じるマックスや仲間が死んでしまった後、阿片窟に逃げ込んだところで、「そんなはずはない。マックスだったら逆に俺を出し抜いて何十年後にこんなことになるんだろう…」と想像して微笑んでいる…と読める。
しかし、それには辻褄が合わないところが多々ある。
（そもそも、レオーネの映画に辻褄を要求してはいけないかも…）

それよりも、自分の策略で仲間が一網打尽になって、「シメシメ」とほくそ笑んでいる…と見る。
マックスとは固い友情がありながら、意見の対立もあり、真に心を許しあってはいなかったのではないか。
何より、あのデ・ニーロの表情にはイヤラシさがあった。
だが今度は、これをエンディングに持ってきた意図がわからなくなってしまう。

マックスの最期は自殺か？という議論、デボラとマックスはどの段階で結びついたのか？という疑問等々、観客に解釈を求める類いの映画だから、何度も観て、その時その時に改めて考えを巡らせてみるのが楽しい。

「ゴッドファーザー」の成功以降ギャング映画が乱発されたが、本作は明らかに模倣品とは一線を画した傑作だ。
クレーンを用いる等して、クラシカルな都会の風景をダイナミックに捉えた素晴らしい構図の数々。
トイレの壁穴から踊る少女を覗くノスタルジックなシチュエーション。
クリームケーキの微笑ましい挿話。
貧しいはずだが、子供たちは厚手のコートや帽子・サスペンダーなどでキメていて、あの時代は皆お洒落だった。それが寒々しいニューヨークの蒸気と濡れた石畳の背景に映えている。
暴力描写はレオーネお手のもの。
コッポラが見せたバイオレンスとは毛色が異なる、エグさだ。

何より、本作の最大の収穫は、ジェニファー・コネリーの美しさ。
幼さと色っぽさが同居した、正にあの瞬間でしか捉えられなかった、絶妙なタイミングでのキャスティング。
後にヌードルスに車中で犯されてしまうことを考えると、コネリーが少女期だけの配役でほっとした。

素晴らしい映画です。
特に前半の少年(青年)時代のキャストの素晴らしさと映像の美しさ、演出の面白さに圧倒されました。不可能ではありますが、この頃がずっと続けば良かったのにと思わせるような作品だったと思います。
後半の寂しさと、歳を重ねれば重ねるほどシンプルにはいかなくなる人生の世知辛さ、哀愁みたいなものを感じました。
欲を言えば、歳を重ねる良さみたいなものも描かれていたら、完璧だったように思います。

1920年代、17歳のユダヤ移民の子ヌードルス（通称）は、ブルックリンから越してきた同じくユダヤ移民の子マックスと出逢う。
ふたりは意気投合。
同年代のパッシィー、コックアイ、それに年少のドミニクを加えた仲間で、街でひと稼ぎしていた。
そこには、親が経営するバーの手伝いをする太っちょモーも時々加わっていた。
モーの可憐な妹デボラにヌードルスは恋心を抱いていた。
ある日、バグジー率いる年長集団といざこざが起こり、殺されたドミニクの復讐で、ヌードルスはバグジーを刺し殺してしまう。
刑期は6年。
20代半ばになったヌードルス（ロバート・デ・ニーロ）を迎えに来たのはマックス（ジェームズ・ウッズ）。
マックスは禁酒法下で、太っちょモーを利用してスピーク・イージー（もぐり酒場）を経営して、裏社会ではちょっとした顔だった。
しかし、「ボスは俺自身だ」と言っていたマックスも、大立者フランキー（ジョー・ペシ）の仕事をするようになっており、そして禁酒法の終焉とともに自棄な銀行強盗を計画するようになった・・・
そして、パッシィー、コックアイとともに焼死体で発見され、ヌードルスはひとり、グレイハウンドのバスに乗り、姿を消した。
それから30数年、60年代後半。
老年期に入ったヌードルスのもとに一通の手紙が届き、ヌードルスは街へ戻って来る・・・

といった物語で、禁酒法時代の30年代を中心に、少年時代と老年期の現在が複雑な時制で描かれます。

豪華な美術とゆったりとした語り口で、壮大な絵巻物をみるような感じであるが、いかんせん、物語が薄っぺらい。

「男たちの友情と裏切り」といえば聞こえはいいが、ヌードルスもマックスも下衆な男で、彼らをとりまく人物も概ね下衆な人物なので、途中から「どうぞ、ご勝手に」って感じになってしまいます。

花を添える女優陣は、少女期のデボラを演じるジェニファー・コネリーが格段に良く、成長してからを演じるエリザヴェス・マクガヴァンは、やや小物な感じは否めない。
マックスの情婦キャロルを演じるチューズデイ・ウェルドが、予想外にいい味を出しています。

エンニオ・モリコーネの音楽も甘美で素晴らしいのだけれど、のべつ同じようなトーンで流れるので、胃にもたれる感じがします。

どうもセルジオ・レオーネ監督とわたしは相性が悪いなぁ。

凄惨な暴力や凌辱場面もあるが、格調高い映像とエンニオ・モリコーネの音楽のおかげで上質さを堅持している。ドラマはヌードルスとマックスの出会いや悪ガキ仲間の友情などが描かれた少年時代が良く、特に「アマポーラ」をバックに踊るジェニファー・コネリーの美しさにうっとりする。
　その後のヌードルスとマックスの友情と裏切りのドラマとなるが、マックスがヌードルスに対してコンプレックスを持っているのが肝か。クライマックスで死んだはすのマックスが生きていた展開には驚かされるが、結局は黒幕的な誰かに消されて清掃車で運ばれて行くのが恐ろしい。
　ラストでありし日の、一時の現実逃避で阿片を吸ったデニーロの笑顔で終わるのにハッとさせられる。全ては阿片を吸って見る夢の様なものという事か。色々考えられるが、いずれにせよ笑顔にしているのは遠い記憶の少年時代の仲間たちだと思いたい。

GWの谷間の真ん中に休みをとって、
午前中に「辰巳」と言うヤクザ映画を観て、秩序なき世界を観て。

帰宅後、この映画を観る。

家族は全員外出している。
時間はある。

がっつり堪能しました。

前回はエクステンデッド版を観ていて。
その追加シーンの傍若無人さに呆れたものの、
この世界を解釈するのに必要なシーンであったことを理解した。

で、今回、このエクステンデッドなシーンが無いと、
あれー？と違和感を感じるようになってしまった。

映画の余韻を消してしまうと、映画の/脚本の秩序を求めてしまうようになった。

これは相当に残念だ。

モリコーネ音楽を聴くのが主目的で鑑賞。年代が前後するので、仲間たちのお顔がなかなか覚えられず、ストーリーもよく分からなかった。エリザベス・マクガヴァンが若くてキレイ。モリコーネ作のテーマ曲「デボラのテーマ」は素晴らしく美しいが、モリコーネ作以外の曲も効果的に使われていた。デボラが出てくる時流れる「アマポーラ」はホセ・ラカジェが1922年に発表した曲。コール・ポーター作曲の「夜も昼も」（1932年）も使われていた。ラストのゴミ収集車の謎。余韻が残る終わり方だった。